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——景德鎮陶瓷藝術的七個高峰

張曙陽

中國是最先發明瓷器的國家，外國人把中國稱作“瓷器之國”。中國陶瓷之所以享譽世界，當然離不開景德鎮陶瓷。在近千年的發展中，景德鎮陶瓷藝術經歷了七個高峰。

第一高峰期——青花瓷，出現在元代，紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。元青花的釉面先后有三種： 影青釉、白釉、卵白釉，元代陶工在繼承唐宋制瓷成就的基礎上進一步創新，彌補了形體上工藝粗糙的不足，使元青花更精美。

第二高峰期——釉里紅，明洪武年較為盛行，呈色淺紅而帶灰色。釉下彩繪。釉里紅即釉下的紅色，它以氧化銅在瓷坯上著彩，然后施透明釉，1300℃還原焰燒成。

第三高峰期——斗彩，出現創燒于明朝宣德年間，明成化時期的斗彩最受推崇，是釉下彩(青花)與釉上彩相結合的一種裝飾品種。

第四高峰期——青花五彩，出現創燒于明朝年間，是以釉下青花作為一種色彩而與釉上多種彩相結合的瓷器裝飾技法。青花五彩和斗彩的區別在于裝飾方法上，青花表現紋飾不同，斗彩是用青花勾勒出紋飾輪廓線條。

第五高峰期——琺瑯彩，出現創燒于清朝康熙年間，琺瑯彩瓷的初創時期，不論是在彩釉、造型，還是制作技術上都存在極大的局限性，因此康熙琺瑯彩瓷的種類與雍乾相比都顯得略微單調。

第六高峰期——粉彩，是琺瑯彩之外清朝乾隆年間又一創燒的彩瓷。乾隆朝除了白地繪粉彩外，還有色地粉彩或色地開光中繪粉彩等品種。粉彩的創新品種是在黃、綠、紅、粉、藍等色地上用極細的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用，人稱軋道開光。這一工藝的出現，將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰，一直延續到民國。

第七高峰期——二十世紀50、60、70年代創燒的彩瓷。

景德鎮的瓷器名揚四海，制瓷歷史悠久，宋代開始，景德鎮被稱為瓷都，自明朝以來就成為了全國的制瓷中心，在清朝，景德鎮的制瓷業達到了巔峰，新中國成立前夕，其陶瓷行業和全國其他產瓷區一樣， 呈現出蕭條破落的狀態。1949年新中國成立后， 景德鎮陶瓷業在歷盡滄桑后逐漸復蘇，有了巨大的發展。千多年來，景德鎮形成了獨樹一幟的手工制瓷工藝生產體系，創造了中國陶瓷悠久燦爛的歷史，其中尤以新中國成立以來的發展變化最為奪目。

二十世紀50年代，百廢待興的景德鎮，相繼組建調整為建國、人民、新華、東風、景興、藝術、光明、紅星、紅旗、宇宙、為民、華風和雕塑、紅光、曙光、新光等十幾家大型瓷廠。尤為強調的是景德鎮藝術瓷廠的組建，將原來十三個畫瓷合作社和七個畫瓷合作組聯營成立的工藝美術彩繪工廠與出口瓷加工廠合并為藝術瓷廠，實行統一集中的計劃和生產管理。保留幾千年瓷器工藝，傳承青花瓷、釉里紅、斗彩、青花五彩、琺瑯彩、粉彩、釉下五彩生產。它的發展是典型的景德鎮瓷繪藝術發展的體現，具有重大的戰略意義。

1959年和1961年景德鎮市政府分別授予一批陶瓷藝術家“陶瓷美術家”、“設計師”、“設計員”稱號，有景德鎮陶瓷研究所的粉彩彩繪名家王大凡、劉雨岑、王錫良、張松茂、劉仲卿、王隆夫等，也有藝術瓷廠美術研究室的一批粉彩瓷繪名家與新秀，他們把自己精湛技藝寫成教案、文章，無私地傳授給徒弟、學生，為培養粉彩裝飾人才做出了貢獻，為日后粉彩裝飾取得的輝煌成就打下了堅實的人才基礎。

二十世紀70年代末，隨著改革開放的到來，很多過去傳統的領域被逐漸打破，陶瓷美術界出現了新的氣象。瓷器藝術繪畫工作者在新時代精神的感召下，不斷從生活中獲得切實的感受，逐步擺脫陳舊的藝術創作模式，探索新時代背景下的粉彩創作正確途徑，這是時代的選擇， 也體現了藝術創作的必然規律。

一批富有創新精神的陶瓷藝術家繼承和發展了以前傳統風格，一方面繼承了“珠山八友”時期的筆意和技法，另一方面結合由改革開放帶來的新的藝術風格，在傳統的基礎上，不斷創新。人們的審美水平由“一元化”逐漸走向“多元化”，從單一的工藝審美，逐漸上升到工藝美術的審美，同種風格表現技法不一或者同種題材技法表現手法不同，都被予以肯定，隨之出現了一批“山水大王”“花鳥大王”，這都是多元化審美在陶瓷創作實踐中的體現。

尤為值得關注的是1975年初，中央要求為毛主席特制一批以梅花為題材的生活用瓷，被稱為“7501 專用瓷”。景德鎮采用兩種裝飾工藝研制，一種是釉上彩繪全部采用粉彩創新技法裝飾，即以“玻璃白”打底，再以含洋紅的水筆點出梅花，使之具有陰陽向背和國畫墨色韻味的變化。這套專用瓷以餐具、茶具為主，配制了文具一套共 92頭，被譽為“天下第一瓷”。它不僅推動了粉彩瓷繪技藝的革新，也有力促進了當時日用瓷的發展。

第二種是釉下五彩。釉下五彩的顏料是由稀有礦物質研制而成，能耐得住1400℃高溫，因此被譽為“東方陶瓷藝術的高峰”，可見其地位之高。

“7501瓷”具有四大特點：1、高白釉、高白泥，使瓷器通透力更高；2、1400℃高溫燒成；3、千年以來器型最全面；4、獨特的藝術價值（釉下紅梅和釉上水點桃花是因為毛主席喜歡這兩種花）

我們從“7501瓷”拍賣成功中可以看到，景德鎮陶瓷的藝術價值將永存于中國歷史的記載之中。

結論

一、在對陶瓷的認識上要歸納于工藝美術范疇，其發展和傳承不能脫離這種范疇，一味注重藝術美和工藝技藝都是脫離了正確的發展， 只有將“瓷”與“繪”結合再加之“火”的藝術等等，多元化的結合才能從本質上真正得到發展。

二、在陶瓷的生產、創作前要多增加交流渠道，不僅可以向有經驗的藝術家進行探訪，還可以收集大量的相關資料并運用到實踐中來， 對實踐后的真正藝術作品，不僅需要相關藝術家的認可，還需要得到經濟市場的檢驗，這才是達到“實用、經濟、美觀”的最好途徑。

三、加強陶瓷美術教育，在不同領域中建設專業的學科，從理論、實踐、經驗等多方面綜合學習，為粉彩瓷繪藝術提供優秀的繼承者，弘揚景德鎮瓷都陶瓷文化。

四、在藝術創作中要不斷涉取其他風格技法的精華，形成自己獨具一格的藝術風格，這樣才能順應時代潮流，從而引領粉彩瓷繪藝術走向多元化發展。

縱觀各個時期景德鎮陶瓷藝術的發展歷史，我們要總結它的發展脈絡，結合新時期粉彩瓷繪藝術的發展特點，大膽創新，拓寬“多元化”道路，為景德鎮瓷繪藝術的“復興”而努力。