淺談小學美術中的國畫教學

吳云俠

摘 要：從小學開始學習國畫，可以增進學生對傳統文化藝術的理解和熱愛，提高學生的藝術修養，更好地繼承和發揚中華民族的優良傳統藝術。從現在的教育狀況來看，國畫教學還存在著許多爭議和問題，例如很多人認為應拋棄傳統筆墨的臨摹，注重寫生創作等。但筆者認為，臨摹是傳承，創新是發展，兩者在國畫學習上皆重要。

關鍵詞：國畫教學 小學美術

培養學生從小學習國畫是對我國國學藝術的傳承，也是我們教育工作者的光榮任務。從小學階段開始學習國畫，可以更好地增進學生對傳統文化藝術的理解和熱愛，提高學生的藝術修養。此時開展中國畫教學，是存在著優點和難點的。優勢在于這一階段的孩子們可塑性非常強，接受能力也很強，又極具創造力和想象力，在他們的筆下有很多淳樸畫面和成人難以復制的拙氣與純真童趣。下面筆者以從教幾年的教學經驗，從臨摹優秀作品、寫生創作和改變評價標準等幾個方面來簡述一下自己對小學階段中國畫教學的幾點認識。

中國畫是我國的傳統繪畫形式，是用毛筆、墨以及顏料作畫于宣紙或絹帛之上。她具有悠久的歷史，在世界美術領域中放射出燦爛的光芒。同樣，中國畫教學在整個美術教育體系中占有重要地位，尤其是在小學階段更為突出。《美術課程標準》中指出“美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系。通過美術課程，學生了解人類文化的豐富性，在廣泛的文化情景中認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻，并逐步形成熱愛祖國優秀文化傳統和尊重世界文化多樣性的價值觀。”蔡元培在其《美學文選》中也提出：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也。”可見，“美術教育是對學生進行美育、促進智力發展的重要手段。”

人美版小學美術教材中涉及到的中國畫課程有《彩墨游戲一》《彩墨游戲二》《嬌艷的花》《用彩墨畫魚》《動物的臉》《認識中國畫》《漢字的聯想》《花鳥畫一》《花鳥畫二》《山水畫》《有特點的人臉》《奇特的人臉》等等。這幾課已經涵蓋了花鳥、山水和人物三科，將國畫中的基本技法全部融入了進去，這對剛入門的學生來說只是粗略地認識中國畫。想要學生對國畫有更深入的理解和掌握，還需做大量的練習。

從教以來，筆者經常會思考，怎樣才是正確的教學生學習國畫。是簡單地通過臨摹學習技法，還是注重學生的自主發揮和創新？實踐和時間都證明了一點，兩者皆重要。臨摹是傳承，創新是發展。尊重學生的基礎上，通過觀察、體驗去發現、想象才是創作的基本途徑。

一、臨摹優秀作品，傳承中華文化

小學生正處于發展階段，也是模仿學習的最佳時期之一。他們對世間萬物興趣盎然，思維處于比較活躍的階段，但理解力不高，所以在國畫教學中，還需要有范本和實物作為參考。中國畫是用毛筆、墨和顏料在宣紙上畫出的意象造型，所有的題材都來自于自然界中，可是物象的表現形式又與現實形象差別甚大，所以臨摹范本是學習中國畫的入門基本途徑，也是掌握中國畫的重要學習方法。

興趣是推動學生主動學習的動力，臨摹范本應盡量選取貼近現實生活的題材。學生對于自己見過或很熟悉的內容，會有一定的認識和理解，也有助于降低學習難度，激發他們的繪畫熱情。反之，如果選取生活中沒有見過或是都沒有聽過的物象，不管教師怎樣去詳細的講解，對他們來說都是“一片空白”，只有“胸中有竹”，才能畫出生動的畫面。所以在教學內容的選擇上，盡可能地選擇大家比較熟悉的題材，引導學生細心觀察周圍的環境，比如生活中的樹、花，每天都會見到，且一年四季又有變化，這在學生的筆下是各不相同的。

在選擇范本上，筆者認為應選取名家名作，比如花鳥科中，選取齊白石、吳昌碩和潘天壽等大師的作品。學生在臨摹這些范本時，不僅能學習到筆法、墨法、設色和構圖，還能提高自身對國畫作品的欣賞眼界。好畫養眼也養心，在欣賞名作的過程中，也在慢慢地提高審美水平。

在臨摹教學中，教師可以先引導學生認識了解物象和基本的筆法、墨法，在理解的基礎上再去解決教學中的重難點，這種深入淺出的方法，易于學生掌握課堂知識。比如在畫面中需要處理聚散和虛實的關系，筆者會以圖片的形式展示給學生看，將有聚散的構圖和松散式的畫面做出對比，再展示出利用聚焦將物象表現清晰而背景處理朦朧的圖片，直觀呈現虛與實的畫面關系。通過圖片和范作的對比呈現和詳細的講解，學生們不再是填鴨式的學習，而是從現實生活中觀察、理解后的深入學習。這也符合教育教學理論中所提到的——直接經驗比間接經驗更讓人印象深刻。

小學生在實踐中經常會出現技法難點在調墨部分。《彩墨游戲一》和《彩墨游戲二》就涉及到墨的“五色”。從筆尖到筆肚再到筆根，每一個部分的墨色和水分程度是不一樣的，只有在調墨的時候掌控好了，才能將筆上的墨色層次拉開距離。所以在平時的教學中，筆者會讓學生在初調淡墨時加些花青，有些顏色在墨里，學生易于分辨濃淡。除了從淡到濃的調色墨方法，還有中鋒、側鋒用筆時的技巧，也還需要不斷地練習掌握。

二、寫生創作，深化對中國畫的理解

有了臨摹做基礎之后，就可以嘗試寫生創作。寫生是將學到的傳統理論知識和技法轉為己用，是對國畫教學中的傳統理論知識和技法的檢驗，也是對學生學以致用的考核。

在生活中觀察物象，掌握其主要特征，對物象有比較完整、生動、形象的了解，可以學生在大自然中發現美、感受美，從而創造美。現實生活中，學生出門寫生的機會很少很少，所以筆者在盡可能的情況下，將所畫的實物搬到課堂上。如課本中所學的《荔枝》，為了使孩子們直觀感受荔枝的外形和顏色，筆者帶了很多荔枝到課堂上。孩子們通過看、摸、嘗等直觀的感受，很快地認識了荔枝的特點、結構等基本信息。對于平時難以理解的前后遮關系，也通過一串串和一盤盤荔枝的展示，清晰明了地認識到了。再通過老師的講解和示范，學生們領會到了構圖中的取舍、走勢等，進而豐富自己的畫面。

藝術來源于生活，又不同于生活，需要主觀再創造。學生在寫生的同時，也在無意中開始了自己的創作歷程，通過前期的臨摹，掌握了基本的筆法和墨法，在教師的引導下，經過寫生實踐，開始再加工的藝術創作。

在寫生創作中，首先需要注重培養學生實踐能力，積極引導他們去觀察和思考，鼓勵其大膽作畫。細致入微的觀察、理解物象的結構和規律，能讓學生做到心中有數，下筆才不會拖泥帶水、飄忽不定。鼓勵學生用自己的視角去表達他們對物象的理解，不可用成人的標準去衡量。其次還需要充分發揮學生自己的特性，積極培養其想象力與創新能力，力求使他們在理解物象的基礎上，發揮自身的創造力感受中國畫寫生帶來的美感和創作樂趣，當然也要避免出現只追求創新而忽略筆墨的現象。孩子們都有自己的特點，針對不同個性的同學和其不同的作品風格，鼓勵他們采用適合自己的表現手法，自由地表達內心的感受。千萬不能讓他們千篇一律地重復同一題材和畫面，那樣只會讓他們覺得索然無味，且阻礙了學生的個性發展。當然，最重要的一點是豐富學生的情感。我們經常說“畫如其人”，好的繪畫作品絕對是傾注了畫者的個人情感，也是畫者內心的一種傾訴和反映。

三、改變評價標準，提高審美能力

評價對教學具有導向和激勵作用，學生的自評和他評可以讓教師及時了解到學生對課堂知識的掌握，也能反映出學生的審美水平和能力，同時也利于教師制定教學計劃。被評價者也可通過他評和師評看到自己的優點和不足，及時找到原因和解決方法。多元化和個性化地評價學生的作品，可以培養學生自信心。

在多數人的眼中，一幅畫畫得好與不好，通常是以是否像實物為準，這種單純的評價方式是極其錯誤，且不利于學生發展的。小學生的畫應該是先看畫面是否充滿童趣和想象力，然后再看筆法和墨法的掌握程度。作為教師，我們在評價學生時要充分考慮到個體間的差異，以尊重為前提，以學生為本，用肯定和欣賞的心態對待他們的每一小步進步，重視其成長規律和個性健康發展，促進學生的全面發展。評價過程中，我們可以多引導學生從不同的角度去分析畫面，充分發揮自己的審美感受，作出自己的審美判斷，鼓勵他們采用適合自己的藝術語言來表達，并用自己獨特的視覺感受來欣賞作品。

師古可以學習到前人積累下的精華，而師造化方能有展示自己個性的領悟。正如唐代畫家張璪所提出的“外師造化，中得心源”，國畫教學只有貼近學生們的生活，他們才能在生活中發現美，在自己對世界萬物的感悟中創造美、表現美。

在小學的中國畫教學上，我們要堅持以臨摹為基礎，學習古人的筆法、墨法、構圖等傳統精髓，再結合實際寫生，盡可能的創造性使用可供參照的名家范本，尋求有效的方法來創作。國畫教學任重道遠，在今后的教學工作中，筆者會繼續研究如何提高國畫教學水平，讓孩子們愛上這門歷史悠久、風格獨特的傳統藝術。

參考文獻：

[1] 教育部：《義務教育美術課程標準（2011年版）》[M]，2012

[2] 蔡元培：《蔡元培美學文選》[M]，北京大學出版社，1983

（合肥市蓮花小學? 安徽合肥）