

【摘要】視奏是鋼琴學習者不可勿缺的基本技能。本文通過對兒童鋼琴啟蒙時期的視奏方法上的探究,進一步增強我國現在鋼琴視奏上的能力綜述,為研究兒童鋼琴視奏理論提供基礎。
【關鍵詞】兒童;鋼琴;啟蒙時期;視奏;能力培養
【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X(2020)04-0235-02
【本文著錄格式】申一然.兒童鋼琴學習啟蒙時期的視奏能力培養探究[J].北方音樂,2020,02(04):235-236.
一、概念界定
(一)視奏
視奏是把樂譜上的符號轉化為演奏出美妙的音樂的中介行為。視奏是鋼琴演奏者提升自身能力的必備條件,也是鋼琴演奏家最基本的演奏技能。
(二)兒童鋼琴啟蒙時期的視奏
3—6歲的兒童處于由模仿到擁有獨立思維的階段,所以在這個關鍵時期培養他們獨立的鋼琴演奏思維,在成長過程中將良好的音樂習慣和音樂素養潛移默化地培養成為兒童自身的一部分。
二、兒童鋼琴啟蒙時期視奏的價值與意義
(一)兒童啟蒙時期鋼琴視奏的價值與意義
3—6的兒童大多是沒有接觸過教育或者是不識字的懵懂階段,鋼琴的啟蒙就是在于讓兒童了解鋼琴,引導兒童對學習鋼琴的興趣的同時培養兒童良好的音樂素養。
(二)鋼琴視奏的價值與意義
教學中有的學生可以完成規定的曲目,但是有的學生卻不可以。完成的學生不僅僅可以很好地表現音樂,還可以有充足的時間提高自身的演奏技巧,這就是視奏能力強的人有著強烈的音樂感、熟練對調的運用及變化;而視奏能力不強的人,在練習的過程中寧可把譜子死記硬背的記下來,也不愿意去看譜子演奏,既增加了錯誤率,效率也不是很高,大大降低演奏的音樂興趣。所以,鋼琴視奏是提升演奏者技巧的必備要素。
三、鋼琴視奏的基本要素
(一)音準
首先,兒童要有一定視譜能力,必須保證自己所要彈奏的音都是正確的,而不是憑著自己感覺印象很隨意彈奏,有的學生很馬虎,就會形成錯音,在平時練習時就逐漸把錯的當成對的,再上老師的課時少就很難糾正;所以,練習時的態度也很重要,這是對自己成果的尊重,也會提高自己的學習效率,減少錯的幾率。
(二)節奏
兒童在學習節奏時,首先要了解音符的時值和掌握各種節奏型,必須從一開始就養成用手拍打著基本拍的習慣,嘴里能夠準確地說出曲子的節奏;由于兒童的不穩定,拍子有可能會打得忽快忽慢,所以在必要時可以輔助節拍器,必須保證學生彈奏時節奏的精準。
(三)指法
在看見曲譜時就要注意到曲子中音符上的指法了,然后按照正確的指法練習。有些樂句在過渡的地方會特別需要考慮指法的轉換,有時會要參考幾種不同的版本甚至是要經過自己的琢磨推敲,然后確定自己想要采取的指法。有的人會自己隨意更改指法,甚至是瞎編,不按科學的套路走,在彈連奏的時候,卻彈成斷奏或者是跳音,這就會完全改變作曲的原意,破壞作者的意境,不適合演奏者的行為。只有在認為自己真的無法繼續彈奏下去的情況下,才可以在原譜子指法上稍加改動,然后通過自己的練習盡快熟悉起來。固定了指法就不要再改動了,這樣在彈奏時就不會出現錯音。
(四)奏法
鋼琴的基本奏法有三種:斷奏、連奏、非連奏。在腦海中將譜子默彈一遍的同時還要注意曲子樂句的分句,它就像是人說話一樣,分句就是音樂中的呼吸。它的每個頓點就像是語氣中的標點符號的作用;在呼吸氣口上都會做出一個手部小停頓的動作,并且細心地按照譜子上的指法去彈奏。在譜子中還有一種記號是有弧度的,將音符包圍,而這種奏法是將弧中的各個音符彈奏起來不斷開,并且要彈奏得很連貫、流暢,具有歌唱性。而非連奏則是與連奏觸鍵方式不同,下鍵速度快,具有爆發性。要分清楚它們是斷奏、連奏還是非連奏等,加以感情上的抒發,將曲子升華。
(五)表情術語與記號
在譜面上有很多意大利音樂術語,我們要了解每個術語的含義,并能準確做出相應的演奏,比如這個曲子是什么曲風、速度、強弱的對比。演奏者在彈奏時情緒深入到曲子中,用心體會作曲家當時的情感和體悟。注意表情記號并不是在熟悉曲子后加入的,而是在一開始就先關注的,這樣容易將自身的感情投入到曲子中,這點容易被彈奏者忽視,往往很刻意或者是沒有感情的、機械式地彈著曲子。
所以,要想彈奏一個曲子我們就要從音準、節奏、指法、奏法、表情記號這些要素上綜合考慮,在心里默彈一遍后一個嘗試性的演奏;在這個期間我們不僅僅要考慮以上的要素,還要訓練眼、腦、手的協調性的配合,在兒童時期開始訓練是很容易完成的。
四、兒童啟蒙時期鋼琴視奏的原則
(一)演奏的連續性
在練習時,眼睛要始終往下一小節看,眼睛要有提前量,及早看到當前彈奏的音符后面將要演奏的音符,這樣可以保持手指彈奏的連續性,盡可能避免彈奏出錯、演奏中斷。 這樣也會加快瀏覽的速度,加速腦部的運轉,提升訓練視譜的能力,可以更好地達到視奏的效果。
(二)慢練的平穩性
慢練是很好的習慣。慢練會讓兒童在一接觸樂曲的開始就會磨煉他的意志力、耐性,也會在慢練中找到自己的不足,然后加以改正。慢練就像是一個嬰兒學走步,看似很慢,卻進步很大。
在慢練當中,我們還有注意幾個問題:(1)明確指法。在一開始彈琴階段練習就要確定好自己要彈奏的指法,然后通過慢練慢慢的將它練熟;(2)確定分句。需要清楚地了解樂句的劃分也是為了深刻地了解樂曲的結構,也就熟悉了樂曲的脈絡,知道了自己彈奏的是什么樣的一個風格和全曲的涵義。劃分樂句對于一個初學者來說是很不容易做到,也是很重要的一個步驟。不然,他會永遠找不到著重點和做到感情上的處理;(3)熟練動作。慢練相當于將一個動作擴大十倍甚至更多。慢練能夠使人對動作的領悟更深刻,如果一個快速跑動的曲子沒經過長時間一句一句慢練的過程,會導致學生在加快速度時,會出現吞音和音被彈得不清楚、彈奏不流暢等問題。在通常慢練時,不僅要調整自己的彈奏方法還要融合身體各部分的配合與協調,如同人在練習太極一樣,將氣流運用在手掌中,使音樂更富有延綿伸長的氣息;(4)解決難點部分。對于困難部分,慢練是其十分重要的一個環節。要有足夠的耐心將困難的部分放慢,把音符擴大到八至十倍練習,持之以恒,形成肌肉記憶,甚至可以達到很快的速度并音質不虛、飽滿。
(三)節奏的準確性
兒童練琴會出現時快時慢或著越彈越快的現象,所以我們常常會將曲子放慢速度,有時還會讓學生在彈琴時借助腳打基本拍子、口念節奏型來幫助提高節奏上的準確度,通過讓兒童感受每拍子的節奏,對各個節奏型可以更準確地彈奏。必要時,要輔助節拍器。通過訓練,可以達到運用自如。
五、兒童啟蒙時期鋼琴視奏的策略
兒童在練琴時不可著急、貪快,要學會循序漸進地練習好基本功,基本功的訓練是鋼琴演奏的基礎,扎實的基本功可幫助演奏者更好地駕馭鋼琴演奏,演奏出更加優秀的鋼琴作曲。鋼琴技巧并非只是簡單的手指演奏的力量和靈活程度,而是通過視奏時大腦對音樂的感受來支配著手指來表現音樂的協調能力,說到底,彈琴其實是對大腦和身體五官合作的訓練。如果在練習視奏時,僅僅只是把注意力放在手指單純訓練上,那么就忽略掉了音樂性本身的表現,會令學生產生被動心理,通常在表演時,音樂就是用來表達和傳遞感情的。這就需要兒童在練琴的過程中有大量的瀏覽曲目的練習。也可以是通過和別人合作的合奏活動練習,比如四手聯彈、雙鋼琴、室內樂的合奏等。在反復訓練與別人合作中,更注重的是實踐,既練習了視唱練耳又將視奏的能力提升也是顯而易見的,演奏者由一個樂句到一個樂段甚至是整首曲子,由慢速到快速,由簡單到難度大的部分,經過不斷的打磨,這樣的經歷更有利于個人演奏技巧的飛躍成長,彼此相互成長、相輔相成;同時在整體中還能學到一個人時無法掌握的知識,更有助于自身對音樂的理解和提升對音樂的表演力。
六、結論
鋼琴視奏是鋼琴演奏者必須具備的基本演奏技能。想要學好鋼琴,就必須要有良好的視奏能力作為基礎、擁有過硬的視奏能力,才能迅速地了解音樂作品的整體結構,并且有效地提高學習的效率,激發潛能,也有利于你和同等能力的學習者在相同的時間里瀏覽更多的作品,豐富你的音樂知識,提升你的演奏水平。
作者簡介:申一然(1992—),女,吉林省敦化人,本科,二級教師,現任職于遼寧省大連市西崗區五四路小學,研究方向:教育學。