公共藝術考察實踐教學喚醒非物質文化遺產活化與復興之研究

張澤南 葉慶 謝蓀 樂黎

摘要：我國非物質文化遺產的傳承與活化的實踐在取得了豐碩成績的同時，存在于不同項目之間的發展不均衡的情況逐漸顯露。在與一些項目發展火熱的情況對比下，另一些非物質文化遺產項目的傳承，活化依然面臨著挑戰。近年來，在公共藝術的發展中對于公共性，在地性，主體性的發掘探討和在各門類藝術實踐中獨樹一幟。進行跨學科合作的實踐為非遺傳承所面對的文化環境和公眾環境的改善與優化提供了新的思路和方案。高校公共藝術考察課程結合非物質文化遺產活化的教學正是整合高教自有優勢與資源，實踐這種思路的一條途徑，其教學試驗結果也將反哺于未來的公共藝術與非遺傳承的社會實踐。

關鍵詞：非物質文化遺產;公共藝術教學;歷史性;文化性;鄉土性;不均衡性

背景

在新時代中國特色社會主義建設浪潮中，中華民族的文化自信也在以穩健的步伐進行著重塑。非物質文化遺產的保護和發展在穩步樹立文化自信的過程當中起著舉足輕重的地位，并取得了諸多成績。然而由于復雜的經濟和社會的因素，在非遺的保護與活化過程中存在著諸多挑戰，并且需要尋求新的觸媒。與此同時，我國公共藝術的崛起與發展正在地方社會重塑、鄉村振興、社會共享資源開發利用、公眾審美培養等方面起這舉足輕重的作用。其形式也從過去比較局限的傳統公共藝術形式，轉變為側重公共性，在地性，主題性，催化作用的新型公共藝術活動與節慶。這一切也反映在了近期高校公共藝術專業的教學當中。然而公共藝術及其教學中對公共性與在地性的需求亦需要具體的地方文化形式為載體和導向。面對這種雙向需求，能否借助高校的教學資源與平臺進行跨學科的實踐并促成兩者間的平衡與共贏之局面，是本論文想要討論的重點。

非物質文化遺產的現狀及存在的問題

近年來隨著社會的發展，我國的非物質文化遺產的保護已經取得了良好成效，這一部分源于政府的投入與扶持，另一方面源于公眾對非物質文化遺產有了進一步認知。以其固有的鄉土性，文化性和歷史性，非物質文化遺產的活化工作為我國文化傳統的傳承，文化自信的樹立提供著具體的操作路徑與經驗。然而，談到對非物質文化遺產保護的現階段狀況卻無法一概而論。由于相對科學的非物質文化遺產傳承理論體系的欠缺，尤其是對某些具體類別的非物質文化遺產所具有針對性的活化原則之探討相對薄弱，加之公眾需求、消費能力和認知等方面還存在局限，導致在非物質文化遺產保護方面存在著良莠不齊的差異化情況。正如，藝術投資專欄作家，南方經濟智庫研究員馮善書所指出的：在公共語境里面，需要被活化的通常是那些已經被當代人遺忘的非物質文化遺產。因此在非物質文化遺產活化工作上，應該重視通過創新的手段和媒介的開發，創造有利于這部分非物質文化遺產傳承的文化環境和公眾環境。

公共藝術活動的契機和需求

我國公共藝術事業經歷了建國以來的各個歷史時期的繁榮發展。進入本世紀以來，在習近平總書記“人居環境”與“鄉村振興戰略”是地方建設的兩個關鍵的思想的指導下，公共藝術的形式已經由過去傳統的雕塑，壁畫和景觀向公共藝術活動，節慶為主要形式的公共藝術實踐轉變。其目的在于通過藝術介入空間的方式，向公眾傳達積極的社會理想并為一些處于凋敝狀態中的社會空間的復興之路尋找新的觸媒，進而促進文化生活的繁榮，帶動經濟的良性發展。而公共藝術介入社會生活的方式也由于人類學等社會科學研究方式的引入而變得更加有據可依。通過田野調查和民族志等一系列體系化的扎實研究，公共藝術得以以更佳的姿態介入到社會的基底當中并與社會發生催化反應。越后妻有大地藝術節等一系國內外優秀活動都是這方面優秀實踐案例。

如果將公共藝術活動和非物質文化遺產傳承視為兩塊拼圖，那么公共藝術活動所具有的公共性，在地性，主題性就是嵌入非遺傳承板塊的接入點。而非物質文化遺產所具有或潛在的地方性，歷史性，文化性，集體記憶和傳統價值正是公共藝術所要追求的和挖掘的。這些特征為公共藝術實踐和非物質文化遺產的“聯姻”提供了先決條件。也正因二者的這種互補性，也為高校公共藝術考察喚醒非物質文化遺產的傳承與復興的研究提供了條件與基礎。

高校公共藝術課程與非遺結合實踐

高校公共藝術專業中的藝術考察課程是公共藝術專業學生走入社會的重要實踐課程。該課程旨在培養學生的綜合素質，使學生通過課程學習，進一步明確社會及公眾對于公共藝術的訴求，以及公共藝術設計與社會實際相結合的正確途徑;并且通過藝術考察課程的教學，逐步提升學生的審美情操和公共意識，豐富學生的文化底蘊，開拓創作思路。然而在以往的課程實踐中，該課程的教學過程與成果展示的面貌并沒有很好的突出該課程預想的特色，導致其和一般的下鄉寫生課程并未拉開差距。為了達到課程既定目標，凸顯公共藝術專業特色，同時為公共藝術的跨學科研究和社會實踐不斷探索新的接口，高校的公共藝術專業教學應該充分的將公共藝術實踐的前沿經驗及時的進行梳理和轉化，盡量縮小專業相較實踐的滯后性，并應該基于藝術高校現有資源和平臺對課程進行相應的適合操作的調整。

在此背景下，湖北美術學院壁畫系公共藝術教研室師生于2018年冬季在浙江省德清縣莫干山進行了相關課程的實踐。此次實踐的契機是依托了上海大學鄉村重塑莫干山再行動公共藝術駐地創作項目，教研室師創造性地將課程的改革構架和實踐融入到了公共藝術駐地活動當中去，在各個階段的踐行當中，兼顧了課程的實踐進度與駐地的創作意圖。再此背景下教研室師生在莫干山進行了為期半個月的田野調查和駐地創作。團隊首先將創作目標定位在聯動當地非物質文化遺產項目----竹編技藝上。在田野調查過程中，師生走訪了當地農戶，民宿老板，非遺傳承人，竹加工工廠。通過調研，師生對當地經濟，社會，歷史，及非遺項目的傳承與發展進行了比較深入了解。經過對線索的整合與梳理后，結合現有資料，師生們展開了頭腦風暴和焦點小組討論。大家一致認為莫干山間的云霧與細雨中，阿公竹刀破竹之聲在幽靜林谷間發出的回響和阿婆在田間勞作的背影給師生留下了難忘的感官印象，是極具特色的地方回憶。在這種浸潤與啟發之中，師生堅定了用公共藝術的語言與場地社會文脈，非物質文化遺產，生態基底進行一番對話的初心。同時，在翻山越谷的調研中，師生們對當地村民在農田中使用的形形色色的驅鳥器和稻草人景觀產生了興趣，于是創作的切入點便選擇了“稻草人”這種此間常見且別具地域特征的文化符號。通過公共藝術的設計，師生們嘗試的是以一種貼近生活本身的，謙遜的姿態將藝術導入到莫干山原鄉文化的基底當中。這種姿態的達成有賴于體現原鄉情懷的設計概念的提出，和同樣體現地方文化的表現形式的選擇-----結合當地非物質文化遺產竹編的手法與水的形態回溯于這一方風土。通過將遍布山野的“稻草人”這一結合了當地傳統農耕文化，非遺文化創作的公共藝術設計逐步發展成一種新的在地文化景觀名片，讓更多的公眾了解莫干山地區的非物質文化遺產項目，并為其下一步的復興與活化奠定社會，公眾基礎。

結論

公共藝術教學結合非遺傳承具有強烈的時代意義。非物質文化遺產的傳承結合公共藝術活動將為其緩解社會公眾認知的局限，進而減少其個別項目市場化的阻力，改善發展中的不均衡與分化，促進其與當代審美的溝通。同時，選擇將高校的學術能力，科研能力，活動能力納入到非遺的保護活化與公共藝術實踐的結構體系當中，帶動多方聯合發展，體現了高校公共藝術學科所具有的先天優勢和學術高度。高校公共藝術教育工作者應該將跨學科的資源整合作為工作實踐的重點之一，在未來的工作當中繼續深入研究，實踐。

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項目基金：湖北美術學院2018年校級教學研究項目，編號：201803

作者簡介：張澤南（1984.3.9）男，民族;漢，籍貫：遼寧省大連市，學歷：研究生，職稱：助教;研究方向：景觀規劃與公共藝術。