應用型大學是以培養應用型技術人才為主的普通高等學校,它區別于專業院校。因此應用型大學中音樂教育專業的學生應以培養服務于群眾文化、適應于社會各層面的文化娛樂需求。此類專業的生源雖然較為穩定,但質量參差不齊,絕大部分學生是通過突擊學習音樂來準備藝考進入大學。因此在教學過程中需要按需教學,根據人才培養目標以及學生的基礎水平制定相應的教學方案,切勿遵循專業院校的傳統教學手法。作者常年在應用型大學音樂教育系從事視唱練耳與教學法的教學工作,在教學過程中嘗試將聲勢加入到視唱練耳課程中,通過實踐取得較好效果。
一、應用型大學音樂教育專業學生視唱練耳的基本情況
(一)學生練耳水平參差不齊
考入應用型大學音樂專業的學生,大多是學習音樂時間較短,并且沒有從小學習音樂的經歷,這對練耳是極為不利的。因為普遍來說,接觸專業音樂學習越早,練耳程度會越高。所以,通過突擊學習考上音樂專業的學生的練耳通常水平較淺,教學難度較大。
(二)學生主專業分類較雜,唱名法不一
在考學前,學生的主專業不同,在認譜過程中,有的學生用首調唱名法,有的學生固定調,學習民樂的同學用簡譜,因此需要統一唱名法。
(三)穩定拍較差
大部分學生能夠識別節奏型,較為通順的打拍子。但在穩定性上較差,這歸結于學生沒有經過長時間的音樂熏陶,內心聽覺較差,因此只能學習到較為表面的節奏型和認識拍子。
二、聲勢教學在應用型大學音樂教育專業視唱練耳課程中的應用
在楊立梅老師的觀點中,她反復強調要克服以樂譜為中心的弊端,改變把大量時間精力用于技術性、知識性的學,從而脫離實際音樂作品進行單獨、孤立、支離片段的樂譜或者是某種知識的學習,就只能是機械的、枯燥的、無生命的東西。綜上幾點,學生音樂素養較淺。但根據綜合性大學的人才培養目標來說,培養應用型人才不需要高深的專業技能,通過教學手段,可以訓練學生應該掌握的基礎知識,并能將之運用到日后的實際教學中即可。聲勢具有靈活性、趣味性以及互動性,能夠讓學生以快速、簡單易學的方式接受較為枯燥難懂的基礎理論。
(一)單聲部節奏訓練
身體的不同部位發出的聲音強弱不同,通過拍擊身體不同的部位將拍號中的重拍次強拍準確表達,使學生更直觀理解拍子。以往的教學通常是強調學生手打拍子,嘴上讀節奏,但是這種方式比較生硬,學習的效率并不高。在這種節奏型中,運用腳部做恒拍,手部拍擊小節的節奏的方式,遵循奧爾夫教學中以人為本,音樂從自身的身體律動出發的原則,加強學生自身律動性的發掘,從而鞏固其在單聲部節奏訓練重點的成果,使學生更為準確的掌握音符的時值。
(二)多聲部的訓練
在多聲部視唱教學中,往往會出現每個聲部之間節奏不穩,或者是跑調現象,但更為突出的是每個聲部的進入時機不準確,在沒有很好的練耳能力的情況下,往往分不清楚自己的聲部,整個音響效果會混亂。在解決這一問題上,首先明確所在聲部的特點,進行聲勢的劃分。采取每個聲部運用不同的聲勢動作以相互區分。如,第一聲部拍擊手部發出清脆音響;第二聲部拍擊胸腔發出低沉音響;第三聲部拍擊腿部發出中低音響。在唱之前,可以先通過聲勢來練習節奏,同時也熟悉每個聲部進入的準確拍點。這樣每個聲部的差異明顯,學生更容易找到自己所在聲部,在進入的時候也更加準確。
(三)特殊節奏型的訓練
在實際教學中,有一些節奏型是非常難以掌握,或者說是比較容易跟其它節奏型混淆的。如果只是死記硬背學生往往記憶的時間不會長久。在這類問題上,采取特殊節奏型通過與聲勢相結合的方式,幫助學生掌握和記憶。如同一個節奏型拍擊身體不同的部位,產生不同的音響,在此基礎上加入旋律聲部,可以是耳熟能詳的歌曲,幫助學生記憶此節奏型。通過相互間的配合將節奏型旋律相結合,一方面增加訓練的趣味性,另一方面在效果上能夠起到積極作用。
(四)創作方面的訓練
學習最終的目的是可以輸出,培養學生的創作能力同樣重要。當學生掌握大部分的節奏型與音型之后,需要通過二次創作來鞏固其學習成果。讀譜讀節奏型滿足不了創作的需求,此時運用聲勢輔助,可以激發學生創作的欲望和靈感。如教師規定節拍,給出第一組節奏型,通過拍擊身體部位發出,其它同學在規定的節拍內,自由創作節奏型,一個接一個,形成接龍的模式。也可以鼓勵學生創作多聲部,如二聲部,將學生分為兩組,每組思考一組節奏型,規定小節數,成品之后可以在此基礎上加入旋律聲部,形成一首完整的聲樂作品,此方法既有趣味性又能鞏固學習的知識。
三、結語
視唱練耳在專業音樂學習中固然重要,但在應用型大學音樂教育專業的教學中不能只停留在技術層面,在實際教學中,應本著以提高學生能力,適應社會需求為目標,通過靈活多變的教學方法來幫助學生學習此類技能,力求在有限的教學時間內完成高質量的教學工作。
參考文獻
[1]《識譜教學的改革勢在必行》作者楊立梅發表于1999年1月《全日制義務教育音樂課程標準》(實驗版)
作者簡介:
朱曉南(1986-),女,漢族,山東省高密市人,音樂學