戲曲打擊樂的藝術表現所在

摘要：戲曲打擊樂在戲曲樂隊中占據著半壁江山、通過不同打擊樂的組合掌握演出的節奏、表達人物的情感、配合演員表演、營造舞臺，在戲曲表演中發揮了十分重要的藝術功能。

關鍵詞：打擊樂;藝術功能;節奏;情感;表演;氣氛

戲曲樂隊中根據樂器的不同分為了“文場”與“武場”，文場主要由吹、拉、彈各種民族管弦樂所組成，武場則主要由板鼓、堂鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸等多種打擊樂器構成。打擊樂作為戲曲樂隊中的重要組成成分與文場各自占據著整個戲曲樂隊的半壁江山。不同的打擊樂演奏出不同的節奏，統稱為“鑼鼓經”，加之文場音樂的完美組合，共同服務于整場戲曲的演出，對演出節奏的掌控、人物情感的表現、演員表演的配合以及舞臺氣氛的營造都具有重要作用。

一、演出節奏的把控

戲曲表演和別的藝術不同之處就是由打擊樂控制著演員在舞臺表演上的整體節奏。在戲曲表演中，念白有“調”，動作有“式”，鑼鼓有“經”，演唱有不同的曲牌，還有各自的樣式。武打還有各樣的套式，無論是唱念做打，還是音樂伴奏，都有各自的章程，這就是所謂的“程式”，在唱腔之中，此種情況也不例外。每一次唱腔的起腔，前頭都有打擊樂作為板頭，演員再開始演唱。這就是說，打擊樂開一個什么樣的板頭，演員在舞臺上就會演唱什么樣的唱腔，以什么樣的節奏進行表演。在表演過程中，打擊樂也能通過鑼鼓點的擊打來調整演唱的節奏。換句話說，演員的表演是在打擊樂的伴奏和指導下完成的。有時候依據劇情變動的需要，“一板一鼓”就能伴奏整段唱腔甚至一段戲的節奏及情感。

掌握演出節奏作為戲曲打擊樂的第一個藝術功能對戲劇的表演具有重要作用。戲曲演出節奏貫穿于整個的戲劇表演中，同時具有狹義與廣義之分。狹義的“節奏”指的是音響的強弱、長短、輕重等規律性的組合，作為音樂語言要素之一存在。狹義上的“節奏”是樂曲結構的主要構成因素，是旋律的骨干。他的出現能夠很好的將樂曲中情感的波動生動的表現出來，很大程度上影響著音樂的表現力。廣義上的“節奏”則泛指自然界中冬去春來、自然交替等這些有規律的變化所帶給人們心理上的節奏體驗。就像激昂的節奏使人感到振奮;舒緩的節奏讓人感到沉靜;歡快的節奏讓人感到美好;沉重的節奏則使人壓抑，如此種種。同時節奏中包含了工作節奏、生活節奏、運動節奏等這些有規律的、均勻的進程。

戲曲音樂藝術中，鼓師占據著不可替代的位置，同時也發揮著不可替代的重要作用。因為戲曲中無論是管弦樂或者是打擊樂，都需要在鼓師統一的指揮下進行音樂的演奏，節奏作為戲劇的主旋律尤為重要。鼓師的姿勢以及鼓板動作直接決定著管弦樂與打擊樂的起止、輕重與快慢。鼓師不僅決定著打擊樂的使用，同時還掌握著整揚戲劇演出的節奏。對戲劇中人物情感的表現、舞臺氛圍的營造、演員的表演等方面都發揮著重要的指導作用。無論戲曲中的一個動作、或者是戲曲整個的演出進程，處處都充滿了節奏。

二、表現人物情感

表現人物情感是戲曲打擊樂的第二個藝術功能。戲曲表演中一直有“演人不演行”的說法，明確的說就是戲曲演員不能僅僅從外形上符合人物角色，而是將人物復雜、豐富、獨特的內心情感以及思想意識演繹出來，為觀眾塑造生動的人物形象。生動人物形象的塑造，不僅需要演員對人物的深入剖析以及精湛的演技，戲曲打擊樂更是充分發揮了其渲染、強化、烘托的藝術功能，促進了人物情感的表達。

戲曲表演作為一種藝術表現形式不僅需要演員形體上的準確、生動，同時要求“聲情并茂、以情帶聲”。戲曲打擊樂作為戲劇表演的畫外音對于人物情感的表達具有重要作用。這也就需要戲曲打擊樂的演奏員除了能夠準確數量的進行伴奏外，還要進入角色、傾情投入、設身處地的站在劇中人物的立場上進行情感的體驗。只有這樣演奏員才能通過樂器將戲劇中的人物情感真實、生動的演繹出來，才能引發觀眾情感的共鳴。

三、服務演員表演

戲曲作為我國悠久文化的傳承，其根本是通過歌舞的形式進行故事的演繹。演員所表演的“四功”與“五法”都是經過多年錘煉而保留下來的固定的程式動作。戲曲中“四功”包括唱、念、做、打;“五法”包括眼、手、身、步、法。這些固定的程式與動作與打擊樂的“鑼鼓經”是密不可分的，他們相輔相成，密切配合，并且在長期的表演逐漸固定與配套。

戲曲舞臺上“念、做、打”講究一定程式，必須要有一定的規律，每個動作有一定的章程。與之相同，戲曲打擊樂也有自己的套路，有整套的鑼鼓點，讓演員為表演服務。戲曲打擊樂中的鑼鼓點，和演員的表演程式也是配套存在的。兩者相互配合，對演員表演的藝術特色存在重大影響。它屬于表演節奏的支柱和靈魂，不管是舞臺表演，還是下場動作，每一個動作都是在恰當的鑼鼓點擊打的配合下完成的。它能借助音色、音量、節奏、鑼鼓點的改變來調整戲劇矛盾糾紛，塑造人物個性、營造舞臺氛圍，與舞蹈、武打等舞臺表演組合為一個整體。

只有熟練運用戲曲表演程式，掐準打擊樂的鑼鼓點，演員的舞臺表現才可以隨心所欲，實現藝術表演的目的。同樣，只有更加精細地了解戲曲表演程式，摸清打擊樂鑼鼓點擊打的規律，與打擊樂人員親密配合，才可以更好地、嚴絲合縫地為戲曲表演服務。

四、預示劇情發展，營造舞臺氣氛

沒有看見演員出場，卻先聽到雄渾、高昂、帥脆的鑼鼓。鑼鼓聲的出現，對即將出場的演員的性格和身份都有一定預示作用，可以為接下來的劇情表演做好鋪墊。在演員登場之前，響亮而強勁有力的鑼鼓聲，能夠讓演員的表演節奏得以強化。在演員動作的配合之下，打擊樂的聲響就會讓演員的動作表現得更為到位，繼而轉化為演員的形象和其自身。從審美的層面看，它還具備給演員登臺營造氣勢，調動觀眾戲曲愛好的懸念。演員的每一次出場，都會有打擊樂的鋪墊，開始興起板頭，演員在優美的板頭音樂的伴奏之下，就會根據打擊樂確定的節奏，一句接著一句進行表演。這個段落演唱完之后，下一個打擊樂的板頭又已經起好。上場、下場、演唱、表演，一切都和打擊樂脫離不了關系。

戲曲打擊樂不僅能夠掌握演出節奏、表現人物情感、配合演員表演，同時對于舞臺氣氛的營造具有積極的作用。與道具、布景、燈光等視覺藝術一起，打擊樂通過演奏一系列的聽覺藝術為觀眾帶來音畫同步、視聽一起的藝術效果，營造了舞臺氣氛。

綜上所述，戲曲打擊樂對戲曲表演具有非常重要的作用，在戲曲表演的過程中，具有非常全面的藝術功能。

作者簡介：李靖（1979.9）男，安徽亳州人，亳州市演藝有限公司三級演奏員，主攻方向：打擊樂。