淺析內蒙古當代女性畫家創作中獨特的審美特征

文/圖：包雙梅 教授 內蒙古藝術學院美術學院

群馬系列之四 蘇雅拉其其格 水彩畫 49cm x 113cm 2018 年

一、藝術創作與內蒙古美術發展主流接近，題材選擇具有鮮明的草原特色民族地域特色

內蒙古一直屬于少數民族經濟相對欠發達的地區，不難看出，其藝術環境也存在性別差異，藝術話語權依舊掌握在男性藝術工作者手中。但是在多元經濟發展的背景下，更多的女性通過自己的努力，逐漸形成不可忽視的藝術創作群體，并且讓更多的人們接受并喜愛女性藝術，由此也推動了內蒙古女性藝術的發展。

草原題材美術創作在中國現代美術占有的地位不斷增強，內蒙古女性藝術家們堅持以人民為中心的導向，創作以草原題材為切入點，融入地方審美創作，使內蒙古女性畫家的創作得到真正關注，作品更加充滿自信。同時，內蒙古女性畫家堅定文化自信，深入生活，辛勤創作，用畫筆記錄生活的美好和時代的進步，創作題材不斷豐富，風格多樣，中國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩、綜合材料等競相發展，尤其是對草原文化題材、對地域文化的鐘情和喜愛，對蒙古族以及三少民族題材的關注和表現，充滿了對創作題材的愛和贊美，鮮有怪誕和諷刺。內蒙古當代女性畫家始終保持著對草原生活的依戀和關注，以執著的創作熱情表現草原人民對生活的熱愛。“草原”這一母題對內蒙古當代女性創作有著獨特的意義，表現出女性對自然、生態、生命的關愛和責任與使命。

搏克手之七 頡元芳 水彩畫 110cm x 82cm 2016 年

如水彩畫家頡元芳，她曾經如此描述：“我的作品一直表現蒙古族人物，畫面中的蒙古人，其實并非表現某一具體的人物，甚至某一光線下，某一表情中的人物外形，而是通過某個形象傳達我對這一群體的理解，對這個民族這個地域的深深情懷，所以無論是人物的形象還是畫面的色彩，都是經過對人物內心的挖掘和提煉，再經我內心的重組后重新呈現，表達我自己的感受。”頡元芳的繪畫作品，從構圖、造型、技法充滿了渾厚與質樸，色彩單純，強烈傳達出原生態的氣息，如《搏克手》系列作品都是黃色、紅色背景，而人物是很重的顏色，頡元芳說：“內蒙古的太陽就是炙熱的、火辣的，而搏克手永遠似英雄的銅像般聳立在那里：高大，堅強，勇敢。我想表達的是我心中對于蒙古人的理解和我對那片土地那一方蒙古族人的情感。所以我不拘泥于細節的刻畫，力求以大的色塊、形體來傳達一種感覺，這種感覺是我對于蒙古人的真實而深刻的記憶，我追求畫面的永恒感和凝重感，追求色彩與形體的樸實、沉穩和力量感。”

在2019 年11 月第三屆“中國美術獎”評選中她的水彩畫作品《遠方》被評為全國唯一的“中國美術獎”水彩畫金獎，該作品以獨特的藝術語言、濃厚的民族特色和鮮明的地域特征脫穎而出，實現了內蒙古美術作品“中國美術最高獎”零的突破，也為內蒙古贏得了榮譽，更為內蒙古女性藝術家贏得了地位和掌聲。

天地薩滿 阿茹娜 版畫 85cm x 60cm 2013 年

阿杜欽 道日娜 油畫 90cm x 70cm 2018 年

內蒙古作為少數民族邊疆地區，擁有著豐富民族藝術資源，內蒙古當代女性藝術家以傳統民族文化為背景，在創作實踐中，力求創新，實現新時代的創作思維、理念技法的表現，如蒙古族版畫家阿茹娜，曾經留學日本并獲得藝術碩士學位，對于民族文化有更深的理解。她試圖將大量的版畫創作和探索融入到創作中，研究現代版畫語言和民族地域特色主題的結合，希望能夠體現到自己的作品創作中，以傳統的主題表達形式與現代的版畫語言的結合為主要方向，運用蒙古族傳統的文化背景符號、抽象圖形對具象主題進行情感表達。通過不斷創作，實現自我挖掘，多角度、深層次理解民族民間地域文化。如她的黑白木刻《天地薩滿系列》《跡系列》作品，無論從構圖還是從刀法來看，都駕馭嫻熟，作品張力十足、大膽，黑白關系的構成豐富細膩。天津美院范敏教授曾這樣評價：“阿茹娜的作品能夠把熟知的本民族的傳統文化與情感融入到自己的創作當中，同時利用嫻熟的版畫表現語言加以呈現，進而將對民族文化的眷戀通過作品傳達給觀眾。阿茹娜是一位有思想、有能力的藝術家。”

另一位來自草原的版畫家敖高娃，也鐘情于對牧人的刻畫和表達。科爾沁草原從20 世紀60 年代開始生根發芽并興起了哲里木版畫。哲里木作為內蒙古的版畫之鄉，自70 年代以來就不斷涌現出優秀的版畫人才。敖高娃出生在科爾沁草原上，從小過著半農半牧的生活，她曾深情地說：“從小熱愛牧區生活，也很眷戀牧區生活。所以我的版畫作品多以草原蒙古族人民為題材。”如《牧人之秋》絕版套色作品，通過對人物造型適度的夸張變形，更突顯出一種質樸和稚拙的氣息。

來自赤峰的道日娜是一位高中美術教師，常年堅持創作，從家鄉自然風光到蒙古族的日常生活及他們生存環境的變化，都是她深愛的題材。她的導師博阿斯巴根教授曾如此評價：“她描繪了故鄉的草原與人文，在對自己生存環境的描繪中探討人在現實中的存在感，借用自然表達感悟人生，揭示人與自然這一命題更為深刻的關系。藝術應當是純凈的，她將藝術創作作為追求信仰的途徑，在人日益被‘物化’的今天，她的繪畫思考，借用藝術的途徑，將景與物‘精神化’，將人‘還原’為最本真的人。這條藝術之路隱秘難尋，是她的人性和大自然人文的升華。”

來自通遼職業學院的山丹教授，她相信胸中涌動著達斡爾民族與生俱來難以撫平的藝術激情，那就是對草原對自然的崇敬與熱愛。她還有著率真的夢想，那就是刻遍蒙古民歌，用刻刀詮釋那古老的、現代的、憂傷的、柔美的廣為傳唱的民歌。她說：“這很難，蒙古族民歌有幾千首，但我不在乎夢想是否成真。”從事師范教育幾十年，她在教學之余創作版畫外，還創作了大量的年畫、剪紙、插圖、國畫和出版幼兒讀物、連環畫，并獲國家級獎項。來自中央美院廣軍教授曾這樣評價：“山丹以女人的敏銳、柔情和有如孩童般率真的心地以及母親的胸懷抒寫著一首首詩，富于幻想。”山丹的作品有著詩性、率真、原生態，追求純凈的民族美。在自述中她曾寫道：“我是大自然中的一部分，和牛馬羊鳥云花一樣與草原渾然一體，親和依戀，誰也離不開誰。我不斷嘗試畫出草原的味道，那醇醇的，由天地萬物風霜雨雪釀制而成。大地哺育了牛馬羊，牛馬羊提供我們成長的乳汁，長生天的雨雪風霜，歷練著一代又一代的蒙古人。長生天叫我們感受草原的美麗和廣闊，也叫我們保護被人為破壞的草原。我是版畫家，只能用版畫的語言來描述綠色草原，只能用刻刀來表達天、地、人與自然和諧共存。”

天籟 山丹 絕版木刻 84cm x 272cm 2009 年

蘇雅拉其其格，蒙古族水彩畫家，更迷戀于生活中那種苦澀的甜美。她的作品是渾、厚、重、澀與靜的結合體。人們總說，草原是美麗的、浪漫的，可她卻喜歡看到沉靜背后永遠道不盡的悠遠和蒼桑，她說：“這可能就是我迷戀草原也喜歡畫草原的原因吧。”

要紅宇是中國也是內蒙古當代工筆畫界具有代表性的畫家之一。她的作品以草原蒙古族為題材，因其風格厚重粗曠，人物造型簡約，極具力度而被畫界稱為“粗工筆”。這一獨特的繪畫風格即是她藝術特質的體現，更是她對蒙古民族精神的深層理解和詮釋。烏力吉教授曾評價：“藝術創作不是抄襲和模仿，是藝術家感觀自然，感悟人生的獨特體驗和認識，因感受至深而入住心靈深處，進而聚為筆端的精神心象和意境。要紅宇在多次深入草原體驗牧民生活過程中悟出：富有強健雄渾韻味的就是美，草原牧民所追求的健壯美和陽剛之氣是一種生命的博大與永恒，是草原文化的精髓。”她無視當下畫界的唯美潮流，更無視喧囂的繪畫市場，放棄了原本熟悉的創作題材和成熟的繪畫風格，潛心畫室，重新開始探索最能表達她對蒙古民族深刻感受的繪畫語言。十年磨一劍，從《草原女搏克手》系列到《七月陽光》，再到連續兩屆在“全國美術作品展覽”中獲得獲獎提名的作品《草原上的額木格太》《吉祥那達慕·賽場·晨》，一件件作品印證著她探索的足跡。這不禁讓我們嘆服于她的勇氣，同時更欣賞她在藝術上不隨潮流的自信和篤定。隨著對草原文化了解的深入，她被蒙古民族苦難的歷史和嚴酷、艱難的生存所深深打動，體味著蒙古“長調”的悲涼和“呼麥”的滄桑，她從傳統壁畫中汲取營養，落筆處沒有瑣碎，去掉了所能去的一切細節，只要求高質量的繪畫元素。作品追求線條的厚拙，人物造型的概括和強化。對繪畫來說，繁則較易簡則難，她對每一根線條都要進行反復推敲，簡到了極致，動不得一根。就在這簡約的造型中卻蘊含著極強的生命力。她的作品沒有情節，也不靠景物來營造意境，只有充滿整個畫面的人物，如雕塑般直接而純粹。她的作品中的人物多采用仰視，對人物面部也盡量回避，以突顯其飽滿、結實的體量感。

洪瀛濤，一位因為熱愛，從設計轉為繪畫的女子，也最愛描繪歌頌草原上最普通的人們，在平凡、單調甚至艱苦的生活、勞作中仍不可磨滅的勤勞、樸實、深沉、豁達而又堅韌的獨特品質。再如徐敏中國畫《巴彥塔拉的盛會》，行走中帶著風一般的氣質，盛裝奔赴巴彥塔拉的盛會，讓觀者如臨其境。還有一些鐘情與民族題材的藝術家創作，我們這里不一一列舉。

二、藝術創作表達女性特有的感受，細膩敏感注重生活體驗和意向的特點

20 世紀以來，女性畫家開始萌發自己的獨立精神需求，內蒙古的女性畫家亦如此，她們從女性視角闡述對生活的認識和理解。她們情感細膩豐富、思緒萬千，對人生的審視，傳遞出女性藝術家的創造力、想象力。從她們的作品中我們找不到重大的歷史事件或者有時間節點的重要政治事件，也沒有男性最愛探討和推崇的社會問題，但這些作品給予我們的確實耐人尋味，面對著與畫家相似的生活體驗和經歷。看似無意卻彰顯著對生活的熱愛，細膩的溫情的感覺充盈在畫面中。

版畫家王海燕手記中曾提到：“在我的作品中，我有意識地置入一種隱喻，努力去呈現最為直接的內心獨白，甚至放縱自己的情緒。我只是執意地在尋找，尋找內心的神話在信仰的國度。在我的情感世界中，神話是我私密的精神家園。我不想刻意去營造一種超凡性，而只想表達在自我與非我之間，那種穿越理性維度最大可能的自由。”

來自包頭師范學院的版畫家曹雪飛是一位沉默平靜的女子，她在主題創作中提出“精神尋找形式”。她曾說：“在我看來藝術品最重要的內容，是創作者的個性對社會人文性的獨特反映。在以往的創作中，我一直有意地淡化性別內容在作品中的出現，反而阻礙了一些自然流露。我試圖更加誠實的反映真實的自己，通過對畫面內容的選擇和作品整體視覺的設計與控制，形成完美的視覺感受，進而來表達作為一個女性對藝術、對生活環境以及對自身的闡述。”通過女性特有的思考方式來參與藝術創作，更是自然的流露。我們應當堅守或是用自然的表達來發掘本民族與生俱來的、被現代化掩蓋了的、隱藏于內部的自身的一種氣質。畫家善于捕捉日常生活中的感知和體驗，嘗試運用銅版畫藝術通過主觀的判斷取舍來完成作品，完成技術與主題之間的對話。如作品《夏花》系列，光滑細膩的黑色背景映襯清透易碎的玻璃，抑或夏花的明艷應對黑白灰的黯樸，展現出作者內心的藝術情感體驗與自我審美意趣，藝術語言干練細致，敘事明確嚴謹的女性視角觀察感知周遭世界，情愫涌動之間不乏自信與勇氣的流露，展現出畫家扎實的功底與巧妙之匠心。

草原搏克手系列一 要紅宇 中國畫 240cm x 128cm 2017 年

剪羊毛 洪瀛濤 油畫 150cm x 150cm 2019 年

在法國學習生活的藝術家韓瑩，經常自己獨自乘坐空空蕩蕩的火車往返于歐洲與法國，和國內的感覺完全是不一樣的。有些時候是舒適的、閑情逸致的，坐在只有自己的列車里欣賞車里車外的風景，時間飛速就像列車駛向前方一樣，不停地穿梭，在如此情境和感受下創作了大量的作品。孤獨、寂寞、空蕩車箱、窗戶，印象派的光色混合注入畫面，成為這個時期的符號，幾個系列作品探索著多種表達方式。韓瑩的繪畫作品日趨成熟并形成了自己的特點和個人風貌，有著對中西方文化差異的較深層次的思考。

另一位來自海外留學的作為兩位世界級藝術大師的門徒——何佳，她的作品并沒有模仿導師的繪畫方法和外在形式，她從導師那里學到的是一種思維方式，是一種看待世界和看待藝術的態度和方法。顯然，何佳的作品既不屬于表現主義，也不屬于新表現主義，更適合定義為“意象油畫”。何佳和表現主義、新表現主義的相同之處是都發自內心，都強調感性的和一定的非理性因素，都具有某種程度的神秘感，不同之處是她的作品更加強調中國式的形式語言的意象性，更加強調中國式的畫面氛圍的營造和意境的表達。何佳的作品既保留了西畫的特征和優勢，又融合了中國畫的韻味和情調。她把油畫的色彩優勢和中國畫中潑墨、潑彩的情趣有機結合，把油畫的空間造型能力和中國畫的意境營造特長有機結合，創造出融匯中西的獨特圖式。在她的作品中，沒有德國表現主義和新表現主義的強烈和張狂，卻有著中國寫意畫的抒情和意境。

意象表現最終的目標是意境的營造。當然，意境的營造和意象表現也是創作中的每一位女性藝術工作者追求的最高境界。“大象無形”在創作過程中采用“象外之象”“景外之景”的手法處理畫面。把握好虛實的關系，造型中把具象與意象很好地融合在一起，這里的融合指在繪畫創作中要做到的具象與意象的統一、虛實的統一、有限和無限的統一，即通過客觀存在的事物的形象，在繪畫者的想象中形成無形的更為深刻的思想表達及情感歸屬。具象和意象、虛與實之間的合理使用和轉換，可以讓欣賞者產生更多的含蓄的體驗。通過虛虛實實、一藏一露來巧妙表現。繪畫技巧要不斷學習，不斷推敲，不斷探索，正所謂藝無止境。“弦外之音，言外之意”常常用來形容文學作品語言虛實的概括和體現，在美術創作中同樣適用，用繪畫的形象語言來表達自我的思想感情，并且可以傳達給觀者無限的韻味和意境。

內蒙古當代女性藝術家通過藝術創作重新找回自己的女性身份，認定自我的愛好方向和個性，回歸性別角色，在自我構建的環境中不斷思考與求索，逐漸擺脫傳統思想的束縛，進而轉向對精神層面和意向層面的的表現和關注，特別是對自主意識的強調，用自己敏銳的雙眼，細膩的心思，帶領觀者進入女性藝術的新視界，唱出當代女性的心靈之歌。

巴彥塔拉的盛會 徐敏 中國畫 165cm x 150cm 2016 年

飛舞的翅膀系列 王海燕 銅版 67cm x 95cm 2011 年

三、藝術創作題材植根于北方特有的地域風景、地貌和身邊生活，鐘情于傳統寫實表現

內蒙古女性藝術家通常以女性的視角來描繪當下的生活狀態，觸及生活中最近的一切，她們以積極肯定的態度生活，表達著一定的生存狀態，從各種不同的視角強調個體經驗，女性藝術家的筆觸相對與男性來說更顯得率性、恣意。女性藝術家善于捕捉生活中的“小情景”，來寄托敏感的心，正視生活并發現自身的意義。

生活在呼和浩特的藝術教師陳華擅長油畫與水墨，喜歡描繪身邊的人和物，作品更有生活氣息。一個好的畫家應該有自己的想法和追求，不重復他人，要有創造性。藝術不是一種技術，藝術中的技巧可以教，但藝術的靈感來自天賦。中央美術學院油畫系賈滌非教授曾這樣評價她：“很充實地感受到她用繪畫的獨特語言，證實了自己內心真實的興趣和探索的強烈愿望及努力，這也許是一個藝術家最重要、最優良的品質和膽略。在繪畫藝術領域里，陳華有著深厚的專業功底和藝術素養，而她更敏銳自覺地意識到，要使自己的繪畫語言更具有鮮活的朝氣和生命力，作品就必須直接與自己現實中真實的感受和興趣相關。這一定是她繪畫創造力的巨大資源和源泉，力爭把自己生活中真實的、個人化的體驗感受熔進視覺語言的錘煉中。這是陳華作為一位優秀的藝術家真正意義上的覺悟和發展。”她近期的作品《水墨系列——青城往事》《水墨系列——買餅》《水墨系列——舊街》展現出的是，生活在呼和浩特的每一位朋友都會非常熟悉的身邊場景，她的畫風質樸，不依靠過多的技巧去修飾畫面，追求筆墨的東方韻味，把對傳統文化的思考融入當代生活的創造之中，體驗藝術的更高境界。用心去感受世界，用真誠去表達。

來自內蒙古民族大學的何媛媛，水彩專業碩士畢業，也喜歡描繪身邊的人和事，熙熙攘攘的早市是她創作的極好素材，初春冬日的陽光溫暖，生活氣息濃厚的集市在她的畫筆下充滿了生氣。畫面清新生動，色彩明快，觀者仿佛置身于現場。

那一年 曹雪飛 版畫 33cm x 45cm 2009 年

夏花之三 曹雪飛 版畫 75cm x 50cm 2008 年

時間飛逝 韓瑩 油畫 130cm x 200cm 2018 年

苯萊特的湖 何佳 油畫 160cm x 130cm 2016 年

在對內蒙古女性畫家創作題材梳理的過程中，筆者發現很多女畫家鐘情于北方地貌風景創作，在創作中思考如何獲得意象，取決于畫家觀照自然的方式，這種所謂的觀照就是一種領悟與體悟。創作者要帶有強烈的情緒去觀察自然，體驗自然中無窮的變化。造型中意象的表現主要體現在積極主動地從畫面中梳理結構及物象的造型，對所觀察的景物或是收集的風景素材進行意象性、平面性、裝飾性的符號化的處理，這是造型中具象與意象融合的關鍵；畫面留空的位置，即留白，是為想象的空間預留位置，組織和提煉色彩，有些時候要主動放棄部分色彩，把握整體的色彩關系，最后形象選擇帶有地域特點與少數民族地區審美特點，熟悉中有風景，畫面處理中加強重點與陪襯的精力分布，注意保留繪畫創作中松動的感覺。

曹雪飛的銅版畫藝術魅力的呈現，依靠著追求題材表現的多元與技術技巧的錘煉。同一題材通過肌理痕跡的變幻呈現出不同的樣貌，其中《蝕》系列，將歲月侵蝕的內蒙古常見地貌與銅版畫蝕刻的技藝巧妙地統一于文字“蝕”所傳遞出的信息內涵中，明暗虛實之空間表現均蘊藏著畫家內心“滄海變桑田”的喟嘆與思索。雪是冬天尤其是我國北方一種很常見的自然現象，雪景題材也是繪畫風景創作中重要的母題來源，各種表現雪的繪畫作品精彩紛呈。小雪溫馨浪漫，大雪氣勢壯美，冬雪冷漠孤寂，春雪欣喜輕盈，新雪自在怡情，殘雪悲涼落寞。女性藝術愛好者高亞男喜歡用油畫來表現雪景，雪景是北方獨有的冷峻氣質。她說：“鐘情于雪景題材還有一個原因就是有這樣的感受，在日益強大的現代化的機器轟鳴聲中，在日益緊張的異化世界里，保持住人間的詩意和生命的憧憬，正是我想關注的問題，選取雪景題材也是希望可以通過畫作讓觀者沉淀浮躁的心，通過大面積的白色調，讓雪后的神清氣爽蔓延。”

買餅 陳華 水墨作品 70cm x 70cm 2011 年

蝕系列之七 曹雪飛 版畫 51cm x 90cm 2007 年

藝術者就是自然的代言者，若能將主觀情致與客觀景致融合無痕，便成了魅力無邊的藝術和藝術大師。中國畫家石濤也說“山川始于代山川而言也”。山川通過她的畫筆孕育脫化出形象，她從山川中孕育脫化出她的畫法，通過雪景的描畫充分展示出北方雪后特有的壯美恬靜的狀態。而且在大雪之后，崖石輪廓樹木枝干才能生動地顯示出它們的脈絡姿態，顯示出它們各自奕奕的精神性格。俗話說一方水土養一方人，正是這種環境下造就了北方人這種特有的冷峻、堅韌、樂觀的氣質。

來自包頭的李敏銳也是一位喜愛描繪身邊的風景的女性藝術家，她曾說：“作為一個狂熱的藝術愛好者，從拿起畫筆的那一刻起我就從未想過要停止或放棄。雖然個人條件和天分著實有限，但是藝術作為我生命的陪伴，是不可或缺也是無法替代的。”的確，繪畫對于女性而言，有時更像伴侶一樣，參與人生中所有的苦辣酸甜，給予生命的成長與升華。那些方寸畫面記載著畫家們走過千山萬水時的點滴心情和與天地萬物造化交流時的感慨。

版畫專業畢業的郭佳磊老師喜歡創作身邊的古老的“景”與“物”的畫，喜歡與這些事物揭示生命的情感和歲月的痕跡對話。這些風景、建筑或是靜物可以讓人靜下心來聽它們訴說歲月的故事，經過對生活素材的加工、提煉形成藝術形象，老焦化廠的場景通過銅版畫特有的重復之美，構圖上遵循形式美感的法則，制作中注重畫面的光的節奏與主題韻律感相結合來表達身邊的具有歷史和滄桑感的事物。

春社·七 何媛媛 水彩 90cm x 60cm 2017 年

遙遠的白樺林一 高亞男 油畫 120cm x 100cm 2014 年

文明 郭佳磊 版畫 65cm x 45cm 2008 年

四、女性藝術家對色彩的迷戀、對回憶夢幻題材的熱衷以及對中國傳統繪畫的堅守

認識自己意味著命運在自己手中，女性重新開始觀照自己，女性意識是當代女性文化的一個方面，也是女性呈現自我的一種語言方式。不得不說，有時對于男人而言，藝術代表野心，而對于女性而言，藝術卻代表著生活本身。相對于男性而言，女性的情感似乎更加細膩而豐富。女人天生愛做夢，而且女人對色彩有著非同一般的感受，作品中出現的各種形象、夢境、幻像都是她們對現實的態度，她們更加注重性別意識和精神訴求，作品的呈現成為她們追求內心世界追求理想的真實寫照，有句話說得好——“最好的藝術是生活。”

女畫家楊杰曾寫下如此細膩的文字：“時光流轉，卻在每一個角落留下芳菲，任春花吐香、夏荷酣醉、秋果累累，看似信手拈來，卻精心營造，努力使每一個空間都充滿寧靜、甜蜜、富麗、遐想……我的作品力求在和諧中尋找一個可以讓心靈安歇之所，色彩的魅力吻合了這種氣氛，高貴的紫、富麗知性的黃、海一樣深沉的藍、溫暖的粉、健康快樂的綠、單純安靜的灰、圣潔的白……組合在畫面中，使之充滿一種祥和與生命的氣息，如詩中描繪：‘一旦生命復蘇，色彩也隨之重返大地’。”

賈薇的作品具有鮮明的個人風格與強烈的個人色彩，如夢如幻，如詩如訴，可以從中感受到一種“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”的孤寂靜美之感，表現那種靜謐的閑云野鶴般的日子的《荷塘鳥語》系列作品如夢幻般呈現在我們眼前。賈薇的《夢里》用筆用色豐富又迷離，筆觸肌理充滿了飄逸和靈氣，細膩而詩意的畫面令人目酣神醉，有點到即止的絢麗。沉浸在她營造的神秘夢境中，一切清晣可見又朦朧幽遠。夢中的景致琪花玉樹、光怪陸離，景中有人，人中有景。夢中的人物衣袂飄飄，影影綽綽，身影清麗又迷幻，表情憧憬又然。虛實濃淡若隱若現，輕輕淺淺中蘊藏著難以言說的變化。

青年版畫藝術家王茹說：“對家鄉的草原及游牧生活深深的著迷，廣闊的草原、奔騰的駿馬、夕陽下放牧歸來的牧人、悠揚的蒙古長調，這些美好的瞬間我都希望將它保留住。而當今的草原，隨著社會的變遷及發展，蒙古族游牧生存方式已改變，草場面臨破壞、退化等環境問題。游牧文化在與中原文化的融合過程中，漸漸開始流失或同化，面對當今草原生態問題及游牧文化的沒落，使我想要創作《交融與沖突》系列作品，創作最初是想將兩種文化以物質形象為代表共同在一個空間中存在以展現相互影響的狀態，我開始從歷史根源上對兩種文化的代表性物象進行材料搜集及選擇。”蘇和教授這樣評價：王茹近年創作的銅版畫作品通過不同時空物體的組合的畫面，給觀者以無限的遐想。實際上這正是王茹富于幻想，追求自由空間心境的寫照，是她注重內心情感、關注生活的一種特殊的表達方式。畫面構圖及表現形式獨特，巧妙地利用了銅版畫厚重、深邃的藝術特質，使畫面充滿了神秘感。

獨綻窗臺笑靨生 楊杰 中國畫 62cm x 60cm 2017 年

荷塘鳥語 賈薇 油畫 130cm x 150cm 2011 年

矛盾與交融 王茹 版畫 51cm x 70cm 2013 年

愛好油畫創作的趙淑君老師堅定地說：“內蒙古是孕育和培養我的熱土。我作為土生土長的內蒙古人，對這片土地的摯愛是骨子里自然生發的。所有的作品基于這樣的情感逐漸生長出來。”她迷戀色彩的表達，色彩產生的語言是感性的。有時候是遵循規律的，而有時候卻沒有道理可言。色彩所產生的情緒，對視覺的沖擊，構成生命的真實感受。它們相互交織，不時改變其強度，時而凝固時而流動，一會兒消失一會兒爆發，那種感受只能停留在視覺中，無法用語言表達。

還有很多女性藝術家執著于深耕于中國傳統繪畫藝術，中國傳統文人畫尚意尚簡的寫意精神，表達著女性在藝術創作中對生活素材的提煉和畫面美感的把握。女性畫家不善于表現史詩性和哲理性的大場景，不善于闡述深沉的文化思索和社會命題，但是在平凡中捕捉生活之美，表達對社會、自然、生活的觀照和感悟，女性畫家用自己獨到的能力。我們可以感受到女畫家的純與真。無論人物是古還是今，手法是工筆還是寫意，主題是花草魚蟲，無不散發著女性的智慧和活力，呈現出女性的直覺性特征和敏銳且適度的創造力。

滑國璋先生曾說：“在當下崇尚浮華、充斥浮躁的時代里，竟有人執著地恪守中國畫的傳統筆墨，營造格高調古的古意山水，這個個案已經難能可貴了，而這個畫家偏又是個盈盈翠袖皓齒蛾眉，就更令人匪夷所思。”滑先生提到的這位畫家就是姬文華。不僅如此，她還帶著自己的妹妹姬寶華也走上傳統藝術繪畫之路，姬文華在她的畫中更多展現的是內蒙古當地的元素，有五當召、烏素圖、哈喇沁溝、大青山、沙漠、胡楊、經幡、敖包等家鄉的景物。對內蒙古這片土地有著深深的眷戀，她曾說：“我的根就扎在這片有著邊境線最長的熱土上。”

從小生活在陰山腳下內蒙包頭地區的畫家王麗琴，對周邊的一山一水、風土民情都充滿了感情，她創作的中國畫多以這些為題材，反映當地的一些特點，這里的人們生活純樸，與地區的特點非常吻合。

要紅宇在畫面構圖、形象處理以及色彩運用等方面均找到了屬于自己獨特的繪畫語言和表達形式。畫面色彩整體上的單純、沉穩、厚重、主次分明，通過富有民族特色的色彩變化和藝術效果來強化畫面的現場效果。這是藝術家對傳統繪畫語言的把握、吸收、借鑒與運用，并在關注時代審美認識的基礎上，弘揚傳統藝術、發展民族藝術的思想高度做出的新的探索和創新。她那富于裝飾風格的畫面由于有著作者對生活的直接感受，而不流于空洞形式。這是藝術家對物象形態“客觀”的把握，也是注重個人內心的表現和探索筆線本身意趣的繪畫語言。

阿爾山天池之夢 趙淑君 油畫 150cm x 60cm 2016 年

萬事從來風過耳，一生只是夢游身 謝文晴 中國畫60cm x 40cm 2019 年

小幅山水 姬文華 中國畫 38cm x 38cm 2014 年

酒歌 要紅宇 中國畫 100cm x 180cm 2012 年

內核系列 王紅川 剪紙140cm×35cm 2017 年

文人畫重在意境，詩、書、畫、印深受歷代文人墨客和隱逸君子的賞識和推崇，是文人畫的特點和精髓。就個人創作來說表現中國畫的難度正在于此，這不僅是技法的嫻熟，掌握和學習中國畫背后的文化內涵更重要。女畫家白艷春，別號知白，談到畫竹時，她說：“我常常回到古時，幻想窗前竹葉沙沙疏影闌珊，案頭瑞腦金獸墨香四溢，素衣清瘦的梅花道人孤潔脫俗，不問世事，揮意于竹。”

五、注重文化內涵，深挖地域文化，為民族民間美術事業發展發揮自己的青春和力量

作為女性藝術家群體，在內蒙古高校藝術教育領域有一批藝術家對于藝術創作、教育科研有著極強的社會責任感和使命感。在創作與教學中深刻地認識到少數民族地區歷史遺留下來的傳統文化及藝術元素在理論研究與傳承以及創作中的不可忽視的重要性。

少數民族美術創作就文化特色而言，不能脫離其民族性和地域性，尤其在創作題材的選擇上要突出民族民間優秀的藝術元素，這是因為內蒙古地區文化傳統源于草原游牧文化，美術創作要與地域性、當代性的結合。

最有代表性的畫家要數來自包頭師范學院的剪紙大師王紅川教授，她碩士畢業后就跑遍內蒙古，對草原文化中蒙古族祭祀文化、民間儺儀文化、敖包文化、原始宗教薩滿文化、蒙漢民俗生活與民間美術做過詳細的調查，考察筆記達三十多萬字，拍攝了上萬張資料，搜集了大量的民間剪紙資料。她先后出版專著并在核心期刊上發表數篇學術論文，受到業界高度關注，特別是她以大量的內蒙古早期巖畫、玉器、青銅器、以及薩滿巫術剪紙等圖案造型語言構圖特點為依據，提出了該領域關于最新成果的觀點。她擁有嚴謹細致的科研精神，并深情地愛戀著這片土地。

縱觀她的剪紙作品，傳統文化底蘊非常深厚，藝術效果大氣而又有張力，造型語言豐富生動，富有活力和生氣，又敢于突破傳統。觀者會在一草一木中感受到蘊含其中的書卷氣，也會在豐富的文化語境中領略到一位當代剪紙藝術家特有的才華和藝術功底，一剪一刀書寫著詩人的浪漫情愫和至真的人性品格。

作為科研的中堅力量，還要提到包頭師范學院的劉詠梅教授。除了平時的藝術創作外，她也做了大量的立足于內蒙古本土宗教藝術方面的調研和課題。如《內蒙古西部地區藏傳佛教寺廟藝術遺跡調查》《包頭地區藏傳佛教寺院藝術調查》《內蒙古鄂爾多斯地區藏傳佛教寺院藝術調查》《包頭地區藏傳佛教寺院藝術調查》《鄂爾多斯地區藏傳佛教寺院壁畫研究與保護——以準格爾召、五審召為中心》《包頭市昆都侖召大雄寶殿壁畫學術研究與保護》等等。民族地區美術教育，根植于民族文化的沃土，在文明和文化的進程中萌生，是民族地區美術和藝術教育的重要支撐。在藝術創作中，劉詠梅教授多次出國進修訪問，她提出：“含糊的抽象的符號并不是我要表現的主題，形式才是精神的載體。我在追求筆觸本身的運動變化所構成的獨特審美意味的同時把自己的生活經驗和感受與新的材料、顏色有機結合起來，想把握現代繪畫語言的內涵與表現力。同時我也希望通過不同的材質表現出特殊的趣味，即將抽象表現與材質的痕跡結合起來制造出新的藝術效果。我試圖在作品的抽象結構里賦予視覺張力與生命活力，在作品中實現形式與心理感悟的一致性。”

空山靜宇 王麗琴 中國畫 69cm x 69cm 2019 年

邊緣的人之十 劉詠梅 油畫 130cm x 97cm 2001 年