易秋琳
摘 要:“綜合藝術實踐”是為了提高學生綜合藝術技能水平,將舞蹈、音樂、美術、手工、語言等分學科知識進行綜合運用和實踐的綜合藝術實踐課程,課程的內容包括童話劇、音樂劇、舞劇等的學習和編排及演出。老師可以在課程中實施項目教學,如童話劇的學習,老師可以把項目拆分為,童話劇的編劇、演員、腳本、服裝、道具、燈光、音樂、舞蹈等。
關鍵詞:項目教學法;“綜合藝術實踐”
“綜合藝術實踐”是為了提高學生綜合藝術技能水平,將舞蹈、音樂、美術、手工、語言等分學科知識進行綜合運用和實踐的綜合藝術實踐課程,課程的內容包括童話劇、音樂劇、舞劇等的學習和編排及演出。將項目教學法應用于“綜合藝術實踐”,擺脫了教材的束縛,“綜合藝術實踐”是一門沒有制定教材的課程,老師可以通過給學生布置任務來實施項目教學法,例如:童話劇的學習,老師可以把項目拆分為,童話劇的編劇、演員、腳本、服裝、道具、燈光、音樂、舞蹈等,學生可以利用圖書館、互聯網查找資料分工合作,自主探究學習。
一、項目教學法的優勢
項目教學法起源于歐洲,在德國職業教育中得到快速發展。在項目教學法的具體實踐中,教師在課堂上發揮的作用有所轉變,不再是傳統教育中充當一部什么都知道的百科全書或一個供學生利用的資料庫,而是作為學生學習道路上的向導和領路者,在學生獨立研究的道路上指引學生不斷前進,在實踐中帶領他們探索發現新知識,掌握新內容。作為學習過程中主要對象,學生必須獨立將書本中的理論知識與社會實踐有機融合,不僅提高了理論水平和實操技能,還能夠培養學生互相合作,思維創新,語言表達等綜合能力。同時,教師在指導學生學習的過程中,也在提升自我專業水平。在職業學校的職業教育中,項目教學法有其獨特的優勢,應進一步總結提高,嘗試大力試用推廣。
二、綜合實踐課程的優勢
綜合實踐課程主要是將課堂重點轉移到實踐性學習上,改變學生傳統的單一以知識傳授為基本方式、以知識結果的獲得為直接目的的學習活動,強調多樣化的實踐性學習,如探究、調查、訪問、考察、操作、服務、勞動實踐和技術實踐等。學生是通過動手操作實踐的方式來獲得經歷和體驗的。動手實踐是綜合實踐的基本學習方式。這與項目教學法的理念不謀而合。
三、項目教學法在“綜合藝術實踐”課程的具體運用
(一)更新課程觀念
教師受傳統教育教學模式的束縛和心理定勢的影響,認為課程一定要有專門出版的教材,并對教學內容分解成若干知識點進行講授并讓學生模仿?!熬C合藝術實踐”是一門沒有教材的課程,所以教師應該打破傳統思維,更新課程觀念,以開放的思維去收集資料進行項目教學法,將直接教授知識轉化為給學生布置項目任務。
(二)促進角色轉變
在傳統教學模式中,教師是主動教授的角色,而學生是相對被動地接受知識的角色,學生的主體性沒有得到很好的體現。“項目教學法”最顯著的特點是“以項目為主線、教師為主導、學生為主體”,改變了以往“教師講,學生聽”被動的教學模式,創造了學生主動參與、自主協作、探索創新的新型教學模式,這種教學模式非常符合當今教育改革中以學生為主體,強調學生動手能力和思維能力的要求,轉變課堂教學目標,要將課本的知識與生活實踐充分融合,全面引導學生自我學習、探索,靈活掌握相關知識要點。也就是在課堂上教師不再是單方面的給學生灌輸知識,而是要與學生充分互動,不僅可以活躍課堂氛圍,還可以讓學生在尋找問題結果的過程中,激發興趣,擴散思維,互幫互助,最終使學生在學習的過程中鍛煉各種能力。因此,教師已經不是教學中的主導地位,而是成為學生學習過程中的引導者、指導者和監督者。
(三)實施項目教學法
1.情境導入,明確任務。激發學習動機與興趣,提高學習積極性對于學生來說是至關重要的,這就要求教師要結合學科性質、特點,采取靈活的導入課堂方式,為學生創設學習情景。導入“綜合藝術實踐”課程的方式有很多,像案例導入,問題導入,故事導入等,當然也可以直接導入,開門見山。導入課程后,向學生介紹課程的學習內容,并把學習內容分解為編劇、演員、腳本、服裝、道具、燈光、音樂、舞蹈等具體的任務。教師在幫助學生完成任務時,注重得不僅是最終的結果,而且包括完成項目任務的過程,讓學生的能力在過程中得到鍛煉和提高。
2.收集資料,制定劇本?!熬C合藝術實踐”課程可以采用學生分組的形式組織學習活動。小組的成員進行討論,選擇合適的劇本素材,劇本是舞臺劇最重要的載體,劇作的其他因素都以它為依托展開,一部舞臺劇作品的音樂、舞蹈和歌曲都是在劇情發展的基礎上依次展現出來的。學生可以以家喻戶曉或小朋友耳熟能詳的童話、寓言、神話或經典故事為藍本,在此基礎上進行劇本的改編,主要是通過通俗易懂的對話、舞蹈、演唱的形式把原來的故事呈現出來。
3.自主協作,具體實施?!熬C合藝術實踐”是在教師引導下,學生自主進行的綜合性藝術實踐活動,課程的實施非常注重學生的自主選擇和探究。學生自由分好小組后,就開始具體實施步驟:
(1)選擇恰當的文學作品。劇本的素材應該易于改編和適合表演,如故事、童話或者幼兒敘事詩;主要人物3-5人為宜,內容貼近幼兒的生活、幼兒感興趣,符合幼兒思維能力和心理特征。
(2)改編。改編,主要指以戲劇藝術的特點去審視、重組作品。包含設計角色人物、設計提示語、設計角色語言、設計戲劇情節和沖突等。人物應形象鮮明;情節或者語言有一定的反復,幼兒容易學會和表現;場景變化相對集中,矛盾沖突較為緊張,吸引人。
(3)創作音樂和舞蹈。要想把劇中人物的情感及背景呈現,音樂與舞蹈的設計必須要與相關內容相匹配。首先,要了解劇情要點,音樂和音效要配合劇情發生的場景才有感染力和說服力;其次,要了解角色特點,不同性格的人物出場要配合不同的音樂;最后,要根據情節發展配不同風格的音樂,比如以喜劇結尾,就可以配上歡樂的音樂。
(4)道具制作和舞臺設計。兒童舞臺劇是一種綜合的舞臺藝術形式,一場優秀的童話劇離不開合理的舞臺設計,它是由舞臺布景、道具、服裝、背景音響效果、燈光效果等共同組成的一個整體。為了讓孩子直觀地感受場景的變化和劇情氛圍,舞臺布景和道具就成了兒童劇重要組成部分,這就需要學生具有良好的繪畫和手工技能。
(5)劇目的排演和成形。作為兒童舞臺劇表演,臺詞是構成劇本的基石。劇中角色,首先,必須通過臺詞才能表達各自的身份、地位、性格等。在臺詞表達排演中首先必須做到清晰、標準、夸張、富有童趣;其次,要熟悉臺詞,臺詞是否熟悉會影響到排練的進度和人物個性的準確表達;還有態勢語的排演也是一個表演是否成功的關鍵因素,如善良的人物表情應是溫和的,以微笑為主。憨厚的人物表情應該是傻乎乎的。劇目一般由多個場景組成,為了不影響劇情的連貫性和觀眾的觀看效果,最后,劇目成形需要場景快速轉換,這就要求負責燈光和道具的學生排演的時候和主要演員默契配合。
4.點撥指引,過程檢查。“綜合藝術實踐”課程的展開很少從預定的課程目標入手,它常常圍繞某個開放性的主題或者問題來展開。隨著活動的不斷展開,新的目標,新的問題不斷生成,在檢查排演過程中,當學生遇到一時解決不了問題的時候,教師可以給予一些建議和方法,點撥和指引,使學生的認識和體驗不斷加深,創造性的火花不斷迸發。
5.展示成果,修正完善。學生經過多次排演,最終以童話劇匯報演出的形式展現“綜合藝術實踐”課程的學習成果。在這過程中,學生不僅可以自主選擇學習的內容、進度和方式,還可以對自己的學習過程和結果進行自我評價和自我反思。學生小組間相互觀摩,相互學習,取長補短,對劇目還可以進行修改和完善。
參考文獻
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