淺談高校“名畫賞析”類課程設計

楊秀娟

摘? ? 要： 高校藝術素質教育課程中名畫賞析類課程設計應選擇那些在藝術史上有代表性并具啟迪意義的作品，圍繞每一幅作品特定的“話題”，向學生介紹作品在題材、表現手法等方面的特征，并進一步強調其在所處畫派和歷史階段的地位。作者以馬奈《草地上的午餐》為例，從時代背景、母題、尺寸、透視、比例和透視、光線和筆觸等方面入手，闡述藝術賞析課程設計的心得。

關鍵詞： 課程設計? ? 《草地上的午餐》? ? 馬奈

隨著藝術素質教育理念的普及、國家政策的傾斜和支持，越來越多的高校開設藝術史、名畫賞析類課程。這一類課程往往沒有指定教材，不同教育背景、學術背景的教師講授的方法和內容各有差異。無論是中國美術史還是西方美術史，內容都浩瀚廣博，在課程內容設計上哪些內容和話題對學生提高藝術鑒賞能力必不可少，哪些可以放在課外自行閱讀，關于具體作品哪些信息是必須傳達給學生的，哪些可以篩選掉，課件（PPT）又以怎樣的視角呈現細節，每一位教師都會充分運用智慧和技巧，展現對一幅畫的獨特見解，并兼顧背景知識和賞析技巧的傳授。以下以馬奈的《草地上的午餐》為例，淺談課程設計中的一些心得。

一、搜集翔實可靠、前沿的資料

《草地上的午餐》馬奈? ? 1862—1863年? ? 布面油彩? ? 奧賽美術館

在課程準備中，資料的收集是一個重要的部分。理論來講，一名合格的美術教師應具備經過前期備課向學生介紹任何一幅畫的能力，哪怕之前沒聽說過這幅畫，甚至連創作者的名字都沒聽過。除了對一幅畫的常識性了解和感性認知外，在知網下載相關期刊論文和碩博論文，了解該領域最前沿的研究成果，也是美術教師備好課的一個捷徑。幾乎每本西方藝術通史印象派章節都會長篇大論提及馬奈的貢獻，研究他的文章、專著很多，通過大量閱讀，根據自己需要的切入點選擇材料。米歇爾·福柯的《馬奈的繪畫》集結了作者從認知理論和藝術鑒賞方面對馬奈深入獨到的研究和卓爾不群的見解，其中很多內容可以在講解《草地上的午餐》的過程中傳達給學生。此外，國內知網可以找到很多研究者的文章，為備課提供很好的角度和支持。藝術鑒賞課需要教師充滿激情地表達主觀體驗以感染學生，但這種表達的前提是充分、高效的知識儲備，而不是天花亂墜、信口開河。

二、尋找話題，打造課程閃光點

馬奈的《草地上的午餐》是一幅非常著名的油畫。雖然馬奈不愿承認自己是印象派，也沒有參加過印象派的展覽，但是他與印象派畫家在創作理念和表現手法方面的一致決定了他是講述十九世紀法國印象派時繞不開的一位大師。《草地上的午餐》是馬奈頗具爭議的一幅作品，在很多方面被認為對現代藝術的發展具有重要意義。在設計關于這幅畫的賞析課程時，首先交代這幅畫創作的社會背景，使學生既有時代代入感，又有歷史距離感。這幅畫誕生于十九世紀中葉，這個時代工業革命給人們的生活方式帶來非常大的變化，休閑、運動、旅游、度假開始流行，人們逐漸發現野餐、小咖啡館的樂趣。這幅畫表現的就是這樣一個場景。

這幅畫在第一次公開展出時就引起很大爭議，受到官方沙龍的排斥。一年一度的官方沙龍類似于今天中國的全國美展，是當時法國最權威、最受全民關注的一個藝術盛事。評委一開始由政府任命，后來由藝術家選舉產生。藝術沙龍雖然是學院派的陣地，但是其他畫家還是有一些機會入選的，塞尚和庫爾貝都曾經入選過這個沙龍。1863年的官方藝術沙龍征集到的作品特別多，為了顯示學術寬容，政府決定同時舉辦落選作品展覽。在這個展覽中《草地上的午餐》受到特別的關注，第二天的報紙頭條都討論這件作品，認為它有傷風化且離經叛道。

三、講解注重層次分明，結構完整

在教師提出話題之后，教師在學生帶著探索的目光中導入作品的講解。每幅作品的最佳切入點都不同，《草地上的午餐》的賞析可以圍繞這幅畫的爭議之處，從母題、尺寸、透視、比例和透視、光線和筆觸等方面入手，層層遞進，帶領學生形成對此畫的深度理解。

《帕里斯的審判》拉斐爾設計，萊蒙特完成? ? 1510—1520年? ? 直刻版畫? ? 美國紐約大都會美術館

《田園合奏》? ? 喬爾喬納/提香? ? 1510—1511年? ? 布面油畫? ? 巴黎羅浮宮

首先，這幅畫使用了一個古老的母題，又在此基礎上進行了大膽創新。母題經常用在文學作品中，也用于藝術品。其實有一點像中國創作詩歌所說的套用的典故。相對繪畫內容上的題材，繪畫雕塑中的母題是從形式來講的，也就是基本形式、基本圖案、基本色彩。如果一個畫家一生中能夠創造一個母題，并且被后世同行不斷地使用，那就證明他是相當成功了，青史留名。為了解釋“母題”這一術語，可以用相關圖像展示舉例說明——喬爾喬內《沉睡的維納斯》，后面各個時期的大師都模仿過、套用過。如提香《烏爾并諾的維納斯》、戈雅的《裸體馬哈》《奧林匹亞》。《草地上的午餐》這幅畫有兩個來源，一幅是《帕里斯的審判》，另一幅是提香的《田園合奏》。由拉斐爾設計、他的弟子萊蒙特制作的版畫《帕里司的審判》是《草地上的午餐》這幅畫的母題。帕里斯王子正在將金蘋果遞給他認為最美的女神維納斯，這幅畫的角落里的路人甲乙丙，也就是河神和兩位仙女的形象就是我們的母題。這幅畫其實還不是這個母題的源頭，公元二世紀到三世紀古羅馬時期的一座石棺浮雕《帕里斯的審判》，角落中與萊蒙特那幅版畫很相似。這件浮雕在文藝復興時期被運送到佛羅倫薩，拉斐爾和萊蒙特顯然受它影響。此畫的另外一個來源是《田園合奏》。《田園合奏》表現了兩個著衣的樂師和兩位裸體女神還有遠處的牧羊人。這幅畫掛在羅浮宮非常顯要的位置，馬奈肯定是見過的，與他同時代的畫家一樣，馬奈也喜歡在博物館找尋靈感，他的好友德加、紅顏知己莫里索都是在博物館認識的。在此提出設問，為什么這幅與《草地上的午餐》很相似的名畫很自然地被人們所接受，而《草地上的午餐》引起那么大的爭議呢？后面從幾個方面闡釋《草地上的午餐》在當時社會環境中的特立獨行之處。

第一，它的大尺寸與題材不符，違反人們約定俗成的潛規則。這幅畫是208厘米×264.5厘米，這種兩米見方的尺寸在歷史畫中不算特別大，肖像畫中就算大了，通常用來表現身份高貴的人、各國王公貴族之類的，表現普通人就有些不合常規了。此處再次與其他作品橫向比較，如舉例庫爾貝的《石工》遭遇過同樣的指責，認為他是將表現國王的尺寸用來表現衣衫襤褸的乞丐。此外，這個事情出來后，雷諾阿曾將手頭正在創作的一幅類似的野餐題材尺寸悄悄改小。

第二個創新的地方是裸女題材的處理。自古希臘開始，西方就開始了對人體美的探索，贊美人體，探討美好的比例和形式。只不過人體的形象只能用來表現女神，古希臘的雕塑都是某某地方的阿波羅，某某地方的阿芙洛蒂德，《田園合奏》中表現的是音樂女神繆斯，兩位樂師似乎根本感覺不到兩位女神的存在[1]。在《草地上的午餐》中男人與女人的肢體上是交叉的，并且畫中女子脫掉的衣服就墊在身下，男子是歐仁馬奈與他的雕塑家妹夫，女子是畫家的模特莫蘭，這是現實生活中的藝術家與女模特在林中的聚會，因此被認為傷風敗俗。

這幅畫的創新之處體現在比例和透視方面。西方的透視體系在文藝復興初期就已經建立，他們用科學、幾何學的方法解釋畫面中的透視。與東方繪畫中的散點透視不同，西方的傳統繪畫中通常只有一個視點，這幅畫則不然，視角可以說隨心所欲。中間的人物是平視，腳邊的靜物是俯視，后面的樹林則是仰視的效果。另外，在比例上處理得很特別。后面這位女子的身高顯然不合常理，有人按照距離大概測算后面這位女子如果站立起來畫得有2米高。

另一個非常大的創新之處是它的光線和筆觸。首先看它的光線。西畫中的人像為了表現體積感一直以來通常使用側面光。側面光產生大面積的陰影，突出人物的體積和輪廓。《草地上的午餐》中的人物光線是從稍左些的正面打過來，以至于人物都是非常平面的紙片人。這種平面化的處理，后世藝術史家卻認為更接近陽光下的視覺體驗。“……馬奈畫的人物頭部看起來是扁平的，甚至背景中的那位淑女沒有正常的鼻子。我們不難想象為什么在不了解馬奈意圖的人看來，這種處理方法十分幼稚無知。然而事實卻是，在戶外，在陽光普照之下，圓凸的形象有時的確看起來是扁平的，僅僅像一些色斑”[2]（289）。畫面背景中的樹林又似乎從背面有光線射來，是逆光效果，這就違背了西方繪畫中講究穩定光源的原則。事實上這幅畫中的前景是在室內完成的，表現的是室內光，甚至右邊這位男子的帽子都不是出門帶的，而是室內使用的吸煙帽。這幅畫的筆觸非常簡率、粗獷，亮面和暗面之間幾乎沒有柔和的過渡，細節極少細膩刻畫，形成了對比強烈的色塊卻缺少細節刻畫，后來馬奈的作品都有這樣的特點，后面林中的草木甚至有抽象化的表現。

在《草地上的午餐》飽受爭議之后，馬奈收到了一些來自朋友的聲援，比如莫奈。在這幅畫展出的兩年后莫奈也畫了同名的作品，同樣是巨大的尺寸，顯示出對馬奈的支持與贊同。

四、回歸藝術史框架，以藝術史的高度為藝術家和作品定位

名畫的賞析如果只流于內容和技法的簡單介紹過于膚淺，不符合高等教育培養目標。將單件作品的賞析放在藝術史框架中講清楚藝術家的傳承和影響，更有利于樹立學生的藝術史觀，從更深層次提高藝術素養。

《草地上的午餐》在問世之初飽受非議，但在藝術史上有非常重要的地位。馬奈之后有很多藝術家用各種媒介形式重現這幅畫，向前輩致敬，比較著名的有塞尚和畢加索。畢加索在二十世紀六十年代迷上仿畫，《草地上的午餐》被他不厭其煩地反復演繹，通過相關圖片展示加深學生的印象。

除了介紹《草地上的午餐》在藝術史上的地位，還可以進一步提出畫家馬奈在藝術史上的尊崇地位。如前文所述，馬奈不愿承認自己是印象派畫家，雖然他被法國哲學家、藝術評論家福柯稱為“現代繪畫之父”“印象派先驅”[3]（14），但事實上，馬奈從沒參加過印象派的展覽。馬奈終其一生都沒有擺脫傳統藝術對他的影響，他想取得主流畫壇的認可和金錢的成功，在與“官方”的風格相一致和堅持自己的藝術主張之間取得平衡。以《草地上的午餐》為代表的馬奈的作品最大的貢獻在于打開一扇窗自由創作的大門，示范一種可以任意改變包括題材、比例、光線、筆觸在內的新畫法。馬奈的藝術風格對法國畫壇的影響十分巨大，在十九世紀六十年代，法國沙龍展出的繪畫是暗淡的，20年后入選展出的作品卻變得明亮、生動起來，包括莫奈等印象派畫家的作品得以被主流畫壇承認。

不同的藝術作品有不同的創作背景和時代標簽，我們在有限的課堂時間內應該選擇那些在藝術史上有代表性并具啟迪意義的作品為學生賞析。圍繞每一幅作品特定的“話題”，向學生介紹作品在題材、表現手法等方面的特征，進一步強調其在所處畫派和歷史階段的地位。通過一學期的名畫賞析類課程學習，學生將一幅幅作品的信息聯結成藝術史的脈絡，達到提高藝術修養、普及藝術素質教育的教學目的。

參考文獻：

[1][英]弗朗西斯·哈斯克爾.喬爾喬內的《田園合奏》及其仰慕者[J].新美術，2004（01）.

[2][英]E·H·貢布里希.藝術發展史[M].天津：人民美術出版社，2006.

[3][法]米歇·爾福柯.馬奈的繪畫[M].長沙：湖南教育出版社，2009.