《鋼琴視奏進階教程》中的學術空間與藝術品格

鋼琴是西方傳入中國并獲得良好發展的樂器，目前還未見有其它樂器有超越它的跡象，有人甚至說其發展態勢已經超越西方很多國家。從上個世紀八十年代的漫無目的地模仿、跟風，甚至作為鄰里間身份與品味的符號化顯現示，到近年來的鋼琴購買及學琴的態度及觀念，都發生了很大變化，尤其是變得理性多了，家長為表達自己意愿而強制孩子學習的執念也在大幅度減少。同時中國鋼琴的制造業的快速發展，像海資曼、星海、珠江、長江等國產鋼琴的質量也在穩步的不斷提升中，為學琴家庭減少了很多負擔，也為學琴發展提供了多種可行性空間。中國鋼琴曲的創作與國外經典作品的引入，為學琴在教材上提供了較為豐富的資源。中國鋼琴家走向國際舞臺的明星不斷涌現，國外鋼琴家也看到了中國市場的深闊而不斷來此演出。可以說，中國鋼琴藝術從形式到內容都獲得很好的發展。但是有一點發展得較為緩慢，甚至可以說尚處于起步階段，那就是視奏能力的培養。也許有人覺得視奏能力主要受制于個人天賦影響，教育培養作用和效果較小，這可能是教育探索很少側目于此的原因之一。其實，視奏能力是可以培養的，并且有著巨大的發展空間。教材缺失是視奏教學發展緩慢的原因之一，它看似簡單，但卻較為復雜，并非一般鋼琴教師所能勝任的。引進視奏教材是目前短平快提升的方式之一，西南師范大學出版社勇于擔當這一責任，由周松選題策劃、王凌責編的《鋼琴視奏進階教程》（下稱《視奏》）已經發行，并輔以教師培訓，從而使其發揮了應有的效用。這套教材有享有國際聲譽的鋼琴教育家[英]保羅·哈里斯編著，由曾留學于蘇格蘭皇家音樂學院的四川音樂學院教師龔益翻譯，教師用書則由曾留學于英國皇家音樂學院、英國圣三一音樂學院的胡蘭翻譯。該套書裝幀精美，譜面美觀大方，其排版也較好地考慮到練琴用書的需要。細讀該套教材，筆者覺得它不僅在開創性發展中國鋼琴視奏藝術領域有所貢獻，更有以下特色值得點贊。因此，于此撰文而與關心這一學科發展的鋼琴人所探討。

一、學術空間

從結構布局上看，這套《視奏》分為8個級別，較為嚴格地展現視奏能力循序漸進發展的階段性布局，每一部分分以9個課而來具體實施教學內容，內容中分別針對不同節拍、調式及演奏技巧而展開各種樂曲的視奏。此外，在前言及最后的“黃金法則”章節，教材將訓練的技術點和達到的目的進行了簡述，前言中對節奏、旋律的練習、予以不同級別的要求，為準備練習及開始視奏進行了宏觀要求。而在“黃金法則”中，則提綱挈領地對視奏中的核心技術要點進行強調，它們也具有最后總結的意味。中間的9節課的內容，都是主要以具體的節奏音型、旋律而進行視奏的內容展示，尤其是它們之間具有明顯的深化漸進的階梯感。從中可見編撰者有著極為細致地試驗，尤其是對音樂本體所具有的技術難度和演奏不同音型、旋律所內涵的難度有著明確的認識，這就使《視奏》具有鮮明的學術探研的空間。它們來自于作者長期的教學經驗，也來自于音樂本體技術所應該達到的層次。

以筆者分析來看，《視奏》的學術空間有以下諸種表現：一是宏觀構建的內在精準把握能力，它的節奏練習注意律動能力培養和心理節奏感覺的培養協同進行，它的旋律視奏能力培養以微小的起伏及漸變的衍展而將旋律的視奏進行難度的遞增，它們還注意了量的積累好質變的預設，在準備練習中還以樂理知識為其提供前期意識，在開始視奏中注意以不同風格的節奏和曲調而進行訓練，這些宏觀控制的預設可知編撰者從意識到操作所做的學術思辨，將其學理內化為訓練的內涵；二是微觀衍變的外在形式發展能力，視奏對音樂展開意識要有提前的預判，對音型和曲調抑揚的變化要有先期的技術預留，《視奏》都以微觀的布設而將訓練化為細微的節奏或曲調變化之間，以漸變的幅度而展現視奏級別的顯現；三是音樂材料的豐富性也是其學術空間的表現形式，不同的風格是視奏把握的關鍵，而越來越多的風格變化也就成為視奏能力的重要表現形式，《視奏》中的表情記號、速度記號、風格變化等，為其音樂材料的多變形式，而以此所做的視奏訓練也就變得具體而易于實現其學術目的了。

學術空間是《視奏》中內涵性的表現形態，哈里斯正是站在學術的空間中進行能力訓練的深入思考，才是其教程具有廣闊的深展空間，不僅具體體現每一段視奏音樂中，還從意識、心理、觀念上進行了宏構。

二、藝術品格

《視奏》在藝術整體上表現出來的風格面貌是它將視奏作為一項要求很高的藝術表現的過程，從技術的完善運用到觀念的貫穿表達，既要反映音樂的技術要領，又要詮釋風格與特色的音樂本質。這也滲透在每一處具體的編寫抽象思維之中。

為便于分析，我將其級別化為初中高三個級別來探討。它的初級為1～3級、中級為4～6級、高級為7～8，各為一冊書。初級主要解決的是視奏中的音樂形態及其在演奏上準確表現即可，它突出的是基本能力的問題，但卻將視奏的藝術旨趣視奏隱含于內；中級則發展為多樣化的節拍、節奏、調式、曲調，并強調要有樂感的演奏，它突出解決的變化的適應性問題；高級中增加了邊看邊奏邊記譜的能力訓練項目，它以微小細節的表現而推進，對于厚重且復雜的織體、豐富的和聲及節奏型、復合節拍及三個以上升降號的多樣性等，則有著更為具體的外在形式的強調，雖然這部分的表現仍然在音樂節奏、曲調上海達不到高難度練習曲、樂曲的規格，但因它們要在視奏這一瞬間完成的彈奏狀態中而來解決所有的問題，所以，它們的難度還是非一般的。再加上這些曲目又是作為專門視奏的訓練之用，風格、樣貌上更為集中地以某個技術要點為其面對的對象。所以，要想達到真正意義上的視奏，還是有相當難度系數的，從中可見哈里斯在編撰中所透露出來的教材藝術品格。

《視奏》緊緊抓住鋼琴藝術的特點，從顆粒性的表現和形態變化的準確應對上切入，并以形態的變化而推演其不斷深化，而它始終貫徹其中的意識流的培養，如以“今天天氣很好”等而潛在地緩解視奏中的緊張心理，其目的還在于音樂語言的理解對于難度的解決所起的作用。在演奏初始階段，教程還有意地讓練習者進行各種調式及節奏形態的片段性視奏，這都是編撰者熟知鋼琴演奏的技術特點。進而在如《雙人探戈》對復調性線條及其節奏的表現上、《弄臣》對長短音型的對比呈現上，《俄羅斯之冬》的和聲色彩的感悟中，等等。《視奏》在每一個局部都做了鋼琴藝術特點的挖掘和集中顯現。圍繞視奏訓練的技術要點，從培養人的客觀實際出發，如《暮色降臨》《沙皇之殿》中的混合拍子的律動變換，《慵懶的日子》《睡蓮》中的和聲色彩與旋律織體之間的關系變化，《香港半島酒店下午茶》《詼諧曲》中的斷連節奏音型的左右手轉換等，這些都是視奏訓練中的緊要技術難點，它們如果在視奏的瞬間解決好，將會達到樂曲應有的水準，是教程藝術品格的具體顯現。

三、內涵特色

個性特色是教材也要關注之點，雖然有人覺得是教材不是藝術個性表現的載體，但如果它能以內涵特色而加以顯現的話，從外在音樂體裁到內在的音樂題材，從節奏、織體到韻律、形態的豐富，都是教材所應有的特色所在，也是它有別于同類的立足優勢所在，《視奏》就在上述表現方面有其特色。下面擬作簡析。

首先是以體裁為基礎而將視奏所應達到的、應對音樂多樣化的表現之需。《視奏》從一級開始到最后的八級，它始終關注每一種音樂形式固有的音樂特點而發展鋼琴視奏的特色，如第八級的《瘋狂》《斯拉夫舞曲》，基于舞曲體裁所要求的節奏音型律動規律的特點，《視奏》以左右手間的轉換而突顯這種律動的視奏能力訓練，從而以靈動的音型而展現視奏的應急彈奏能力及其相應的音樂表現的快速反應能力，最終實現演奏的能力培養。而《夜曲》《午后香頌》則以大的線條突顯為體裁特色，《視奏》以連線的長短布局而表現這樣體裁的音樂特點。在體裁形式的表現中，《視奏》還抓住節奏、韻律在這些外在形式上的特點，從而實現視奏技術的外化和藝術特色的顯現。

其次是以題材為內化的依據，從而展開音樂情感的表現之需，《視奏》始終緊抓音樂需要表現的情感這一環節，從不同音樂題材及其形態的特點表現出發，從具體的、微觀的音樂中進行挖掘，如第七級的《嬉戲》《挽歌》都是短小動機發展而成的音樂題材，《視奏》以動機多樣化發展為契機，將視奏中的斷連及和聲的烘托，處以微觀細膩進行的處理，從而實現情感的顯現，將視奏的要求轉換為教材內涵特色的顯現。

再次是以教師與學生用書的區劃，尤其是增加的教師用書，為展現視奏的內涵，進而更好地挖掘視奏的教學效果而做了特色探索。《視奏》再給老師的建議中指出，教師要在上課時注意效率，在更短的時間里去開發學生的演奏能力及樂感，最終還要培養學生獨立學習的能力，要培養他們主動學習的能動性。所以，教師用書在輔助學生發展中突出了內涵式的衍展，以內在的要求而深入視奏訓練的學理，以針對性的指導而完善視奏是可以教習的話題。

結語

正如編者哈里斯所預想，追求體系完善、層次分明、引人入勝的實用訓練之法，以循序漸進、逐步深入的方式，《視奏》從培養學生的自信心而內化其潛意識訓練與發展，由內而外地展現視奏所需的音樂流暢性演奏，從而實現視奏藝術的音樂本體外化和技術能力訓練。這些是這套《視奏》不同于同類教材的特色之處，也是前輩經驗對于后學的期許。