芻議翡翠的工藝設計

曾桂成

摘要：中國翡翠作品創(chuàng)作不但融合了中國傳統(tǒng)的繪畫、書法、石刻等眾多藝術表現(xiàn)手法，而且蘊含了中國傳統(tǒng)文化的精髓，展現(xiàn)出獨特的東方之美。其講究構圖合理、氣韻生動、自然流暢，作品具有濃郁的東方審美色彩。本文以“美”為著手點，通過探究翡翠工藝設計中色彩、造型、意境等方面，力求拓展翡翠工藝設計的思路。

關鍵詞：翡翠;工藝設計;材質;造型;意境

翡翠出自天地之造化，容日月之精華，含山川之秀麗，以其囊括萬千的色彩、晶瑩剔透的質地、謙虛內斂的水頭立于大地。翡翠的美，不僅在于材質的名貴，更在于人們賦予它的品質，人們用溫潤、謙虛深沉、厚重來形容它，人們用君子的德行賦予它，人們用最美的語言來表達對它的喜愛。它華麗而內斂，活撥而不輕浮，恰似國人的性格，也因此人們喜歡“比德于玉”。國人喜歡它，是因為國人贊譽囊括四海的胸襟，謙虛內斂的品格。這也是為什么人們喜歡把翡翠佩戴在身上，把玩在手中，這不僅僅是一種財富的象征，更重要的是在賞玩的過程中所享受的精神給養(yǎng)。

翡翠作品中色澤的美是其美的重要因素，翡翠作品的工藝設計首先就從凸顯色彩幵始，色彩正是寶玉石最為直觀的美。從綠到紅、紫、黃、黑及無色透明的色彩，都能在翡翠中被一一找到。碧綠清澄的綠、柔媚神秘之紫、神秘通幽的藍、金黃的秋色……翡翠不僅艷麗非凡，還能永謀溫潤美色，并且年代愈久愈顯其天然本色。正因如此，翡翠作品往往把顏色豐富作為最美最優(yōu)的一個重要標準。

翡翠材質本身具有明亮潤澤的玻璃光澤，區(qū)別于大多數(shù)的寶玉石品種。翡翠以其清澈透明質地、細膩光澤、絢麗迷人色彩，奪得了人們的青睞。在市場上同樣種水、質量、工藝的作品會因為顏色的豐富程度受歡迎的程度大不一樣。在設計翡翠作品突出材質美的時候，就顏色方面的表現(xiàn)更加重要，如悲翠作品在當代收藏者心里不同顏色所帶來的美感是：綠的生機盤然，紅的熱情似火，黃的雍容華貴，黑的凝重犀利，無色的則晶榮剔透。通紅翠綠，玉色鮮艷，對比強烈，好比青春靚麗美少年，英俊而瀟灑。春（紫）帶彩（綠），玉質細膩，顏色柔和，宛如青春少女風情萬種。福祿壽（綠、紫、紅），玉色絢斕;恰似春風撲面，溫馨而明媚，寓意吉祥。色彩的色調、濃度、明度加好的構思是作品價值的保證，所謂濃、陽、正、勻、韻，是翡翠作品的理想境界。要使翡翠在原來的基礎上提高一個檔次，就需要在構思上精益求精，通過人為一系列精心的設計和制作，使得翡翠更加通透，顏色更加富有活力。

“在設計領域中，一般廣義的造型常用其同義詞——塑造，是指一切可感形象的塑造，它可以是視覺性的、聽覺性的、甚至是以視、聽覺為媒介的想象的形象。狹義的造型則指一切可為視覺感知的形象的塑造，無造型的東西只存在于抽象的思維之中。”正如彭吉象先生所說：“事實上，每種藝術都有自己特殊的形式美”，翡翠作品藝術的美是通過造型直觀的體現(xiàn)出來的，美的造型帶來美的感受這是理所應當?shù)摹Ｈ藗冊谠u價一件翡翠作品美的時候，是綜合多種因素進行評價和感受的。造型的美是不可或缺的，翡翠作品的造型有自己獨特的特點，也因此具有自己獨特的美，翡翠作品的造型一般是由不規(guī)則的曲線形態(tài)和抽象化的造型構成，總體來看點、線、面三要素在作品中是以一種不規(guī)則的排列組合在一起。但是翡翠作品作為中國傳統(tǒng)工藝的一部分，就自然符合中國傳統(tǒng)的審美感受，因此翡翠作品造型設計多與結合傳統(tǒng)吉祥造型的形式出現(xiàn)，注重規(guī)范性、秩序性、均誰，也看重造型的渾然天成，天人合一的境界。形式上雖然追求多樣，整體上卻追求統(tǒng)一，造型要素上雖然千變萬化，主題意義卻嚴格恪守統(tǒng)一的原則，正是變化和統(tǒng)一，在統(tǒng)一上賦予變化的審美要求。

翡翠作品在形式和內容的統(tǒng)一上，強調“文質彬彬”、“各隨所宜”、“有無相生”。翡翠作品在“形”與“意”的結合上，追求“形神并重”、“虛實兼?zhèn)洹薄ⅰ扒榫敖蝗凇薄?chuàng)作者通過對傳統(tǒng)紋樣的造型設計來最大限度占有原料，有效地表現(xiàn)題材內容和玉料。總體的設計風格為：在意境之中富有趣味。侍女神仙，以情動人，神形并重;佛像人物，端莊瀟灑，虛實兼?zhèn)?花鳥魚蟲，千姿百態(tài)，情景交融。翡翠作品由于自身的特點，造型美上追求圓線條流暢，翡翠作品的造型美還體現(xiàn)在“空白”手法的使用上，翡翠作品雕刻不但包含變換豐富的畫“理，更有似國畫美中的“空白”的高妙與神奇，“空白”的巧妙布局可以產生更為深邃的藝術性和強烈的感染力。在工藝設計中，留有“空白”不但可以展示造型美，同樣可以使作品給人帶來更多的想象空間，使作品留給人們更多的“想象余地”。構圖的空白，平穩(wěn)而疏朗，它傳遞給人的是一種簡淡、空清的美感，在翡翠作品中還能更好地展示材質美。

中國傳統(tǒng)藝術一直都遵從意在像中取，像由心中來的原則，翡翠作品的創(chuàng)作也不例外。意境之美不同于形體之美，那是含蓄于內、隱而難辨的;意境的欣賞，表現(xiàn)為實的形象與虛的聯(lián)想的統(tǒng)一。翡翠作品創(chuàng)作的形象是客觀存在的實物，而它所勾起我們的想象是虛幻的，這種由具體產生的想象就是虛實結合。翡翠作品意境的表達既要重視實的刻畫，又要反映意的表達，是一種追求由像生意的過程。

翡翠作品的意境就好比是其內容，外在的造型是形式，“藝術的形式美，不能脫離藝術的內容美，因為藝術的形式美在于生動鮮明地體現(xiàn)出內容。”內容的美在于意境的表達，造型應該去服從意境的表達，這方面藝術家們有很多的論述，如劉總在《文心雕龍》中強調：“故情者文之經，辭者理之諱;經正而后瑋成，理定而后辭暢，此立文之本源也。”他認為形式美應該服從于內容，真正美的藝術品不在于華麗名貴的外表，而在于切實生動的意境表達。意境美的表達靠巧妙的構思和想象。意境美要求作品在創(chuàng)作過程中從大特征、大氣勢、大動態(tài)方面思考，拋開一切不必要的細枝末節(jié)，傳神靠特征，運動生姿態(tài)，只有這樣才能使得形象精美生動，典型明確，新穎獨到，成為富于想象美、含蓄美，更具有回味美的形態(tài)。

翡翠作品通過工藝設計表現(xiàn)色彩美、造型美、意境美，從而讓作品符合多元化、個性化、人文化、民族性和時代性的社會節(jié)奏。創(chuàng)作者賦予每一件翡翠作品一個寓意，一個故事。不同的作品寓意著不同的美的感悟和好的表達，人們在得到心愛之物時，自然得到其中蘊含的美好的寓意，從而得到精神的慰藉和滿足。