優選阮器樂右手演奏方法的基本原則

2020年1月17至22日，由國際音樂舞蹈交流促進會主辦的首屆“2020新加坡國際阮咸藝術節暨大賽”隆重舉行，來自阮咸藝術界的教育家、藝術家與新加坡、馬來西亞、中國大陸以及香港、臺灣等地的眾多阮咸藝術愛好者匯聚魅力獅城。

本人應邀參加了此次盛會，除擔任大賽評委，又在“名家講壇”“專家公開課”中與參會名家和阮咸愛好者進行了面對面的學術及授課交流，均獲得熱烈反響。以下是本人在講壇上宣講之拙文，以期拋磚引玉，引發同仁及愛好者共同開展關于阮咸演奏技藝學術與實踐的探討，促進阮樂藝術事業的更好發展。

對于阮演奏者來說，正確的演奏方法涉及四個方面：

1.持琴姿勢

2.右手演奏方法（包括指彈、撥彈）

3.左手演奏方法

4.雙密切配合的演奏方法

其2、3兩項中正確的右手演奏方法對于初學者尤為重要，因為通常是先學右手后上左手。右手的主要任務是在各弦上演奏出優質的音響與音質，凡在演奏中出現不佳之音響與音質，問題多出自右手，這也是阮樂基礎訓練教與學之中首要關注的問題。

針對阮樂教學中的右手演奏方法，本人認為無論采用指彈或撥彈，只要動作松動協調、自如持久，與左手配合默契，能夠盡美盡情地表現樂曲內容，即可稱為合理的右手演奏方法。而本文所論述的是：在各種存在差異的方法中如何優選出相對最佳的方法。

有習阮者會問：“有更具體、更明確的標準和方法嗎？”有，本人將其分為兩個層面進行解讀：①從宏觀的原則角度概括論述；②從微觀的具體動作詳細講述。關于第二層面，本人在人民音樂出版社出版的《阮演奏教程》“入門篇”和“提高篇”有關章節中結合右手基本演奏姿勢、演奏方法以及各種技巧訓練，對其微觀的具體動作有非常詳細的講述，習阮者可查閱。?

本文僅針對第一層面，即主要從宏觀的總體的角度提出“優選阮右手演奏方法”應遵循的五項基本原則。

（一）松動

是指我們通常所講的放松、松弛，而“松動”的表述更明確為：“在松中動，在動中松”。阮演奏者的右手演奏姿勢應美觀大方、動態自如，即始終處于“松動”狀態。

整個訓練和演奏過程中，“張（用力）”與“馳（放松）”應一直處于動態的有序交替、諧調順暢狀態，而不應只顧用力或者用力過度而影響放松，后者會使右手腕臂等處肌能的緊張度不斷積累，以致因得不到舒解而造成動作生硬僵化，導致演奏出的音質發硬干澀、無彈性少共鳴，時間久了還容易造成肌腱勞損傷痛。

從“平衡”之角度來講，右手腕臂使出多少力所產生動能上的緊張度，需要相對等量的松弛度來化解和平衡，可比喻為“收支平衡、良性運轉”。只有通過主動自覺的訓練，最終形成“下意識松動演奏行為”，才能夠練就右手“良性張弛交替，循環持久進行”的良好演奏習慣。

“松中動、動中松”的訓練應在習阮初級階段的第一課開始，比如“彈”“順劃”“掃”后即松；“挑”“倒劃”“拂”后即松，并一直堅持下去。當進入高級階段時，更應訓練越快越松、越強越松的能力，這也是檢驗演奏者演奏水平的重要指標。所以說：“松動原則統領和貫穿于整個訓練和演奏的始終！”

（二）自然

是指阮演奏者右手的演奏姿勢與動作盡可能的符合“人體的自然生理常態與自然生理動態”，通俗講即“自然而諧調、絲毫不別扭”。

人體普遍的生理常態與動態是人類在幼兒至青少年成長時期，家長以及社會人群日積月累傳授給予的，也是個人在成長過程中被潛移默化自然而然形成的習慣，所有的“坐行勞逸”等等日常動作行為已成常態，這種常態非常符合人體自然運動規律。例如，人們的手、腕、肘、臂等部位“甩、擺、轉、停”等習以為常的動作并沒有專門訓練，就像是“與生具有”，非常自然自如。所以，本人認為：演奏阮時的右手動作與方法越符合自己日常自然的動態姿勢與用力方法，就越顯得自如順暢和松動有序，“自然”和“松動”自會密切有機地融為一體，也可以理解為：右手演奏動作與用力方法應盡量做到“順其自然”。

阮演奏者擺出右手準備演奏的姿勢時，其手腕和小臂的自然常態應該是基本順直稍抬起，腕部稍凸起，如擺出“下定決心”的常態姿勢。其他如小臂過于下沉或上抬；手與腕過于下壓或翹起、過于突出或凹陷；手與腕向內翻轉甚至看到手心等等姿勢均不符合人體手、腕、臂部位的自然狀態，持有這些非常態姿勢做各種演奏動作時則難以處于自然動態，必然影響動作與力量松動順暢地充分發揮，整體姿態也不夠美觀，所以，從優選的基本原則判斷：均應排除。

本人在教學中注重右手基礎訓練中的“對稱統一法則”“如同鐘擺左右反向一致之動作”“巧用手腕慣性沖擊力訓練”“如持折扇般密集擺動之動態” “密滾延長法與長滾加密法”“彈挑彈與挑彈挑，連續三連音訓練”“彈挑彈挑（帶重音正四點）與挑彈挑彈（帶重音反四點）互換訓練”“彈挑彈挑與彈彈挑挑連續訓練”等等，同時也是訓練“松動、自然”演奏習慣的有效方法。

（三）“幅度”

這里主要指音量的強弱幅度。演奏中對于音量強弱幅度的掌控與呈現是音樂表現的重要手段之一，也是檢驗和衡量右手基本功的重要標志之一。

演奏者右手的演奏方法，應該做到能夠將手中阮的音量控制到最弱至最強，即：弱到“有動作，而弦幾乎不起振幾乎沒音量”，繼而逐漸增強，直到將手中之阮所含“有效音量”（即無雜噪之樂音）發揮至最大飽和之強度。也就是說：右手演奏方法可將阮的音量從“最弱”至“最強”之間的幅度最大化，并且始終保持演奏動作及用力自然順暢、自如松動，同時始終保持音質音響的最佳效果。具備了這種能力，運用于樂曲演奏的需要之處，無疑會豐滿和強化樂曲情緒的對比幅度與表現張力，使演奏更富有強烈的藝術感染力。

有的習阮者右手的演奏能力僅能從弱至中強，不能達到很強或特強，也就難以得知自己的阮在有效音量上能夠發揮到多強的程度，勉強使勁達到較大強度，則會出現手臂僵硬、發音雜噪的現象，以至在表現樂曲中具有強烈情緒的段落時顯得力不從心、難于駕馭。這其中有功夫問題，更多的則屬于演奏方法的問題，應仔細分析原因及時糾正。

順便一提：在選擇阮樂器時，以有效音量為前提試奏其從弱至強能夠容納多大幅度、或者說能夠支撐多大力度，也是檢驗其質量如何的重要指標之一。

（四）全面

是指阮演奏者右手的演奏方法，能夠全面地利于高質量演繹所有右手技巧，而不是對某些技巧的演繹有利，對另一些技巧的演繹不利。

演奏者所持方法應在“松動”“自然”的原則下，最大化地發揮整個右手臂各部位協調一致順暢無阻的用力動作，同時將力量高效地作用于指尖或撥尖，其中應特別注重發揮手腕的動作與功能。手腕是人體最靈活的關節之一，上下左右均能隨意擺動旋轉，非常靈活又具有耐力。器樂演奏是個精細活，針對不同種類樂器的演奏，手臂特別是手腕的動作與用力狀態也有所不同，例如拉二胡時，主要靠右手腕左右擺動用力，而打揚琴時，則主要靠左右手腕上下擺動用力。可見，無論手臂做何種演奏動作，手腕均是動作運行的中心樞紐，在動作交替擺動的中轉瞬間，手腕必須處于自然常態姿勢，才能保持動作松動靈活、張弛有序地持久進行。如果手腕姿勢在動作中一直處于非常態，就會造成手臂上下力量不通達，動作循環不利索，時間一長動作難免僵化，自感吃力費勁，從而對演奏造成不利影響。以上充分說明，手臂特別是手腕的正確姿勢與用力，對于高質量全面演繹各種技巧起著至關重要的作用。阮演奏者右手在演奏中手臂與手腕應持有的正確姿勢與用力方法，前文各項中已講明，這里不再贅述。

（五）純美

指阮演奏者右手演奏方法在符合以上各項原則的基礎上所追求的終極目標，即右手以及左手的配合演奏所有技巧（非樂音技巧除外）均能發出“純美”的樂音。“純”指純凈清晰無嘈雜、純厚圓潤無虛渾之音質；“美”指余音悠揚不干澀、色彩豐富不單調之聲韻。

阮演奏者右手松動自然，同時在左手密切配合下，演繹所有樂曲及技巧就均能得心應手、游刃有余，且強弱有序、色彩鮮明，音質聲韻悅耳動聽、美妙誘人。那么，演奏者個人無論在具體方法的細節上有幾多不同，均可以自信地認為是正確的、最佳的右手演奏方法。

作為阮樂教育者或學習者，應開闊視野注重交流，對于與自己不盡相同的右手演奏方法，可以按照上述五項基本原則仔細分析比較，符合者發揚，不符合者及時調整，只要積極主動地科學分析，仔細比較，權衡利弊，優選最佳，才能不走彎路，掌握最佳右手演奏方法，最終演繹出最美的音樂。