影片《誤殺》的空白美學效應分析

摘 ?要：“空白”就是指文學文本中未實寫出來的或未明確寫出來的部分，它們是本文已實寫出部分向讀者所暗示或提示的東西。“空白”理論廣泛地存在于詩歌、書法、繪畫、戲劇等各藝術領域，貫穿于藝術創作、藝術欣賞的整個過程中。影片《誤殺》在原版的基礎上做出改動，成功運用“空白”理論，增加了影片的懸念，升華了影片主題，在有限的時間、空間內，使受眾充分體會到影片的弦外之音和味外之旨。

關鍵詞：空白;意義生成;審美

作者簡介：李穎（1994-），女，漢族，遼寧朝陽人，渤海大學文學院文藝學碩士生。

[中圖分類號]：J9 ?[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2020）-09--03

影片《誤殺》翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》，由柯汶利執導。影片主要講述李維杰與阿玉的大女兒平平被警察局長拉韞的兒子素察強暴并錄下視頻，素察在利用視頻威脅平平和阿玉的過程中被平平用木棍誤殺。李維杰為了維護女兒，保護家人。用電影里學來的反偵察手法，在時間和空間的交錯縫隙中，偽造不在場證明，與警方斗智斗勇的故事。《誤殺》上映四周就成功突破十億票房，獲得了極高的口碑。影片的成功離不開導演對空白美學的應用。在電影中，“空白”藝術手法是意象傳達的重要表現手法，它所造成的虛境與具體可感的形象相互補充、相輔相成，共同構成了完整的藝術形象體系和引人入勝的藝術境界。

一、中西方的空白理論

“空白”理論歷來是中西文論的重要研究范疇，其美學價值和意義受到中西方文藝理論界的高度重視。中西方因為文化背景等差異，對“空白”理論的理解有著各自的內涵與特色，但從作者與讀者兩個方面，卻有著相同的理解。就作者而言，極力追求“畫外音”的廣闊與豐滿，盡力給與讀者最大限度的想象空間和創造空間，啟發讀者進行想象和聯想，引起讀者共鳴，達到讓讀者自己填補空白、自圓其說的藝術效果。而對于讀者來說，則要充分調動自己的主觀能動性，以自己的人生經驗、感受去想象、補充和再創作，最大限度地還原作品的“畫外音”來填補和把握作品中的“空白”，充分領會作品的弦外之音和味外之旨。

（一）西方空白美學理論

波蘭現象學家羅曼·英伽登在20世紀60年代首次把“空白”概念引入西方文藝理論中。他認為文學藝術作品包含“不確定點”和“空白”，有待于讀者在閱讀過程中“具體化”。“具體化”就是指讀者憑借聯想和想象對文學藝術作品中存在的未定點和空白的一種填補活動。英伽登認為，一部具有肯定價值的文學作品，它的每一個層次都具有特殊性質。“它們是兩種價值性質：具有藝術價值的性質和具有審美價值的性質。后者在藝術作品中以一種潛在狀態呈現出來。”①而審美價值的實現離不開審美主體的鑒賞活動，讀者通過“具體化”活動，充分發揮主觀能動性，才能實現文學藝術作品的審美價值。

伊瑟爾在《本文的召喚結構》中明確提出了“空白”的概念。認為本文中的未定性與意義空白是聯結創作意識與接受意識的橋梁，是前者向后者轉換的必不可少的條件。“作品的未定性和意義空白促使讀者去尋找作品的意義，從而賦予他參與作品意義構成的權利。因而未定性和意義空白就構成了作品的基礎結構，這就是所謂的召喚結構。②審美主體不再被動的接受，而是積極參與到作品的意義建構中，獲得審美審美愉悅感。

海明威在他1932年發表的《死在午后》中提出了著名的“冰山原則”也稱“八分之一原則”。海明威認為“一座冰山的儀態之所以莊嚴，是因為它只有八分之一露出水面。如果一個作家因為不懂而采用省略的辦法，那他只是在自己作品中留下了空缺。如果一個作家因極少尊重寫作的嚴肅性而迫不及待地要人們知道他是受過正規教育的，是有文化的，或有教養的，那么，他只不過是一只鸚鵡罷了。”③所謂的冰山原則，就是以可見的八分之一喚起不可見的八分之七，在作品中留有空白，為讀者留下想象空間。讓讀者以想象來填補文本中的空白，力求以有限的文本容量表達深刻的思想內涵，使作品更具底蘊與內涵。

（二）中國空白美學的體現

中國傳統哲學強調“天人和一”的宇宙觀，“虛”與“實”“有”與“無”都是中國傳統哲學孕育下的產物。早在商周時代的《易經》中，就有關于“陰”、“陽”的理論，認為自然界發展變化的基本規律為陰陽交替，所謂“一陰一陽之為道”是也。在“是故形而上者謂之道，形而下者謂之器”的論述中，“形而上”是指超越事物的現象、形體的抽象的思想觀念，即“道”，而“形而下”是指表現為現象、體的事物的具體物質形態，即“器”。這種觀念認為在具體的物質形態之上還有無形的思想觀念或法則，這表明我們的先人已經意識到了“無”的存在。“空白”并不是真正的空無一物，而是講求虛中有實、實中有虛、虛實結合，以有限的時間、空間傳達無盡的意蘊。“虛實”一詞，源出于《戰國策·西周》：“夫本末更盛，虛實有時”。先秦時期，老莊學派在論述有與無的關系時，已反映出虛與實的思想。老子提出：“天地萬物生于有，有生于無”，“故有之以為利，無之以為用”，樸素的認識到了“有無相生”的辯證關系。儒家也認為宇宙是虛實的結合，孟子提出“充實之謂美，充實而有光輝之謂大，大而化之之謂圣，圣而不可知之之謂神”。孟子認為“美”是“充實”，“大”是“充實而有光輝”，但是并不能一味地留于“實”，而要從充實達到“圣而不可知之之謂神”的虛，才是美的最高境界。

接受美學認為一部作品的意義由兩個方面構成，一方面是作品本身所特有的，另一方面是鑒賞者所賦予的。讀者的欣賞過程可以說是一種再創造過程。我國當代學者朱立元對英伽登和伊瑟爾的“空白”概念做了進一步的研究，指出文學作品不僅存在作者的創作過程中，也體現在讀者的接受過程中。電影作為結合音樂、舞蹈、繪畫、戲劇和雕塑等多種藝術表現手段的“第七藝術”，其價值的實現依賴于審美主體的參與。創作者在創作過程中結合空白美學理論，采用虛實結合的表現手法， 使影片主題更加鮮明、結構更加完整、內容更具條理。

二、影片《誤殺》中的“空白”

由于影視藝術的直觀性和再現性特征，留給觀賞者的想象空間較少。但《誤殺》通過設置懸念、伏筆、音畫錯位，巧妙的利用“空白”藝術，將影片的審美空間與審美意境拉到最大化。隱藏李維杰轉移尸體的重要情節，對觀眾關心的素察死因以及最終的藏尸地點等重要問題不做正面說明，而是利用細節上的暗示引導觀眾自行想象，利用聲音與畫面的錯位，避開對主人公行為的評判，將道德審判權全權交予觀眾，無不體現著“空白”藝術的召喚性與自主性。

（一）懸念

在電影藝術中，對于“空白”的應用是多方面的，在畫面構圖、聲畫色彩、人物對話等方面都有體現。影片《誤殺》并未采用常規的敘述手法，而是運用倒敘的敘述手法，使得影片開場與結尾相呼應。敘述視角并非都是全知全能的上帝視角，而是有所保留，因此有一些情節上的“空白”，增強影片的吸引力，使劇情更加跌宕起伏，扣人心弦。

影片中最大的一處“空白”是李維杰偷偷將素察的尸體轉移，因為這一情節的“空白”，在警方找到最初的埋尸地點進行挖掘的時候，按照常規思維，觀眾多會認為真相即將被揭開，從而為主人公李維杰一家的命運感到緊張、擔憂，曾強敘事的緊張度。但最后的結果是警方挖掘出來的竟然是一只羊的尸體，導演巧妙的利用“空白”藝術，使影片充滿懸念、不確定性，給觀眾帶來緊張、刺激之感。

影片的結尾，李維杰投案自首。但在監獄里的李維杰最后的眼神卻耐人尋味。影片開場李維杰和店里的伙計黃毛預謀越獄，逃出監獄后的李維杰在棺材里點亮火柴的一瞬間，發現身邊一同越獄的黃毛早已死亡。影片結尾則是同樣的場景，店里的伙計黃毛推車經過打翻了一個裝滿落葉的筐子，這與影片開場時的情節完全一致。至于李維杰是否越獄，越獄后是否被悶在棺材里窒息而死，李維杰為何越獄？是警察局長拉韞夫婦并未真正的釋懷，想要伺機報復李維杰？李維杰的家人是否安全？抑或是影片開場的越獄情節只是眾人的想象？導演將這些問題交給觀眾解讀，為影片和受眾之間搭建了溝通的橋梁，實現了影片意義的多元化。

（二）伏筆

影片《誤殺》在素察的死因上做了模糊處理。在原來的版本中素察的死因為擊打致死，而國內翻拍版本并未明確交待素察的死因。從影片的表義層面上看是被擊打致死，但許多細節上的安排似乎在暗示觀眾素察的真正死因是活埋致死。如素察與阿玉母女在倉庫打斗與李維杰觀看拳賽兩場戲，導演運用交叉蒙太奇的方式呈現。李維杰在觀看泰拳過程中向身邊的人解釋吞舌，以及后來在倉庫詢問妻子素察死時是否有血跡等情節，可以投射到李維杰已經察覺到素察當時只是被打暈，而素察的真正死因其實是活埋致死。影片開場李維杰被活埋也與此相呼應，可以解讀為素察的父母采取同樣的手段為兒子報仇。但也有一些受眾認為這些細節上的聯系被夸大，素察被活埋致死的說法過于牽強，這些細節上的安排只是為了渲染氣氛。對素察死因上的“空白”，增強了影片的多義性、模糊性，，使觀眾可以充分發揮想象參與到影片的二次創作中。

影片到最后都沒有交待素察的尸體被藏在何處，李維杰在被記者詢問藏尸地點時選擇沉默。警察局最后雖然找到了素察的尸體，但并未公布出來。這處“空白”可以說是影片最大的模糊之處。結合李維杰承包了新警察局的網絡線路安裝的工程以及李維杰看到地底大坑的特寫鏡頭，有觀眾推斷素察的尸體就在新警察局的地下。也有觀眾認為，尸體目標較大，不便搬運，因此尸體應在原墓地主人的尸體之下。另一種看法認為尸體被埋在李維杰家的花園里，因為女主人多次在花園里施肥，為的就是掩蓋尸體腐爛的氣味。還有觀眾認為尸體被藏在寺廟，因為和尚第一次接受了李維杰的布施，而在知道了真相后，拒絕了李維杰的第二次布施。以上的種種解讀都有合理之處，“空白”使每一位受眾都可以參與到影片的再創作中，也使影片更加值得回味。

（三）音畫錯位

音畫錯位是指聲音層面的“空白”。在電影敘事過程中，聲音與劇情發展應時時應和，即聲音和畫面要統一。但有時創作者為了追求藝術效果，會故意舍掉聲音，創造“靜場”效果。在《誤殺》正片結束前的最后一個鏡頭，是記者對頌恩大叔的采訪，“先生，您怎么看待李維杰這個人？”頌恩大叔面帶笑意即將開口，觀眾卻無法知道他說了些什么。頌恩大叔一直認為李維杰是一個好人，但這個“好人”卻利用周圍人的善意和正義來隱藏自己犯罪的事實。知道真相的頌恩大叔是否會感到善意被利用，正義無處安放，還是會理解李維杰作為一名父親的良苦用心。抑或是頌恩大叔早已知道真相并預料到最后的結局。他為李維杰做的一切是在暗中幫助這個起初美好的家庭。在法律和道德之間頌恩大叔該如何抉擇？他最后的笑到底代表了什么？此處的“空白”彰顯了導演的良苦用心，使整部影片的格局上升到一個新的高度。這個問題不僅僅是在問頌恩大叔，同時也是留給每一位觀眾的思考題。

三、影片《誤殺》中“空白”的藝術效果

《誤殺》的成功與“空白”的巧妙運用密不可分。懸念的設置使得影片情節波瀾起伏，增強了敘事的緊張感，將觀眾深深代入影片之中，如身臨其境般的參與到影片中來，心情隨著情節發現而跌宕起伏。對觀眾關心的素察死因與藏尸地點的“空白”處理，極大的激起了觀眾的好奇心，觀眾為填補這些“空白”，從而更加細心得觀察每一個細節，積極主動的參與到影片的意義生成中來。影片最后，頌恩大叔聲音上的“空白”，既為觀眾留下了解讀的空間，又引發了觀眾的深層思考，深化了文章主題。

（一）懸念迭起

《誤殺》對“空白”這種藝術手法的成功運用是影片取得巨大成功的主要原因。懸念的設置增強了影片的緊張感，觀眾完全被代入其中，心情隨著劇情的發展而跌宕起伏。李維杰轉移尸體的情節是整部影片中最大的“空白”，這個情節被導演完完全全的隱藏起來，就連李維杰的家人都不知情。因此警察開棺驗尸的情節成為全片的高潮，因為轉移尸體這一情節的“空白”，加之導演利用快慢鏡頭的交替將影片的緊張氣氛推到了高潮，在所有人都覺得真相即將大白之時，警方挖出來的竟然是一具羊的尸體，巨大的反差感使觀眾的觀影體驗充滿刺激之感，又使影片情節波瀾起伏，打破了觀眾既定的期待視野，滿足了觀眾的審美需求。合理的設置“空白”，為受眾留下適當的想象空間，邀請受眾參與到影片意義的建構中來，既使審美主體獲得巨大的滿足感和愉悅感，又實現了審美價值的最大化

（二）受眾的積極參與

印度版本的《誤殺瞞天記》劇情略顯拖沓，矛盾沖突不明顯。《誤殺》在此基礎上做出的幾處改動可以說是錦上添花，原版中素察偷看平平洗澡并拍下視頻的情節被改編為素察強暴平平并錄下視頻，改動后影片中的矛盾沖突加劇。另一處改編是將素察的死因和藏尸地點做模糊處理，改編后的《誤殺》較原版多了“空白”之處。原版中素察的死因為擊打致死，藏尸地點為新警察局。而改編后的版本并未明確交代素察的死因與藏尸地點，而是化實為虛，化明為暗，以間接的方式暗示觀眾，召喚觀眾以自身的理解填補“空白”。改編后的版本為觀眾留下了巨大的想象空間，實現了對審美主體懸而未決的感知長度的成功延續，以想象的沖突為動力，使作為審美主體的觀眾主動、積極的參與到影片意義的構建中，使得影片意義不再單一，而是在雙向的交流中趨于完善和多元化。觀眾在在填補“空白”的過程中，由被動的接受者轉變為積極的創造者，從而獲得巨大的審美愉悅感和成就感，產生更為深刻的自我意識，不斷提高自身的審美能力。

（三）深化主題

影片結尾處利用音畫的錯位，對頌恩大叔的回答做了“空白”處理。頌恩大叔到底說了些什么，他在得知真相后是如何評價李維杰的。在道德與法律、親情與人性之間他該如何抉擇？此處“空白”的設計，既為觀眾留下了想象空間與自主抉擇的權利，又深化了影片主題。此外，原版與改編后最大的不同是李維杰的結局。原版中的李維杰最終逃脫了法律的制裁，而《誤殺》中李維杰最終向警方自首。那么影片開場與結尾的越獄情節，到底是李維杰的想象還是真實發生的事情，李維杰是否越獄，為何越獄，越獄是否成功等都是導演精心設置的“空白”。因為觀眾在觀看影片的同時，總是不自覺的結合自身的經歷和感受，對影片中的“空白”處進行想象，對影片的內容和主題進行拓展與補充，賦予作品更多的新意與價值。此處“空白”的運用深化了影片主題，親情、人性、善惡、權利、道德、弱肉強食的生存法無不暗示著現實的殘酷，社會的黑暗。

在影視作品的傳播過程中， 受眾在藝術欣賞過程中并不是消極、被動地接受， 而是積極主動地進行審美再創造活動，合理的利用“空白”，才能真正發揮藝術作品的社會作用和美學價值。“空白”理論無論是在中國或者西方的文藝理論中都占據著重要的地位，中國傳統的“陰陽”、“虛實”理論，西方文藝理論家英伽登、伊瑟爾以及作家海明威等的理論觀點，無不體現著“空白”是藝術的必然。影片《誤殺》對“空白”手法的運用是其成功的關鍵，利用情節上的“空白”制造懸念，使影片情節波瀾起伏、扣人心弦。利用伏筆設置線索上的“空白”，為觀眾留有再創造的空間，使觀眾主動的參與到影片的意義建構中來，挖掘影片的深層意義，使影片意義更加豐富多元。利用聲音層面上的“空白”，避免表達自身的主觀評判，將決定權交予觀眾，既為觀眾了聯想空間，又引發了觀眾的深刻思考，深化了影片主題。

注釋：

①[波]羅曼·英伽登《對文 學的藝術作品的認識》[M]陳燕谷 曉未譯 中國文聯出版公司1988年版 第11頁

②[德]沃爾夫岡·伊瑟爾《閱讀活動：審美反應理應》[M]金元浦 周寧譯 中國社會科學出版社1991年版 第11頁

③[美]海明威《死在午后》[M]金紹禹譯 上海譯文出版社 2011年版 第193頁

參考文獻

[1]彭吉象《藝術概論新編》[M]中央廣播電視大學出版社 2006

[2]涂年根《敘事空白研究》[D]江西師范大學 2015

[3]史可揚《影視傳播學》[M]中山大學出版社 2011