畫家韓宏宇:傳承正宗文脈

黃真

韓宏宇，字子遠，1980年生于濟南，學習于中國美術學院山水畫系，后拜著名畫家陳玉圃、張寶珠先生為師，為入室弟子。現為中國農工民主黨黨員、山東省青年聯合會委員、山東省美術家協會會員、山東青年美術家協會副主席、大舜美術館執行館長。

韓宏宇擅畫山水。他的作品，高古蒼勁，縱橫捭闔、大氣快意，所繪山水皆高遠森然、交代清晰無零碎雜亂之小家之態，儼然北派赫赫山岳大氣象。水墨為主、偶有設色、淡淡暖色調赭石輕染、又有些許南派之溫潤。

“不僅研習傳統文化，還狠下筆墨功夫，其作品在求古韻中不乏立意和靈性，在筆法上或細密見朗，或疏而不散，墨色取于變化而統一。”

受家庭的耳濡目染，自幼學畫的韓宏宇最早接觸的是水墨花卉，孩童時期便得到王企華、劉魯生等大師的點撥教導，為他以后的繪畫之路奠定了基石。進入中國美術學院，許是性格使然，有著典型山東人大氣、豪爽的韓宏宇選擇傳統山水畫作為自己的主攻方向，從此與之結下了不解之緣。后來，韓宏宇拜著名畫家陳玉圃、張寶珠先生為師，為入室弟子。陳玉圃先生與張寶珠先生是中國傳統繪畫脈絡奠基人、傳承人，引導他在傳統山水畫創作的道路上越走越遠。

“無數峰巒遠近間”，韓宏宇的畫，群山巍峨，水波蕩漾，群鳥翱翔于峰巒疊嶂間。有專業人士這樣來評價韓宏宇的作品，“以雄健的闊筆皴法描繪山川，畫面的主峰山頭粗頭亂服，顯示雄偉山岳石質的紋理結構和質感，用筆爽利，多頭重尾輕，山石濃淡交搭處，用筆方硬，表現出菱角分明的凹凸變化，坡面以淡墨兼水，筆法勁健，造型手法高度概括，植被樹木像是限制性地被一再節制，凸顯了石質堅凝、峭拔的‘風骨”。

中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀，游山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。再沒有哪一個畫科能像山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經辯道，山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的圖像、人的性情。

“外師造化，中得心源”，自然對象和筆墨技巧，是畫家抒情達意的載體。從韓宏宇的山水畫中可以一窺畫家的本心，體味他的秉性，感受他的情懷。

說起選擇傳統繪畫這條路，韓宏宇說他比較喜歡傳統繪畫的延續性，喜歡繼承與發展的這條路。“中國畫從古到今都是有脈絡的，如中國武術一樣，主線脈絡清晰，有鮮明主干，在繼承與發展中發揚光大。”韓宏宇師承傳統山水畫正宗文脈，從山東諸多名家那里獲得了很大的補益。

“老師教的是繪畫技法方面，內心是自己揣摩的。老師教的是道，是法度。”韓宏宇說，由技到心。技法是值得一輩子研究的，把技法錘煉得爐火純青，才能用繪畫表達內心，抒發情懷，揮灑性情。韓宏宇的繪畫風格嚴謹地繼承了

傳統繪畫中的筆墨章法，在回歸中實現性格氣質與傳統文化、現實感悟的整合與內化。“古代的藝術家在藝術史里被稱為傳統，我們年輕的畫家將他們作為標桿，能被觀察出來的經驗，我也只能吸取一小部分，很有可能一輩子都無法明白他們那種高度看到的世界是什么樣。”

“中國繪畫是慢慢生發的，就像一粒種子，慢慢發芽，慢慢成才，長成大樹，結出碩果，是一個很漫長的過程。”韓宏宇認為，在繪畫創作上，自己能做到的只是按照現在覺得對的方向和方法一步一個腳印，還需要時間去錘煉技法，需要人生沉淀去增加厚重，自己在繼承傳統山水畫正宗文脈的路還很長......（本文圖片由被訪者提供）