金雞重啼，電影萬歲

張穎 江宇琦

39年前，作為中國電影創作新浪潮到來的開端，金雞獎發出了它的初啼;39年來，因為電影創作語境、電影產業自身的變化，金雞獎也曾陷入過迷茫甚至于短暫的“封閉”;39年后，當中國電影再次迎來了一個嶄新的時代時，39歲的中年金雞主動轉身，會是雄雞重啼的開始嗎？

2019年11月23日晚，在第32屆金雞獎頒獎儀式上，由郭帆執導的科幻電影《流浪地球》斬獲了當晚的“最佳故事片”大獎。它所擊敗的對手里，包括了同樣備受期待的《我不是藥神》《紅海行動》《地久天長》等熱門影片。今年最佳故事片的角逐被很多人調侃是“神仙打架”，因此無論是誰捧杯，似乎總是叫人感到有些遺憾。

誠然，“遺憾”本就是很多頒獎節過后繞不開的一個話題，可金雞獎的遺憾卻常常有些無奈。由于此前數年里，金雞獎都是兩年一辦，所以一些本該在當年得到表彰的優秀電影只能放在來年和一些熱度還在的影片同臺競技，正如此次《我不是藥神》錯失“最佳故事片”就被很多從業者稱之為電影節的遺珠。

但這樣的“遺憾”之后將成為歷史，不再發生。

在2019年11月19日晚的第28屆中國金雞百花電影節開幕式上，中宣部部長黃坤明宣布，為了順應中國電影快速發展的重要決策，原本兩年評選一次的金雞獎，從今年起將改為每年一次。幾日后的某場論壇上，著名導演徐崢對此公開表示了支持：“一年一辦，是因為量足夠多了……華人導演得到金雞獎，應該跟（美國人）得到奧斯卡是一樣的，金雞應該有這樣的地位，因為華人電影具有這樣的容量，我們也應該往那個高度上去追求。”

“那些年里，我們看露天電影，遇上下大雨，好多人就舉著傘站在那看完，一眼看過去人擠人的，也沒見誰中途離開。”一位資深影迷回憶起她記憶里的八十年代時如此說道，“現在想想，那樣壯觀的場面在今天幾乎不存在了。”

那是一個特殊的年代。在經歷過一個物質、精神都相對匱乏的年代后，中國民眾對于電影的需求達到了前所未有的高度。談起那段歲月，張藝謀曾用“熱血沸騰”來形容：“全民的求知欲（都很強），改革開放剛開始，想看世界、想了解世界，反過來也想了解自己。看影展、美展和擠地鐵一樣，前胸貼著后背，全民在談文化。哪像今天，都在談票房。”

也正是在這樣一種對于電影文化極度推崇的年代里，面對創作欲望強烈的電影從業者和充滿求知欲的觀眾，為了表彰和獎勵優秀的電影作品及電影工作者，為了更加徹底地激活電影市場的活力與創造力，金雞獎誕生了。1981年，中國電影家協會主辦的第一屆金雞獎在杭州開幕，而金雞獎最初的定位就是“中國電影界專業性評選的最高獎”。

之所以會取名叫“金雞”，很多資料里給出的解釋是因為當時正值農歷雞年。但編劇宋方金日前在視頻節目里則提到，其實還有另外的考量：“雞的概念，首先應該是取自《詩經》的‘風雨如晦，雞鳴不已，雞帶來了一種激昂和黎明的意向，再后來也有《資治通鑒》里祖逖的故事，就是聞雞起舞……（通過這些典故）來作為對巾國電影的一種呼喚和一種褒獎。”

正因如此，在這個背景下誕生的金雞獎，本身就代表了一種對電影創新、突破的“呼喚”，而這一點在第一屆金雞獎的獎項授予上就體現得淋漓盡致。

1980年，電影《廬山戀》上映，這部愛情電影里不僅僅包含了新中國電影史上第一場吻戲，同時女主演張瑜還大膽地身著泳裝出鏡。在思想還相對保守的年代，這樣一種突破在當時引發了巨大轟動，很多人表示這些內容“有傷風化”。但當電影上映時，還是有大批觀眾走進影院，想要一睹這些此前從未見過的場景。而在1981年的金雞獎頒獎典禮上，張瑜更是憑借該片與《巴山夜雨》，成為了歷史上首位“金雞獎影后”。在她的獲獎證書上，組委會寫道：“（張瑜的）表演細致、自然，顯示了可喜的藝術才華。”

張瑜的獲獎打破了那個年代的很多刻板印象，而金雞獎的認可也彰顯了官方對于這種創作轉變的認可——中國電影里的人物形象，不應該再是臉譜化的、“絕對正確”的，而應更具創新、更貼近普羅大眾的喜好和生活。

除了人物形象的轉變，另一輪浪潮則來自于創作思潮的革新。

金雞獎誕生后不久，以張藝謀、陳凱歌為代表的一批青年才俊紛紛從專業的電影院校畢業，被分配到了祖國的各個地方，開始從事電影創作。由第五代導演主導的《一個和八個》等影片，雖然一度受到過頗多爭議，但仍然擋不住新時代的到來。正如1985年的《當代電影》評價他們時所言，“（他們）接受當時流行的兩方哲學、美學思潮，形成新的價值觀、美學觀，如寒冬后嫩草，新鮮獨特”。

而在金雞獎上，第五代導演同樣是最受到矚曰的存在：1993年張藝謀執導的《秋菊打官司》把鞏俐送上了當年金雞獎影后的寶座;1994年黃建新執導的《背靠背臉對臉》則獲第15屆中國電影金雞獎最佳導演獎;張藝謀憑借《一個都不能少》《我的父親母親》分別拿下1999年和2000年金雞獎的最佳導演獎;陳凱歌也在2002年用《和你在一起》摘得第22屆金雞獎最佳導演的稱號……

金雞初啼，中國電影也終于發出了它的聲音。

2003年，第23屆金雞獎最佳導演獎再次被張藝謀攬人懷中，只不過這次助他獲獎的《英雄》與之前《秋菊打官司》和《我的父親母親》等截然不同。《英雄》是一部徹徹底底的商業大片，2002年一經上映便引發了全民的觀影熱潮，2.48億的總票房讓它成了拉開國產商業大片時代的開山之作。

《英雄》的問世，是一種必然。早從1993年起，廣電部門就陸續頒發了《關于當前深化電影發行機制改革的若干意見》《關于進一步深化電影發行機制改革的通知》等通知和文件，對中國的電影制片、發行、放映制度進行調整，開始允許民營資本進入影視行業，商業化自然成為了繞不開的話題。

但與商業化的浪潮相對的，其實是一場關于電影應該是“商業的”還是“藝術的”的思辨。

“中國電影正是被票房綁架的年代，包括我自己。我們拍了不少各種各樣的片子，我們要試水，要兩條腿走路，除了有情懷，也需要有質量的商業電影去占領這個陣地。”張藝謀自己也承認，《英雄》之后他就一直在被票房所牽扯著，而這種牽扯又是他必須去面對的。可在另一面，他和陳凱歌等人的“老師”吳天明卻對于這類的作品“一直是看不上”，而行業里對于商業電影的批評也常常出現。

業內尚且無法就“商業和藝術”的問題達成統一，那代表行業權威意見的金雞獎自然也會出現不少“迷茫”。在中國電影更注重思想性和藝術性的年代，金雞獎的選擇往往是符合外界所預期的，可從90年代商業化浪潮興起后，金雞獎的歸屬便開始受到爭議。在電影思想性、藝術性和觀賞性中，金雞獎的評選標準常常將觀賞性置于擠壓的邊緣位置，尤其是上世紀末期，《焦裕祿》《孔繁森》等主旋律影片的獲獎，更是金雞獎把意識形態標準作為首要準則的表現。

為了在保證藝術性的同時，又照顧到商業電影，從上世紀末期開始，金雞獎評委會只好利用“雙黃蛋”的規則，在藝術和市場兩個方向上做平衡。連續數年時間里，金雞獎最佳男、女主角和導演等重要獎項都有兩位得主，而這個方式也一直延續到了近年。

在本世紀初期，由于國內電影產業整體還處在一個起步階段，無論是年度票房的總量、觀影人次還是每年優秀電影的數量，都不可與今日相提并論，有時候兩三年下來，也未見得有太多公認的優秀電影出現。《電影文學》曾刊文稱，由于當時的國內電影作品表現低迷，百花獎與金雞獎隔年舉辦是對獎項進行合理化的、符合規律的調整。

不過在2012年后，中國電影開始進入高速發展期，越來越多優質的電影開始涌現，國產電影的票房增速也可謂一日千里。在這一過程中，商業和藝術之間的界限似乎也在不斷被消弭。這些年里熱映的《芳華》《我不是藥神》等電影，無不是在兼具了藝術性的同時也受到了市場的認可。

也因為這種變化，金雞獎便顯得有些“落伍”了。當2015年鄧超在《烈日灼心》中貢獻了被稱為“從業以來最精彩”的一次表演時，對這種表演的嘉獎卻在2017年才到來，當他捧起第31屆金雞獎最佳男主角獎杯的時候，有很多觀眾早已經忘記他在《烈日灼心》中到底有著怎樣的發揮。

對此，中國電影家協會秘書長饒曙光曾說到：“金雞獎兩年評選一次，滯后性非常明顯和突出，話語引導能力及其話語權則受到極大的制約，更重要的是，這種結構性矛盾短時期內貌似也是無法解決的。”

那么，長此以往，金雞獎對于中國電影來說還重要嗎？

十幾年間，國內電影市場的總票房已經從2005年的20億飛漲至2018年的606億，翻了超30倍;與此同時還出現了《哪吒之魔童降世》和《流浪地球》等開拓了新領域且也賣出40億的大體量作品;而年輕的電影創作者們對電影表現出的熱情和投入也日益高漲，為中國電影增添了新鮮、活躍的血液。可在內地，卻并沒有一個足夠權威的獎項能對他們給予表彰和鼓勵。

由于同為華語電影三大獎的香港電影金像獎對于報名條件有著較為苛刻的要求，很多內地電影無緣于此，因此過去很長一段時間里，在中國臺灣頒發的金馬獎便成為了衡量華語電影、演員質量和整體影響力的一大重要標桿。

然而近年來，金馬獎逐漸被摻雜入了很多電影之外的元素，也因此在2019年和內地電影“分道揚鑣”，很多重量級的電影、影人都宣布會缺席這屆的金馬獎。該消息一出，行業里的很多目光又再度匯聚到了金雞獎身上：在這樣一個特殊的時間節點，金雞獎能否重新成為內地華語電影的象征？金雞獎的初心又是什么？

將時代倒回到39年前，那初心是打破僵化的審美體系，打破輿論偏見、打破創作模板的魄力，代表了對最優秀創作者、最具有時代性的影人的表彰，代表了和人民的喜好、主流輿論站在一起的姿態。在中國電影舊貌換新顏的今天，想要回歸初心，中年“金雞獎”要做的改變還有不少。

在2019年的頒獎典禮上，組委會特別設置讓在上世紀八十年代就獲得金雞獎最佳女主角的張瑜、劉曉慶兩位資深演員為今年的最佳女主角詠梅頒獎;“電影萬歲”四個字占據頒獎禮的大屏幕，引得臺下的電影人眼角含淚;獲得最佳中小成本故事片的《紅花綠葉》的導演劉苗苗聲線顫抖地站在臺--，感謝金雞獎給了創作者精神和情懷的肯定，金雞獎也終于重新成為了讓電影人相聚、慶祝、逐夢的舞臺。

不過即便如此，我們也很難定義它已經“涅槃”。因為對于任何一個擁有廣泛認知度的電影節和電影獎項來說，影響力和權威性都是需要時間去沉淀的。因為，還有不少影迷和從業者坦言，今年展映的片單吸引力還比較有限，電影節的志愿者中也有部分人明顯地沒有受到完備的、專業的培訓，甚至出現進場混亂、無序等意外狀況發生。

而在電影節、議程的設置和外包裝之外，還有一個繞不開的話題，那就是電影的質量。1981年金雞破曉，那是因為中國電影迎來新生;20年前金雞開始彷徨，更是因為中國電影處在低谷;到了今天，中國電影的“復興”讓金雞重啼，而金雞獎著想進一步走向輝煌，勢必得依托于還需要變得更好的中國電影——這一步才剛剛邁出，但好在“已在路上”。

在2019年的金雞節頒獎典禮上，曾在1997年《甲方乙方》中用一句“1997年過去了，我很懷念”讓眾多觀眾記憶猶新的演員葛優，為金雞獎的致敬短片《這一年那一年》配了音，在短片的結尾，葛優說道：

“這一年，中國電影又將迎來一個金雞報曉的光影新時代，2019年即將過去了，我們會懷念它。”