追求至善至美
——訪著名胡琴演奏家姜克美

2020年注定是一個不平凡的一年，突降的新冠肺炎疫情席卷武漢，肆虐全國。面對傳播速度最快、防控難度最大的疫情，在以習近平總書記為核心的黨中央的統一領導和指揮下，以廣大奮戰在一線的醫護工作者為先鋒，全國各族人民凝心聚力，共克時艱，譜寫了一曲眾志成城、齊心抗疫的偉大樂章。

在全民抗擊疫情的日子里，廣大音樂工作者及各大音樂學院師生滿懷激情創作了許多向抗疫英雄致敬、鼓舞人民斗志的音樂作品，并組織了許多線上音樂活動。姜克美作為哈爾濱音樂學院民樂系主任，她領銜師生傾力打造的民樂作品《凝聚》格外引人注目。《凝聚》是特邀青年作曲家張詩樂的傾心之作，姜克美率領團隊經過二十多個日日夜夜的創意、策劃、統籌、編曲、制作，以民樂人的獨特視角和澎湃的創作熱情推出了這首以器樂為主的作品。這首原創的“抗疫”器樂作品旨在通過“凝聚”這一主題，用藝術的語言謳歌中國人民同心協力，攻堅克難，為戰“疫”凝聚人心，匯聚力量。作品在民族器樂中加入聲樂合唱，將樂曲的情感推向了高峰，溫暖的歌詞傳遞出振奮人心的能量，激昂的音樂奏響“抗疫”勝利的樂章。

特殊時期通過網絡聆聽這首作品，不僅能使人們感受到音樂的力量、音樂人的情懷，也讓人們看到了胡琴演奏家姜克美在疫情肆虐時，作為民族音樂教育工作者的使命與擔當。

演奏與教學相得益彰

2017年，新成立的哈爾濱音樂學院擬聘請姜克美擔任該院民樂系主任。最初受到邀請的姜克美考慮到工作的時間安排、新建院校的規劃建設與開拓等實際困難，不敢冒然接受。后來她親臨學校考察后，對學校的軟件硬件都很滿意，尤其是學校領導和教師蓬勃向上、同心攜力的精神面貌和學校良好的學習氛圍深深感染了姜克美，堅定了她為這所新興的音樂學院貢獻一份力量的信心。姜克美說：“我受聘到新成立不久的哈爾濱音樂學院擔任民樂系主任，這是院領導對我的信任，同時也讓我感受到一種無形的壓力和一份沉甸甸的責任。”她坦言：“對于音樂藝術而言，舞臺演出和教學育人盡管工作方向不同，存在著一定的差異，可本質上卻有著密切的聯系。每一位演奏家在長期舞臺藝術實踐中所積淀的豐富經驗和理性思考，包括技術層面、情感表達、舞臺表演等，作為教學的內容都是授課的精髓；而每個學生在技術、技能上的訓練，音樂演釋的培養，綜合素養的增長，其重要的目標之一就是舞臺的出色呈現，或者說舞臺表演是檢驗教學成果的一個重要標準。”赴哈音民樂系工作后，姜克美希望把自己近四十年的藝術積累和實踐經驗轉化到教學工作中，培養更多優秀的民族音樂人才，為民族音樂事業的發展盡一份力量。

走上新的崗位，姜克美認真履行職責，制定發展規劃，狠抓工作落實。她與全系師生攜手共進，努力打造哈音民樂系優秀教師和青年民族管弦樂團品牌。在規范教學體系、增強教師隊伍的教學與科研能力、培養德才兼備的音樂人才、推進學科建設、擴大哈音民樂系知名度、提升影響力等方面，取得了可喜的成績。

姜克美與美國芝加哥交響樂團大提琴家卡廷卡聯袂演出

姜克美首先想到的是為年輕教師提供展示藝術才華的平臺。上任伊始，姜克美接到了出訪演出任務——赴印尼首都雅加達參加“海內存知己”——兩國副總理及人文交流機制專場聯合演出活動。姜克美率領民樂系年輕的教師隊伍一道前往印尼。她除了獨奏外，還和樂隊成員一起與印尼的藝術家聯袂演奏了印尼作品《哎呦媽媽》，演出受到中印兩國領導人和觀眾的高度贊譽。這是哈爾濱音樂學院成立以來第一支出訪演出的樂團，也是哈爾濱音樂學院在國際舞臺上的首次正式亮相。回國后她帶著部分青年教師又馬上參加了在人民大會堂舉行的“中國共產黨和世界政黨高層對話會文藝演出”，為世界120多個國家政要進行了精彩的表演，開啟了哈爾濱音樂學院實踐演出活動的新篇章。

帶領民樂系青年教師在印尼演出

在國家大劇院演出《樂詠龍江》民族交響音樂會

姜克美嚴把教學質量關，在提高學生專業水平、確立學校藝術特色、打造哈音民樂品牌上不遺余力。2018年10月，她率領哈爾濱音樂學院民樂系全體師生在國家大劇院閃亮登場，舉辦了《樂詠龍江》民族交響音樂會，這支成立才兩年的年輕樂團一經亮相，便在業界及社會上產生了很大的反響，廣受好評。2019年11月，姜克美再次率領哈爾濱音樂學院民樂系師生應邀赴俄羅斯參加“第八屆圣彼得堡國際文化論壇暨中俄建交70年專場音樂會”演出活動，音樂會在圣彼得堡冬宮舉行，由圣彼得堡音樂學院和哈爾濱音樂學院分別擔綱上、下半場演出，音樂會受到中俄各界人士和觀眾的熱烈歡迎。姜克美至今難忘演出結束后，俄羅斯音樂界的領導、專家向她表達的美譽之詞：“演出太精彩了！”“從現場觀眾的掌聲中，你們就能感受到大家對你們的演出是多么喜歡。完全出乎意料，沒想到你們這么棒！”

圣彼得堡國際論壇在東宮演出

姜克美重視培養學生的藝術實踐能力。民樂系注重合奏課和室內樂課的訓練，并委約作曲家創作不同類型的民樂作品，定期舉辦“星期音樂會，為學生搭建良好的排練演出平臺。針對部分學生舞臺實踐機會少、演出容易緊張、不能正常發揮應有水平的情況，她特別為學生量身定制了“星星系列音樂會”，讓每一個學生在每一個學期都至少有一次舞臺獨奏的藝術實踐，還安排專業老師進行現場指導和點評，極大地提升了學生的舞臺表演能力。

姜克美憑借著辛勤的付出與藝術家的執著，為年輕的哈爾濱音樂學院注入了生機與活力。

為中外文化交流錦上添花

作為胡琴演奏家，姜克美為中國民族音樂走向國際舞臺付出了艱辛的勞動，從未停下腳步。30多年來，她先后在北京、南京、港、澳、臺以及日本、美國成功舉辦了個人胡琴獨奏音樂會，她還應邀參加了各種重大國際藝術活動，與國內外諸多著名樂團和指揮家合作舉辦了一系列胡琴獨奏、協奏音樂會，演出足跡遍及五大洲50多個國家。維也納金色大廳、美國卡內基音樂廳、林肯藝術中心、瑞士聯合國大會堂、德國柏林音樂廳、悉尼歌劇院、日本NHK大廳等世界著名音樂廳都曾回蕩過姜克美悅耳的琴聲。姜克美說：“站在世界音樂舞臺上，面對無數的鮮花和掌聲，我為能夠在異國他鄉傳播中國的民族音樂而深感自豪。”

早在1994年第32屆國際戛納電視節中國專題日上，姜克美的板胡獨奏表演就吸引了眾多外國友人。法國著名的電影導演、科學家庫斯托欣賞完姜克美的板胡獨奏之后，用興奮和激動的口吻對姜克美說：“聽了你的演奏，使我想起了中國、想起了中國的老子和莊子。我如果拍中國題材的影片，一定請你來演奏音樂。”姜克美從外國友人的話語中深切感受到，中國音樂是光輝燦爛的中國文化的一個重要組成部分。她說：“中國民族音樂淵遠流長，有著數千年厚實的底蘊，并在恒久的積淀和不斷的衍變發展中形成了獨特的體系和藝術魅力，在世界音樂之林中獨樹一幟，它不僅是中國文化璀璨的瑰寶，它也應該成為全世界共同享用的精神財富。隨著我國經濟建設的持續發展和綜合國力的不斷提高，我們需要加大走向世界的步伐，也應當讓世界更多地了解中國。因此，更積極、更主動地參與全球性的音樂文化交流活動，在世界規模推廣、弘揚優秀的民族音樂藝術，是每一位民族音樂工作者的職責。”

姜克美從原汁原味的演奏到與西洋管弦樂隊的協作、和外國獨奏家的配合，在跨文化傳播的過程中，她與包括大提琴演奏家安西·卡圖恩、俄羅斯國立交響樂團等諸多著名音樂家和樂團的一次次磨合與碰撞，讓她經歷了不少的困惑，也收獲了無數的驚喜。她感觸頗深地闡述道：“中國民族音樂走向世界，將以更加寬廣的胸襟、平和的心態擁抱世界文化，與其他優秀音樂文化交流對話，相互借鑒吸收，共同為人類文明的進步，世界音樂藝術的繁榮發展做出貢獻。”

追求人格的完善與演奏的精妙

姜克美寧靜淡泊，至情至性。她追求“用超逸的品格，演奏超逸的音樂”的境界，也用“為弘揚和推廣中國的民族音樂”作為一生奮進的目標。她說：“作為一名演奏家，我的職場就是舞臺，為熱愛民族音樂藝術的觀眾奉送上最動聽的樂曲是我的天職。”

明代徐上瀛的《溪山琴況》一文中，對藝與德的關系做過如下闡述：“稽古至圣心通造化，德協神人理一身性情，以理天下人之性情……”意為古代圣明之人皆為心與造化相通，德與神人相合。調理自身的性情修養，同時也可將天下人性情得以陶冶。

樂器不僅是自娛之器，也是陶冶所有人性情之器。徐上瀛在溪山琴況中還引用先賢的論述：“以無累之神合有道之器，非有逸致者則不能也。”徐上瀛認為，沒有超逸的品格，演奏不出超逸的音樂。有德行的人彈琴，琴如果不算上乘，也可奏出清澈的樂音。說明演奏者的德行、修養占主導地位。徐上瀛在六百多年前就將演奏者的修養及琴與藝、道與技的辯證關系闡述得十分深刻。修養心性、領悟胡琴精髓；人格的完善與演奏的精妙，將這些要素完美統一起來，是姜克美始終不渝的追求。

40年來的舞臺實踐，姜克美演奏了很多的板胡作品，如《秦川行》《敘事曲》《易水行》《遠望》《北方情思》《廟會》《在那遙遠的地方》《亂彈琴聲》《春曉》等；她還演奏了作曲家重新編配的板胡經典作品《花梆子》《紅軍哥哥回來了》等，為增加板胡演奏的色彩，姜克美還演奏了移植的國外經典作品《海之歌》《黑眼睛》《海鷗》。作為演奏家，姜克美不滿足于只會演奏樂器，她還開始嘗試作曲，先后與作曲家沈丹合作創作了板胡獨奏曲《桃花紅》、板胡與揚琴《山妺》等。為了不斷拓展板胡的藝術表現力，姜克美嘗試板胡與大提琴融合的作品有《花兒隨想》以及板胡與鋼琴的《翻身的日子》等。姜克美力求通過演奏這些風格各異的作品，彰顯板胡能駕馭和演繹多樣化作品的能力，使得人們對板胡的認識不囿于民間小戲，而是上升到一個殿堂級的高度。

姜克美今年原本有許多計劃，因為疫情致使許多計劃推遲或擱淺。疫情也給習慣了忙碌工作、生活的姜克美提供了休整和思考的機會。她正在積蓄力量，蓄勢待發。

帶領哈音民樂系師生傾情演繹“抗疫”原創民樂作品《凝聚》