看癥·診斷·處方：探究喚醒三步曲

解文莉

摘 要：當下的美術教學活動已經有越來越多的教師開始關注核心素養，并且積極的朝著有利于學生能力有效提升的方向發展。然而究竟怎樣才能在教學中指向學生的關鍵能力？怎樣才能激活學生的創意思考？怎樣才能將學生的好奇心轉化成探究式的學習習慣？怎樣才能有效解決目前美術教學效率低下、滯后的教學問題？筆者在本文中結合自己的實際教學經驗，嘗試用醫學中了解癥狀、準確診斷、對癥處方的角度闡述教學中學生探究式學習方式喚醒的思考與實踐。

關鍵詞：探究式學習方式 看癥診斷 處方

隨著核心素養的關注，學生的美術學習方式在發生悄悄的改變。隨之而來的是美術學習方式的變革，教學中我們更加關注學生的能力提升，更加關注學生的學習收獲。然而當下的小學美術課堂教學中仍有許多教學效率低下、滯后的現象存在，許多年輕的美術教師更是面對問題無從下手。筆者認為，解決這樣的教學問題，首先應該將探究式的學習方式喚醒，讓學生依托符合自身的年齡特點的求知欲和好奇心激發學生美術學習的興趣，積極參與自主、探究性學習。

一、現象分析：看癥

在多次的觀課學習過程中，筆者常常被優秀的教學設計所折服;常常被教師精彩的講述所震撼，然而在眾多的優課背后也潛藏著各種各樣值得我們深入思考與探討的教學現象。

1、傳道式講授

在教學中有一種現象就是教師過多的關注知識的講授。總是擔心學生沒有學會，擔心自己沒有將知識講到位，擔心學生能力有限，于是就開始了自己責任心滿滿的講授。由于教師個體的能力差異，有人講的眉飛色舞，有人講的如老衲誦經，無論哪一種方式從科學執教的角度出發，都是違背教學規律的。學生在學習的過程中需要參與，有參與才會有體驗，有體驗才會有發現，有發現才會有思考，有思考才會有創新。教師用過度保護式的講授，就是剝奪了學生學習的體驗過程，扼殺了學生的創新能力。

2、套路式問話

在課堂教學觀摩的過程中，我們經常會聽到教師問孩子們：“這幅作品你們喜不喜歡？”“我們開始上課好不好”，先不說這些問話是否有效，單看答案，很多都是按照教師的需求給以“喜歡”或者“好”的回答。這就是明顯的套路，是一種效率低下的問話，是一種無法激活學生思考的提問。因為學生首先并不是思考我是不是真的喜歡，而是感覺老師需要他喜歡，這樣的問話怎能喚醒孩子探究的欲望！

3、呻吟式提問

課堂問題的拋出必定是為了解決問題，針對性強，指向性明確。然而，面對美術課堂教學中有限的講授時間，有些教師依舊無病呻吟，提出一些無關痛癢的問題，對學生的思維激活毫無幫助。曾聽某授課教師在執教過程中提出這樣的問題：同學們，你們看這張圖片的文字這樣放是不是太小了？你覺得畫面中沒有顏色好看嗎？類似無關痛癢的問題總會在不經意間走進美術課堂。雖然這些現象更多的是出現在年輕教師的課堂當中，但是更多的是課堂思考不夠深入的結果。

4、感受式啟發

美術課堂教學離不開欣賞，當下很多美術教師都會做的一件事就是呈現名家作品，請學生談談觀看后的感受。通常的提問方式多為：同學們，你能試著說說這幅作品給了你什么感覺？試問，如果這樣的問題丟給身為教師的你，你該怎樣回答！假如我們和學生一樣對于作品、對于作者一無所知我們該怎樣回答？可能有些作品會讓學生有些觸動，比如《向日葵》《父親》學生都可以結合生活經驗簡單訴說感受，但是如果換成《春如線》《搗練圖》我想這樣的問題就顯得有些“牙疼”了。

5、形式化合作

我們一直在鼓勵學生合作學習。通過合作學習可以逐漸培養學生形成團隊意識，可以幫助學生更好的融入集體，也可以提升學生的創作能力，并且希望通過團隊建設讓學生的思維產生碰撞，提升探究欲望，激活創新思維。然而理想很豐滿，現實很骨感！我們常常在各種評比、展示活動中看到學生們圍桌而坐，可是卻不見成員合作，他們只是單單的坐在一起，看似合作，實際上各自忙碌。這樣的形式化的合作就完全背離了“合作”的初衷。

6、圓滑式評價

評價在課堂中的作用是一種導向。是教師在不知不覺中培養學生形成某種特定繪畫方式的引導。然而走進常規課堂，評價環節幾乎是被忽略不計的。回看各種公開課的評價環節，多數教師的提問方式是這樣的：同學們，這些作品你最喜歡哪一幅？說說理由。試想，這樣的問話方式達成了怎樣的教學效果？學生不過是在商場買東西一樣隨意而選，很難生成指向美術學科關鍵能力的藝術素養。在這樣的對話中，學生通常都是比較客氣，比較事故的給出一些圓滑式的評價語言，長久以來學生的情商或許會得到提高也未可知吧！

二、現象危害：診斷

透過現象看本質，這些看似無關痛癢的問題其實都在不同程度上制約著學生創新能力的提高。這些現象也常常會在我們的課堂里悄悄隱藏。

1、背離課標，遠離素養

美術課程標準指出：美術學科教學應該注重發展感知能力、形象思維能力、表達和交流能力，并以靈活多樣的教學方法激發學生的學習興趣。在上述現象當中，教師執教的過程中忽略了學生的學習需求，課堂上看似繁花似錦，卻失去了學生的學習本位。由于學生課堂參與思考不足，所以無法實現真正的收獲。這樣的課堂對于學生而言是時間的消耗，是審美引導的無效，長此以往學生能力的培養也必然無法指向核心素養。

2、束縛思維，限制想象

“現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性地解決阿題。”這是美術課程標準對于學生思維能力發展的要求。核對課程標準，我們可以發現在當下的許多課堂教學中，有許多愛心滿滿的教師用“媽媽覺得冷”的包攬式教學手段制約著學生的思維發展，甚至還有人完全的講授式教學根本不需要學生參與思考。這樣的課堂教學模式學生的思維沒有激活、沒有參與，這樣的課堂我們怎樣教會學生品讀畫作，這樣的課堂我們怎樣發揮學生的想象！

3、三觀偏航，不利成長

在課堂教學中，教師沒有把問題的設置指向美術學科關鍵能力的培養，卻把視線放在了許多無效問題的解決上，學生在參與的過程中過分世故，過早的圓滑。不利于學生正確的、科學的人生觀形成，這樣的教學模式是不利于學生健康成長的。其中的利弊無需多言，相信我們在看到現象的同時已經發現了問題的存在。期待我們能夠深刻反思：有則改之，無則加勉！

三、現象解決：處方

發現問題易，解決問題難。這是在實際教學中大家經常會遇到的現象。筆者位處教學第一線，也是在這樣的困擾中成長。經過多次與名家交流碰撞，總結以下問題解決方法：

1、深入教材，了解教學需求

入課之前，首先面對的是教材。由于美術教材是靜態的圖片，所以很多缺乏經驗的教師在進行解讀的過程中過多的關注了教材的顯性知識，忽略了美術學科的本位知識。在一次教學評比活動中一位教師執教《綠色家園》，一堂課走到結尾，教師講了環境的變化、提到了螞蟻森林;介紹了剪紙的方法，關注了折疊的技巧;精致的教具后面我們看到了教師的用心良苦，然而令人心痛的是所有的這一切辛苦忙碌與我美術學科教學何干？我們的美術學科關鍵能力指向審美，這是美術學科獨有的學科本位！可是教師卻在課堂上忽略了者最為重要的元素，這種現象足矣說明教師面對評比的壓力，忽略了教材的解讀。

美術課堂教學的有效性之一就是要培養學生用藝術家看世界時，采用的獨特知覺方式，引導學生去感受、體驗藝術家所獨有的知覺、特殊的看見、個人意象性的目光，使學生逐步形成這種獨特的視角，從中獲取對世界全新的感官認知。因此，教師在解讀教材的過程中，就要睜開美術學科本位的關注之“眼”，科學、合理、客觀的解讀教材，切勿偏離學科本位。

2、解讀學情，合理設計教學

能夠科學正確的解讀教材為成功的課堂教學設計打開了一扇正確的大門，關注學生的實際需求就成了教學設計優良的關鍵。教材決定的是教什么？學情決定的是怎么教？

（1）知識層面

基于對教材的解讀，無論教材中哪一個板塊的教學內容所涉及的美術學科本位知識量都是相當豐富的。且不說信息涵蓋量豐富的欣賞課，且不說令人無法走到探究中點的綜合·探索，但就一眼可以忘穿的水墨教學而言，教材涉及的知識都需要教師進行反復推敲篩選方能入課。例如《水墨畫魚》但從教材的表面來看似乎涉及到的知識不多，只要能夠用水墨畫出一條魚就可以了，然而真的懂水墨的教師都清楚，中國傳統繪畫博大精深，章法布局極為講究，可是面對有限的40分鐘，我們能做的就是根據學生的能力狀況，選擇適度的講解，讓學生循序漸進的了解中國繪畫。

（2）心理層面

能夠保證課堂教學的有效落實，更多的是關注學生的心理接受情況。我們需要采用學生喜聞樂見、適合學生年齡特點的講解方式和孩子一起在課堂上互動，一起在課堂上游戲，一起在課堂上學習。只有關注學生的心理需求，才能生成優秀的教學設計，才能保證我們課堂教學的實效性，才能完成美術學科本位的教學任務。回想記憶中許多令人印象深刻的課堂，無一缺少對學生心理的關注，課堂上只有用學生喜歡的交流方式，才能喚醒課堂教學的共鳴，才能讓學生真正的做到學有所得！

3、關注實效，改變問話方式

許多教師并不認為課堂的問話方式會影響課堂教學的實效性，其實不然。在中國文化的語言體系中，語言既然能被成為一種藝術，可見其魅力并非一般。貼切合理的問話方式可以有效地拉近師生距離，提高課堂效率。我們經常看到許多教師會在課堂上和學生針對一個問題進行繞圈式的探討，這樣的問話方式既不利于提高課堂的實效性，也不利于課堂情緒的培養。

因此，教師在問話的設計上要在備課上多下功夫，反復斟酌，彎下腰來用學生喜歡、易懂的方式提問。

4、縝密思考，合理設計教學

當所有與課堂教學相關的問題都經過深思熟慮之后，就需要執教者進行合理、縝密的教學設計了。在教學設計的過程中，可以創設一定的情景，抓住一條情感線、一條知識線（美術學科本位知識）雙線并行，層層深入的開展教學設計。這樣有序的、條例清晰的教學設計就是學生最為容易接受的，也是最能夠體現教師教學能力的關鍵環節。一個精彩的教學設計就是一位教師教學思想和教學智慧的融合，也是教師個人魅力的展現。因此，教師課后深厚的累積必然成就精彩的課堂。

5、角色轉換，嘗試自我檢測

為了保證教學設計的真實有效，換位思考就顯得非常重要。教學設計在尚未入課之前，教師可以通過角色的轉換，站在學生的角度來嘗試回答自己設計的各個問題。通過這樣的方式，我們就可以發現很多弊端。比如對名家作品的感知，如果換成讓你摒棄所有的美術知識經驗，你該怎樣談感受？這樣的換位思考就可降低課堂上的無效環節出現，提升課堂教學效率。

當然，在實際教學中能夠糾正的和避免問題出現的小妙招還有很多，只要用心將每一次的發現牢記，相信量變的同時必然會鑄就日后課堂教學水平與能力的快速提升與飛躍。

參考文獻：

[1]李力加.喚起知覺經驗的美術學習【M】.濟南：山東美術出版社，2013.

[2]李力加.名師如何練就名課【M】.重慶：西南大學出版社，2010.

（樂清市育英寄宿學校? 浙江溫州）