簡析電影《我和我的祖國》中的敘事手法
——主旋律電影的新探索

■陳艷艷

2019 年可以說是中國電影的主旋律年。從年初爆火的《流浪地球》，到國慶三部大片《我和我的祖國》《攀登者》《中國機長》，每部影片都在社會話題和口碑上引起巨大反響。其中，《我和我的祖國》借著國慶節的東風，斬獲了31.4 億的票房，創造了官方主旋律的新歷史。

《我和我的祖國》講述的是新中國成立70 年間，普通百姓與共和國息息相關的故事。新中國70 年的崢嶸歲月，對于創作者來說，是一個高昂宏大的禮贊主題，怎樣將時間長河中的某些瞬間，凝結成分解時間的符號，讓歷史之大，見之于小，這是對導演功力實打實的考驗。

一、分段式結構，形散神不散

從整體敘事結構看，《我和我的祖國》是分段式電影，是為大眾熟悉的集錦片類型。它的創作班底集結了老中青三代導演，由陳凱歌擔任總導演，張一白、管虎、薛曉路、徐崢、寧浩、文牧野聯合執導。七位導演每人執導一個獨立故事，每個故事不超過20 分鐘。這七個故事從時間、情節、物體、人物等不同角度將影片分為七個部分來敘述。

從時間角度劃分，七個故事涵蓋了新中國歷程中的七個重要節點，分別是開國大典、第一顆原子彈爆炸成功、中國女排在奧運會奪冠、香港回歸、北京奧運會、神舟十一號飛船成功著陸、抗戰勝利七十周年大閱兵，這些都是折射時代發展的榮耀時刻，是民族共通的記憶點。

從人物角度劃分，七個故事的主角分為三類。一類是奉獻者，如《相遇》中的科研工作者、《護航》中的備飛女飛行員。第二類是參與者，如《前夜》中的電動旗桿設計安裝員、《回歸》中的外交官、升旗手、女港警。第三類是關聯者，如《奪冠》《北京你好》《白晝流星》中的主角。這些個體的演繹，構成了大時代的“小人物”群像，實現了個體與宏大時代的共鳴。

我們再從情節角度劃分。第一個故事《前夜》只有一條主線，圍繞林治遠在開國大典前夜爭分奪秒地完成電動旗桿設計來展開。過程中危機不斷，群眾的捐獻、團隊的齊心協力則是化解困難的關鍵，這種模式是典型的“最后一分鐘營救”。整個故事濃縮在24 小時之內，并且影片不斷地提示距離大典的剩余時間，這種倒計時的手法很好地營造了故事的緊張氛圍。

第二個故事《相遇》在第一個故事鋪墊的緊張情緒下，給了觀眾舒緩情緒的通道。敘事主線是參與中國第一顆原子彈研制的無名英雄高遠在一次核實驗中，為了救大家而身受核輻射。在他飽受核輻射折磨，生命垂危之際，偶遇了失聯多年的女友方敏。敘事的支線則用倒敘的方式，借由方敏的述說，描繪了兩人戀愛時的美好場景，從初識到暗定終身的心路歷程，從側面豐滿了主角的人物形象。這條支線的設置十分克制，它的效果是形成了曾經的美好和如今不得不分離局面的反差，增強了故事的戲劇性，也揭示了個體情感獻身于國家大義的主題。

第三個故事《奪冠》則將沉浸在上一個悲情故事中的觀眾們一把拉出。這是一部融合了滬式幽默與奇幻童趣元素的市井喜劇。導演把中國女排在奧運會奪冠作為背景素材處理，采用的主線故事是冬冬和小美懵懂的情感。小孩間的怦然心動結合女排奪冠的振奮人心，拍得既輕松愉快又感人。

第四個故事《回歸》是片中唯一的一個多線敘事的故事。第一條線是修表匠與女港警陸港兩岸的夫妻情緣，第二條線是香港回歸總指揮和英方的總指揮的較量，第三條線是駐港部隊升國旗的準備。到最后，三條敘事線都在零點零分零秒回歸儀式的時空中交匯，香港回歸“一秒不差”的莊嚴神圣性也就由此凸顯。

第五個故事《北京你好》站在了關聯者的角度。一個是離了婚與兒子關系日漸疏遠，面臨中年危機的出租車司機，另一個是家人遭遇不幸，獨身來京的汶川小孩，兩個原本毫不相關的人的命運被一張北京奧運會的門票連結到了一起。用黑色幽默來包裹一個悲劇內核的故事，輕松詼諧，讓觀眾笑著笑著就哭了，提醒了觀眾們在回憶起北京奧運會成就的同時，不要忘記歷經汶川地震的苦難。

第六個故事《白晝流星》則注入了邊遠地區的土地情懷。它的敘事空間選取了鄉村，關注“扶貧”這一主題，“航天”元素的加入則給故事增加了超現實主義的浪漫氣息。故事主要講述“扶貧辦”的李叔幫助兩位叛逆少年實現從“物質扶貧”到“精神扶貧”的過程，故事的敘述結構更像是一首散文詩，充滿了人文關懷。

最后一個故事《護航》借由“替補”女飛行員的獨特視角再現抗戰勝利70 周年閱兵式。在呂瀟然幫助隊員排除機身故障，成功執行備飛任務的主線敘述中，使用了插敘手法，加入呂瀟然各個年齡段的記憶點，從小時候的愛爬高，到與男同學打架，與男友分手等，把她強勢的假小子的性格刻畫得十分形象。與父親的互動片段，則點名了她之所以放棄名正言順頂替隊友進入檢閱編隊的機會，堅決完成護航任務，是因為從小到大父親對她的關愛與包容，給她的心中種下了舍己為人的精神種子。插敘的輔助，使得一個肩負眾任、默默堅守的女飛行員形象躍然屏上。

在每個片段前，還設置了過渡片段。七只看不出具體身份的手拿著富有時代感的紙筆，比如毛筆書法、英雄鋼筆和田字格寫字本等，以記錄日記的形式寫出接下來要發生的故事場景。鏡頭只聚焦手中的筆和書寫的痕跡，避免其他信息的泄露，設置懸念的同時，也有效地幫助觀眾適應接下來展開的情節，讓七個部分在影像風格上趨于一致。值得一提的是，每個片段中都融入了歷史的真實畫面，并且選用了對應事件的現場聲音采樣作為畫外音，為觀眾帶來更強烈的臨場感。

總結下來，《我和我的祖國》所采用的分段式結構，在一定程度上緩解了片長近三個小時的倦怠感。每個片段都采用了不一樣的敘事手法，成功地塑造了一個個鮮活清晰的人物，避免了宏大主題下敘事的嚴肅與刻板，使影片更平實、更接地氣。多向式的敘述模式，指向統一的價值中心，即激發民眾對于民族的認同感對國家的歸屬感，做到了電影藝術上的形散神不散。

二、《我和我的祖國》的創新敘述模式對于主旋律電影的啟發

1987 年，時任廣電部電影局局長的騰進賢正式對全國電影創作團隊提出了主旋律電影的發展方向。主旋律電影的主要特征是體現主流意識形態，弘揚主流價值觀、謳歌人性人生，旨在激發觀眾的家國情懷、民族自豪感，實現文化自信。1989 年，建國四十周年之際推出的影片《開國大典》，成為主旋律電影的標志性作品。

隨著國內電影產業的發展，軟硬件創作水平的提高，主旋律電影逐漸實現了商業化運作模式。為主旋律大片正名的市場化探索，正是自2009 年上映的建國六十年巨作《建國大業》。在那部呈現建國偉業的電影中，首次采用了全明星陣容，成功激發了觀眾的觀影熱情，票房高達4.3 億，排在內地年度票房第三位。隨后，為慶祝中國共產黨建黨九十周年而制作的獻禮影片《建黨偉業》獲得4.12 億票房。“建國三部曲”的第三部——《建軍大業》采用大批年輕演員，引起不小爭議，最終獲得3.99億票房。

同樣作為獻禮片，《我和我的祖國》有著超高的人氣，在傳播速度和票房上碾壓歷史同檔期影片。票房成績較之前的獻禮片來說，可謂“一騎絕塵”。從《我和我的祖國》能獲得如此好口碑和高票房的現象可以看出，觀眾其實不會排斥主旋律，所以不能將主旋律做得僵硬和模式化。《我和我的祖國》跳脫思維慣性，創新性地集結了老中青三代頂級導演，讓他們各展所長，用不同的敘事風格為觀眾呈現七個故事，保證了影片內容的豐富多元性，所以面向的受眾更廣。并且影片從小人物的視角出發，拍出了觀眾喜聞樂見的故事，拓寬了主旋律題材的邊界，讓主旋律脫離歷史說教，真正落地。這次探索為以后的主旋律商業化、獻禮內容年輕化提供了足夠的借鑒經驗。

三、主旋律電影的未來發展空間

回看過去的20 多年，主旋律商業片這一類型的變遷，背后是中國電影逐步市場化和崛起的過程。如果說，“建國三部曲”是序曲，那么此后《湄公河行動》《戰狼2》《紅海行動》《我和我的祖國》等商業主旋律片的一路高歌，顯示著中國主旋律電影大有可為。

在媒介、娛樂產業迸發的現在，小鮮肉、顏值文化這些膚淺符號沖擊著新生一代辨別“主流”與“非主流”的能力，主旋律電影作為承載主流意識形態和主導文化的重要載體，正是被需要的時候。《我和我的祖國》提供了很好的思路與典范，中國主旋律電影在以國際視野和世界標準做精畫面的同時，也要講好中國故事，兼具藝術性和感召力，構筑好中國精神、中國價值。相信在不久的將來，中國主旋律電影會走出國門，走向國際，開創新的篇章。