獨行于場域間的“游吟詩人”

韓韶秋

Catherine Griffiths

“Catherine的作品體現了一種典雅、純粹以及只有少數人能夠掌握的克制。在這個世界上，我們都在通過大量的視覺進行繁雜的交流，而Catherine卻擁有一種能力，那就是能夠用最少的元素產生更大的影響……她可以游刃有余地從一種媒介穿梭至另一種，并能夠借此改變你的很多先入之見：使混凝土觀之如水、使金屬觸之如木、使玻璃睹之似石。她的作品極為真實地映射出她的個性——典雅、純粹、詩意。”

——Liza Enebeis（國際平面設計師協會AGI會員）

她是來自世界的邊緣、南半球純凈的魅力國度——新西蘭，卻活躍于世界各地的設計師與文字設計藝術家;常年在新西蘭與歐洲各國之間的穿行與實踐使她在國際設計界中備受尊敬;她曾憑借在城市空間中獨到的文字設計創作一舉斬獲新西蘭平面設計領域的最高獎Terry Stringer Award;她曾受邀擔任新西蘭Best Design Awards評委、英國D&AD評委、首爾文字設計雙年展顧問。Catherine Griffiths在很多人看來，不僅是設計師，更是當代視覺藝術家，她的設計同新西蘭這個國家一樣，有著獨立于世界邊緣的純粹與詩意。

結果是趨向靜止的，而過程是流動的;結果是更為確定的，而過程是不定的。33年來，Catherine Griffiths游離于不同的創作媒介和不同性質的空間，在設計實踐的光譜中像一個永恒變化的不定點。她用一種詩意的洞察力和不確定性消解著平面設計中對于圖像、對于成品的執念。Griffiths說：“無論我在哪里，我都會受到周遭環境的啟發。”她在訪談中也提到，她會去詳細了解一個地方的方位和它的過去，觀察周圍發生的事情，并傾聽周圍人的聲音。這似乎是這位獨行者向場域發出的合奏邀請。她將藝術帶入公共雕塑和建筑領域，將文字設計與空間、建筑和景觀相連?！痘蒽`頓作家之路》中制作的大型文字雕塑是Griffiths第一次走出印刷，走入公共性場域中，嘗試與公眾互動。正如她自己所說：“突然間，我從傳統印刷頁面中跳了出來，進入了景觀，站在了所有人面前?！彼芙^了以傳統的銅板嵌入市民廣場來紀念當地作家和詩人的方案，而是用作家的詩歌和散文進行文字設計，創造了十五座大型混凝土文字雕塑，這一系列雕塑或懸浮或放置在惠靈頓的海濱地帶。她選取新西蘭作家Bill Manhire、KatherineMansfield和James k.Baxter的文字進行設計創作，引導過往的市民閱讀這些作品，觀者和裝置在這里融合，這些作品成為了將文學帶給城市居民的完美方式。

《惠靈頓作家之路》（WellingtonWriters Walk）系列文字裝置，2002-2004

01 《AEIOU-構造，投影》，201502/03/04 《場域間的獨奏》展覽現場

“即興”是她個人的藝術態度，她樂于見到藝術中的偶然性。2019年，上海The Space畫廊作為Catherine Griffiths舉辦個展“場域間的獨奏”（Solo in [ ] Space）的場地，為她提供了一處能夠任由思緒游走、模糊展覽空間與工作現場、承載交流和實踐的地點。展覽中，Griffiths又一次發起對空間的掌控，將各展廳貫穿為一個頗為有機的整體，請觀者感受隨機的起承轉合，并準備好接納隨之而來的種種不可預測。

05/06 《輕質的O》（Light Weight O），201807 《有關身體的創作》（Body of Work），201508 《溫柔的+貪婪的眼睛：建筑中日復一日的巴洛克式實踐》，2016

策展人段智華說：“場域間的獨奏，希望引發你的獨奏，也以此獨奏向觀眾發出合奏的邀請，這是平靜的、有力的，也是詩意的。”這正是Catherine Griffiths在藝術中的游吟，藝術設計的即興以及場域的融合。