Sony Venice 攝影機創作探索

(北京電影學院 攝影系，北京 100088)

圖1 Sony Venice攝影機

Sony公司于2018年推出全新功能的Sony Venice攝影機，在國內也稱為CineAltaV。業界習慣使用其在國際上的名稱Venice(威尼斯)，本文使用其慣用名稱Venice。這款新攝影機對硬件進行了革命性的改良，其中尤為突出的兩個特點為：機身機頭的分離系統和雙原生感光度(基于ISO500和ISO2500)，全新的攝影機模塊帶來了不同以往的攝影機使用體驗，甚至可能會對創作時鏡頭調度產生影響。

Sony公司邀請本文作者林韜拍攝Venice攝影機的創作演示片，探索Venice攝影機的新功能在實踐創作中的運用方法。該創作演示片也將是指導專業攝影師、導演運用Venice攝影機進行創作的指導樣片。在此次拍攝中，本文作者林韜擔任導演和攝影指導，張夏丁擔任攝影掌機。

Sony Venice(圖1)是一款大畫幅攝影機，更大的感光元件帶來更為細膩的光影過渡，并支持雙原生感光度(基于ISO500和ISO2500)，擁有最高15檔寬容度以及內置8檔ND濾鏡，這不僅使攝影機的實際操作體積能得到有效縮小，也能更好地勝任工業化電影的拍攝。

為了做到極致化的探索，林韜為Venice攝影機設計了能最大化體現其藝術表現優勢的演示片拍攝方案，把Venice攝影機放在完全工業化電影的拍攝場面中去。

這次拍攝，重點探索Venice攝影機機身機頭分離系統，在大畫幅和高畫質的保證下，探索Venice攝影機在專業化、高強度的電影實拍過程中的運用。

1 測試準備和技術改進

探索一款新型攝影機在創作中的創新運用，就需要摸清、摸透這款攝影機的新特性，使它不僅能在未來的創作中服務于工業化電影的拍攝需要，還要挖掘出其在影像美學上的拓展空間。Venice攝影機帶來了手持攝影方式的重大變革，將直接推動新的鏡頭調度風格的產生。

圖2 Venice攝影機組件結構示意圖

在第一次拿到Venice攝影機時，分離系統還尚未正式量產面市，能夠適應分離后鏡頭模塊的配件還沒有設計生產，攝影機在分離模塊改裝后如圖2所示，分離模塊可以說十分“簡潔”，大小只比5D Mark Ⅲ大一點，并沒有配備專門的手柄或者持握設計，裸機明顯不方便直接持握，機身下方一根數據線連接攝影機主體，沒有配備相應的監看模塊，甚至連電源都沒有，也就是說，如果想要搭配監視器和無線跟焦器需要單獨供電或者各連接一根至少3米的電源線。即使不考慮供電的問題，前端并沒有專門的SDI或者HDMI視頻信號輸出口，這給監看帶來了很大的考驗，如果想要真正做到手持而不受拘束，獨立而穩定的監看十分重要，攝影師肯定不希望拍攝時畫面信號中斷，所以為了能夠真正發揮“小”機身的特點，這幾個問題成為了測試階段攻克的重點(圖3)。

圖3 Venice攝影機分離模塊

圖4 分離模塊的左側和右側

在仔細觀察分離模塊后，我們看到分離模塊的上方和下方都留出了螺紋口，這一點為改裝攝影機提供了便利，也是解決手持問題的一個突破口。

我們首先想到的就是直接在兩邊加裝手柄，但是分離模塊的右側邊為數據線出口，沒有螺紋口設計，左側螺紋口過小，承重力不足，位置也不便于手柄安置(如圖4)。

圖5 斯莫格相機兔籠

創作演示片拍攝中設計有專業的動作戲，這一段需要以手持鏡頭為主，很顯然裸機不適合直接進行手持，在排除側裝手柄的方案后，我們對比了Venice攝影機的分離模塊大小，發現和5D Mark Ⅲ的體積極為相似，所以測試使用了一款斯莫格通用型的相機兔籠(如圖5)。當我們測試安裝兔籠時，發現這款相機兔籠能完美地裝進Venice的分離模塊，兔籠兩邊的螺紋口也補充了分離模塊的側邊螺紋口，給加裝側邊手柄提供了方便。下方的位置也支持加裝通管，通過通管用來裝載無線跟焦器和遮光斗。

圖6 最終附件改良效果

裝上兔籠后，我們開始著手解決監看問題和電源供電的問題。我們首先考慮直接在分離模塊后加裝一塊大型V口電池進行供電，但是這直接造成了機身的重量和體積的增加，違背了靈活性的本質。所以無線焦器的供電使用一根3米長的特殊供電線連接主機電池供電，信號傳輸上，將監視器視頻線和數據傳輸線兩線并為一線連接主機。在這里需要特別說一下監視器的選擇，由于分離模塊輕型化的需求所以沒有供電的設計，小監視器的供電線也很難找到有3米長型號，所以我們排除了需要額外供電的小監視器，選擇了電池供電的小監視器。最終裝完的效果很好(圖6)。

強化分離模塊的運動優勢，我們摒棄了使用腳架進行的穩定拍攝，除了手持運動之外，我們還選擇了與電子穩定器相結合的拍攝方案，極致化地探索全面、全新的運動模式。

圖7 分離模塊上如影二代測試 圖8 作者張夏丁在測試分離模塊和如影二代穩定器

我們最終選擇了市面上較為常見的兩款穩定器：如影一代和如影二代穩定器，這兩款穩定器操作相對簡單而且較為輕便。但是第一個需要面對的問題就是分離模塊是傳輸線連接而非獨立的，如果不能處理好線的墜動就會直接影響穩定器的矯正。分離模塊的線是在下方出路，如果直接連接在主機身上(分離后的主機身在拍攝現場是由助理拿著，跟在掌機的身后)，在運動攝影中，分離模塊的接線口可能會受力造成信號傳輸不穩定。所以我們設計了如下的方案：將連接線從穩定器的上端環繞，并固定以松緊帶，這樣線與分離模塊不會拉太緊影響平衡，也不會太松垂下影響重量，半垂在空中最好，效果如圖7。

我們選擇的鏡頭是Cooke S4系列定焦鏡頭，Cooke S4鏡頭畫面主觀上會帶來厚重感，邊緣成像較好，Cooke自帶的偏暖的色彩味道很符合這次測試拍攝所需要的色彩感覺。在測試如影一代時，加裝S4鏡頭剛好超過了如影一代的承受重量(但是經測試如影一代也是可以上分離系統的，只是需要更為輕便的鏡頭)，所以最后確定了使用如影二代(圖8)。

測試拍攝階段我們使用的格式是X-OCN ST格式，這是Sony推出的一款全新的格式，在保留更多的暗部和高光細節的同時，能夠符合工業化電影的標準后期流程。儲存空間上比原有的RAW格式少30%，在壓縮文件體積的同時保留了16比特線性空間，為電影的后期流程帶來了方便。

2 初步實拍測試

為了確保創作演示片的整體品質，林韜(圖9)邀請了有豐富表演經驗的專業演員，其中包括：李鎮男Aaron Ly(電影《戰狼2》的主演之一)、邱意濃(電影《追龍2》女主演)。這些專業演員有豐富的片場拍攝經驗，把握演員調度和攝影機調度互動方面很老練，為此次的演示片拍攝做出重要貢獻。在演示片的第一場戲的第一個鏡頭就設計一個具有“內部戲劇張力”的鏡頭調度，對傳統的手持攝影方式提出挑戰，我們希望能完成初步的拍攝技術突破。

圖9 作者林韜在拍攝現場使用Venice攝影機的分離模塊

在這個鏡頭中，掌機使用Venice攝影機手持從地面升起，再跟推跟隨演員手部動作拿起槍，最后把攝影機舉過頭頂完成俯拍角度拍攝。Venice攝影機的分離模塊手持的優勢在第一個鏡頭就得到了體現，完成了大型攝影機礙于機身長度以及重量等原因，無法完成的手持調度——從更低的地面角度到超過頭頂的俯拍視角。如果使用普通電影攝影機和小搖臂以及DOLLY等輔助移動設備可以完成高度升降的調度,但無法展現手持所營造出的緊張感。所以Venice攝影機看似只是分離和縮小了機身，實質上對于實踐創作有著很大改變。

以冷暖對比的高反差光線效果既吻合了國際上先進電影常用的光線效果，又能很好地展現出Venice攝影機強大的寬容度范圍，在拍攝第一個鏡頭時，我們就驚喜地發現了攝影機對亮部、暗部的支持范圍非常大，也很好地展現色彩的質感。我們在第一個鏡頭就選用了最大的光孔進行拍攝，基準感光度選擇ISO500。

3 雙原生感光度

演示片第一場戲在照明上采用低照度設計，是為了測試Venice攝影機雙原生感光度的新功能。這個功能不僅有很強的噪點控制能力，在拍攝時可以根據用光環境的不同靈活地選擇不同的基準感光度。在前面角度鏡頭拍攝完成后，接背面拍攝，環境的背面照度不足，我們換了基準感光度ISO2500進行拍攝。控制噪點的同時，光線環境、光孔選擇都不需要發生改變，這極大地提升了現場的效率。在之前使用非雙原生感光度攝影機時，在這樣的縱深環境里，點狀光居多，且在每個窗戶光都是單獨光源點綴的布光環境下，背面拍攝的重新布光將至少耗時一個小時以上，重新布光后的光比也很難和之前達到一致。

在對雙原生感光度的測試之初，我們就把重點放在了ISO2500基準感光度的測試上。通俗地講，ISO500是常用感光度，沒有必要做專門的測試，更重要的是測試ISO2500原生感光度所拍攝出來的素材，和ISO500感光度所拍攝出的素材之間的銜接的問題。測試結果令我們非常滿意，兩個原生感光度之間幾乎可以做到“無縫銜接”，這個意義很重大。首先，Venice攝影機可以在比較低的照度下拍攝高品質的影像，這樣不僅節約照明燈具的使用量，更重要的是可以進行更大范圍的創作。比如，在低照度下需要進行大景深的拍攝，收小光孔對于高感的要求就很高，很多市面上的主流攝影機都具有高感的設計，但是如果高感不是原生感光度的話，拍攝時的噪點控制是很“致命”的。尤其是低照度的情況下拍升格，我們在之后的動作戲段落和最后的雙人行走鏡頭都進行了升格拍攝，也都是在低照度環境下使用ISO2500基準感光度進行拍攝(圖10)。Venice攝影機的雙原生感光度展現了在低照度條件下拍攝的巨大潛力。

圖10 拍攝現場對ISO2500的噪點控制進行測試

4 動作戲拍攝

圖11 拍攝現場

機頭和機身分離對于在講故事的同時注重于拍攝技巧的電影人來說，是很值得深入研究的。為了能夠最大化地體現Venice攝影機的特性，我們專門為Venice攝影機設計了一段動作戲，將Venice攝影機放到完全工業化大型電影的拍攝場面中去，靈活地運用其輕便化機身的新特性。

分離模塊的優勢，在進入動作戲段落的拍攝時更為明顯。動作戲的展現需要靈活的攝影機運動，為了更好、更清晰地展示動作，攝影機有些時候需要快速地跟隨、推拉，甚至快速地進行高低機位的轉換。 在分離了機身后，Venice攝影機分離模塊解放了攝影師的肩部(圖11)。傳統攝影機的手持鏡頭以肩扛鏡頭為主，肩膀部位與兩手形成三角形，這樣可以較為輕松地完成晃動，但是很難做到只用手臂來控制攝影機。動作戲段落伴隨著緊張而又細膩的鏡頭調度，需要解放肩部，只利用雙手的力量來控制攝影機進行細膩深入的調度。

徒手奪刀段落是動作戲的重要部分，動作設計快速、緊張、危險，壓迫感強。兩位演員的手同時握著插在吧臺上的刀具并在爭奪中快速旋轉身體180°到近地面。為了展示這個動作的緊張感和沖擊力，攝影機裝載廣角21mm鏡頭盡可能地全程跟隨手部和刀，這就需要攝影機從兩位演員的頭頂俯拍，快速跟隨動作到地面成為仰拍。但由于刀具到最后距離地面很近，為了帶出刀具與演員面部的緊張表情，攝影機需要比刀具更低。這里Venice攝影機分離系統的最大優勢被體現出來，手持高角度能夠更高，選擇面更廣，低角度更低，構圖上更極致。

圖12 Venice攝影機創作演示片劇照

拍攝奪刀段落時，刀尖指向男演員，緊張情緒達到頂點，背景遠處窗外的光線直接照射在鏡頭上，形成強烈的冷暖反差的半剪影，林韜認為這樣的光線非常地具有戲劇性和沖擊力，要求攝影掌機張夏丁在演員角力奪刀時能剛好帶出背景的直射光形成半剪影。靈活的分離模塊使掌機在拍攝這個鏡頭時可以更方便、快速地找到畫面的構圖(如圖12、圖13)。

圖13 拍攝現場張夏丁掌機拍攝復雜調度鏡頭

圖14 現場安裝如影二代穩定器

拍攝動作戲段落時，除了手持鏡頭外，我們也使用了三軸穩定器上分離模塊的方式補充手持，進行需要穩定運動鏡頭的拍攝(如圖14)。在測試準備階段對于如影二代穩定器的測試，給現場安裝使用如影穩定器帶來了很大的方便，如影二代穩定器本身重量較重，使用在傳統攝影機上時，想要長時間地使用比較吃力，分離模塊的輕重量在這里很有優勢。

5 挑戰鏡頭調度的極限

在拍攝第三場情感敘事的戲劇段落時，我們需要利用分離模塊完成一個較難的調度：鏡頭從桌面上方后退方向跟拍男主角從外面沖進屋；然后保持鏡頭中速移動，向后向上在“中槍的老板”頭頂俯拍；緊接著快速地將鏡頭甩向角落里舉槍的驚魂未定的女主角。整個調度復雜、流暢，一氣呵成。

這一鏡頭可以說淋漓盡致展現了Venice攝影機分離機身功能在藝術表現上的優勢。使用傳統攝影機是不可能做到這樣復雜細膩的攝影機調度的。這個調度有難度，攝影機和演員一起排練了多次。在排練過程中，攝影掌機張夏丁有些擔心最后快速抬起的落幅畫面不夠穩定。林韜則要求張夏丁保持不穩定的落幅畫面，用不穩定的鏡頭運動烘托女主角緊張到極限的情緒。我們認為這個高難度的鏡頭體現了全新的手持技巧的表現力，是Venice攝影機令人興奮的新調度運動方式的代表(圖15)。

圖15 林韜在現場給攝影團隊示范攝影機調度的各個細節控制要點

Venice攝影機創作演示片在結尾這場戲中，還有一個高難度的鏡頭，充分展現了鏡頭調度的表現空間。這個鏡頭需要跟隨女演員拿著槍的手，從后到前。這里攝影機的機位比較低，在跟隨時不僅要跟著女演員走，還需要旋轉跟隨手部進而帶出演員正面。

在以前使用普通攝影機時，手持進行低機位的跟隨和旋轉是較為考驗攝影師功力的地方，一方面在于大型攝影機機身長度長、機身重，跟隨時單手拎持只有一個受力點，如果未經過訓練的話很容易有船擺效應，鏡頭會隨著攝影師的步伐上下晃動，但是使用小型攝影機就不會這樣，原因在于小型攝影機的機身較短，在上部加裝提手配件后，即使只有一個受力點也可以輕松地控制住整個機身，Venice攝影機在保證了畫質的前提下“瘦身”完美地解決了這一拍攝難題。

我們使用手持升格的方式拍攝了最后兩個鏡頭，Venice攝影機最高可以支持4K 120FPS的升格拍攝，這使得我們在使用4K分辨率進行拍攝時，不必擔心在升格的情況下犧牲一部分分辨率。大部分影片都是2K或者1080p的分辨率完成最終交片，似乎升格降低分辨率可以接受，但是有一部分攝影機在升格時的降低分辨率是通過裁切畫面的方式完成的，這會直接影響到鏡頭的焦段問題，升格鏡頭有很多都是需要廣角鏡頭來完成，為了抵消畫面裁切就需要更廣的鏡頭，廣于12mm的鏡頭鏡面普遍較大，容易受到光環境的影響，就又會產生不必要的眩光進入畫面。好的軟件支持加上分離模塊的機身優勢使我們找到了新的手持運動形式。

攝影機的輕量化是工業電影拍攝的一個趨勢，輕量化、小型化的攝影機不僅僅為節省體力帶來了優勢，也一定程度上改變了攝影機的運動方式，豐富了手持運動的角度。尤其是極端視角的優勢非常大，如圖16可以看出機身長度對于地面拍攝的影響，使用長款攝影機在很多情況下無法做到更低。

圖16 長短機身在創作時的區別

攝影機的輕量化不僅改變了運動的方式，也節省了攝影工作人員的體力，這看似無關緊要的變動，對于拍攝質量的提升是顯著的。手持運動上大機器和小機器因為持握方式的不同“呼吸感”是不一樣的，有肩部作為支點的肩扛鏡頭在晃動時較為平緩，幅度較大；雙手持握的鏡頭在晃動時振幅更快、更劇烈，可以完成“顫動感”，因為晃動的幅度較小。Venice攝影機的分離系統都可以做到，如果這個鏡頭需要緩和的呼吸感，只要在分離系統的下方加長通管并安裝一個肩托就可以做到和傳統大型攝影機一樣的手持效果，加減通管也只需要半分鐘不到，節省了現場準備的時間。

Venice攝影機在后期流程上的支持度也很高，調色方面，Davinci 14以上的版本已經可以支持解碼X-OCN系列格式，甚至可以用Camera Raw來調節參數，這個格式在節省了儲存空間的同時，保留了大量RAW的功能，為后期調色拓寬了范圍。美中不足的是測試階段剪輯軟件Final Cut Pro尚不能支持對X-OCN格式的直接剪輯。

6 總結

演示片的拍攝，探索了Venice攝影機的創作潛力，以工業化電影敘事情境的段落為創作背景，基于專業視覺化敘事的表現，完成主流電影的常見段落——夜景、內景、動作場面、感情戲份等元素的拍攝。在不到 15 小時的拍攝時間里，團隊利用Venice攝影機分離模塊的優勢以及雙原生感光度的獨特優勢，圓滿完成拍攝。展現出影像的專業性以及獨特的敘事風格。

電影攝影機進入現代以來出現過很多次硬件革新，每一次成功的革新都會帶來全新的拍攝體驗，作為電影攝影師，為開發出的新功能總結出新的創作規律，希望使其能為影像藝術和敘事美學做出貢獻。Venice攝影機不僅能夠很好地適應工業化電影的拍攝流程，硬件的特殊設計也為藝術創作提供了更多可能性。