文明互鑒視閾下中國動畫創作與傳播之思

馬馳

一、動畫的對外文化傳播意義

中華民族有著悠久、燦爛的歷史文化，是世界人民共同的文化財富。在中國高速繁榮發展的今天，中國優秀的歷史文化作為全人類的共同寶藏，需要讓世界上更多的人接觸和了解。傳統的文化藝術傳播方式主要包括學術交流、項目合作、展覽、展演活動和參與國際藝術節等。

具有文化個性的傳統藝術樣式對外傳播已經取得了偉大的成就，比如中國畫、書法、民族音樂和戲曲等。不過，中國有自己特有的藝術方法，在傳播中也會出現一些由于藝術本體和文化區別而形成的障礙。如書法，普通的國外受眾雖然可以取“形”來欣賞，但是畢竟很難得“意”。在戲曲文化交流活動中，國外受眾容易更接受具有較多動作表演的“武戲”，而戲曲“文戲”中的念白和唱詞是古典語言，憑借一般的翻譯雖能讓受眾了解大致的情節，而做不到準確和極致，同時也極大地影響了對受眾作品的觀賞。繪畫、音樂和舞蹈藝術，雖然也需要傳播對象對文化有深入的了解，不過相對來說，前兩者的文化傳播效果更明顯。影像、動畫藝術的對外傳播同時也面臨這種障礙，也具備傳播效果的優勢。這個“障礙”并非負面的概念，而是一種實在。長期以來，恰恰是因為世界文化傳播之間各方面的障礙，才形成了極具獨特魅力的各種文化體系，這個世界的文化才多彩紛呈。

中國動畫也是其中重要的藝術交流內容。中國動畫史上的重大成績，比如《大鬧天宮》《山水情》等動畫作品，深受世界人民喜愛和認可，曾在國際上獲得過很多重要獎項，對增進其他國家的受眾對中國文化的了解、促進文化的交流和合作，起到了巨大作用。現今，動畫已成為一種非常有影響力的藝術表現形式和傳播手段，中國動畫產業也獲得了極大發展，中國傳統文化題材動畫渴望走向國際。中國動畫完全應該也能夠在對外文化傳播中發揮更大的作用。

由墨西哥-中國文化中心主辦的“2019中國當代動畫影像墨西哥邀請展”（以下簡稱邀請展）具有文化交流與傳播價值。此次邀請展是一個讓世界了解中國文化的窗口，為傳播中國文化起到非常積極的作用。作為一種綜合性極高的藝術門類，動畫用帶有“奇觀性”的畫面，配合聲音效果，在影院或展覽環境中為人們帶來具有文化美感的視聽體驗。中國文化具有很強的包容性和接納性，文化的傳播能夠帶來多樣、多角度、多渠道地交流，以促進中國文化發展與豐富。文藝作品可以打開創作思路，通過交流可以更好地吸收多種多樣的創作手法和表現方式，為藝術創作與發展提供更多的營養。

二、動畫的文化傳播優勢

所有的藝術作品都具有文化傳播的功能，動畫創作給了藝術家最大的傳播空間。誠然，所謂“最大”并非是在藝術性上強于某種藝術門類，而是動畫的表現手段繁多——空間、時間、形象、聲音乃至于內容的表演呈現，可以“多角度”地進行。動畫作品呈現方式看似天馬行空，其實在媒材的使用、畫面的風格選擇、敘事的順序上，都必須有規律可循，必須經過作者的深思熟慮才能夠完美地傳遞作者的意圖。動畫作者是獨立的個體，其作品多是根植于文化本身，基于對個人生活的感受或者對生命、社會的思考，內容與動畫這種藝術媒介進行配合，便完成了對受眾的心靈對接與文化傳遞。

（一）穿越語言、文化的屏障

動畫主要是視聽語言，具有直觀、情感化等特點，即便文化、語言不同，也可實現順利溝通和理解。民族、地域和歷史差異構成了當地人群的文化生活，各自因地制宜，順著歷史的潮流發展成各自的形態，語言、生活習慣、觀念均形成了各自的特點。我們經常會遇到一種情況，在西方電影中出現某些幽默的橋段，中國觀眾并不清楚“包袱”所在。然而，人類作為生物本能，及其在社會發展過程中的整合與交融，形成了潛在通用的非言語符號。言語是使用語言的表達，非言語則是此外的形體、圖像、聲音、氣味等符號信息。因此，在動畫創作過程中，作者可以選擇性地強化表現手段，避開言語障礙，巧妙處理文化差異的細節，直接呈現給傳播對象。如在邀請展中，葉佑天作品《月迷藏龍》以及唐紅平作品《幻影西廂》，強調的是“物象之外”的意境;祝卉的作品《P先生》情節表現得非常具體，角色是依靠表演完成敘事的。不能說這是動畫作品獨有的表達方式，但是卻是動畫擅長的表達方式。

（二）增強文化認同

動畫作品對文化、觀念的表達具有很好的欣賞性、趣味性，容易被廣大受眾接納，進而增進受眾對中國優秀文化的了解。

作為扎根在中國土壤的動畫作者，其文化自覺成為創作的源泉，在對文化價值的催動下，形成創作的動力。文化雖是生活細節的綜合，卻是具有個性的，在作者深層的文化意識中，這種個人視角的文化個性便會在作品中流露，延續文化的脈絡。作者可將自身所感知的或作者所思考、判斷、抉擇的內容，表現在可以使用的動畫創作手段之中。邀請展的動畫作者都是對自己的文化環境，從不同范圍、不同視角、不同比重傳達著自己的觀念。有的作品視野較大，反映出一個為人的道理;有的作品則是發自于心，反映出個體對生命的思考。如在薛峰、張承志、韓栩的作品《不負三春暉》中，通過一則生動的寓言故事，用具有傳統美術風格特征的畫面和靈動的動畫效果，傳達了中國“孝”文化，立意鮮明、使人感動;再如余春娜的《須彌納芥》中，三維技術實現的效果體現了當代社會的審美取向，從質料的表現上追求真實，整個影片為黑、白、灰色調，使作者的態度顯得嚴肅起來。

（三）呈現文化細節

動畫是綜合藝術，并且有足夠的空間和時間來呈現歷史、文化、社會的方方面面，便于國外受眾對我國生活、文化的全面了解。動畫作品可以避免傳播的障礙或者由于不深入了解民族文化而產生誤讀。動畫作品具有創意的延展表現的特性，便于采用廣泛性接受的表達方法、增加動畫創意趣味的形式風格來體現細節，通過細節來解釋民族風俗，受眾了解了民族風俗之后便于提升對文化主題的認知。然而，這并非要求作品去掉獨立個性的表達，而恰恰相反，在內容的呈現上必須具有鮮明的民族個性。不同地域、民族天然具有文化差異，動畫作品則更需重視，差異的細節才是傳播與交流的本體對象。可見，整個動畫手段的細節呈現可以給傳播對象一個更立體的文化體系。人們對文化體系的認知是螺旋上升的過程。動畫表現的文化細節，主要體現在生活方式上，可以是食物衣服顏色與花紋以及語言、環境、風俗等。如《尋夢環游記》專門描繪墨西哥亡靈節的極具民族性的美妙情境;再如“中國學派”的代表作品《大鬧天宮》，也是將《西游記》的故事，借鑒戲曲造型元素、表演和音樂，使用中國傳統藝術的美學特點，從而享譽世界。因此，民族的就是世界的，因為民族的差異性，文化便有獨特的魅力，增加了動畫能所表現的“文化奇觀”。動畫的敘事結構是渠道，用來打通不同內容的傳遞。如果文化內容毫無差異，傳播與交流的需求便蕩然無存。

三、對外傳播文化主題的動畫創作思路與策略性方法

動畫創作涉及面廣，相關環節多，時間和周期長，需要一個團隊長時間的傾力付出和合作。如果動畫的創作意圖立足于或需要兼顧對外傳播的功能和效果，就需要符合通行方法，再根據具體情況對創作的策略進行適當的調整，并遵循對外傳播的一些基本原理、規律和要求。綜合而言，動畫創作主要需要注意這幾個方面：首先，動畫作者需選定、提取文化內容與范疇，形成動畫的文本，文本包括傳播方式策劃方案以及作品的具體內容;其次，作者根據實際條件選擇傳播路徑和方式，因為電影放映室和展館陳列的播放條件是不同的，手機移動終端與大屏幕傳播狀態也是不同的;再次，需要考慮未來面向大眾的衍生產品，比如文化紀念品、藝術產品等的相關研發，文化產品的形態也直接影響創作的具體形象與風格;最后，作者把控作品的主題、立意、風格，同時依靠傳播路徑與呈現方式反哺創意，為創意把關，提升傳播的可接受性。另外，在條件允許的情況下，可以在創作初期多與國際藝術家進行創作方法、文化內容上的交流和借鑒，在藝術形式和作品內容上提高傳播廣度和可接受度。

（一）文化資源的合理使用

中華民族有著悠久的歷史，具有豐富的文化資源和復雜的文化系統。創作者在提取細節、選擇角度和層面時，既要選取那種能夠傳達帶有“中國風”的文化體驗的資源，也要充分利用通感的表達方式，逐漸進入細節之中，讓受眾產生心理反饋，得到文化信息，以實現文化分享。

對傳統經典藝術形態視聽元素的直接運用，是合理使用文化資源的一個重要方法。中國的早期動畫《驕傲的將軍》《大鬧天宮》等都是直接使用戲曲元素，而《漁童》《金色的海螺》等則是剪紙定格動畫，它們都是成功借助傳統文藝樣式的案例，觀眾能夠通過動畫作品看到文化藝術成品的直觀效果。合理發揮美術樣式的符號作用，將動畫角色的表演自由跳脫時空的限制，則極具動畫趣味，促使受眾對文化藝術形式進行特殊情感溝通，進而提升受眾對文化藝術形式的興趣。如這次參加邀請展的《不負三春暉》，便是使用了敦煌壁畫的造型、線條與色彩及其他的材質特征。在音效與對白中，創作者可以使用代表當時生活的聲音，比如古文的朗誦、戲曲的唱與念等具有節奏感的語言。《不負三春暉》則用皮影戲演唱的方式進行敘述，其中中國民間音樂與唱詞巧妙配合，使整部作品具有趣味性。這里，作者不自覺地便將此作品與山村浩二先生的作品《頭山》相對照，誠然，動畫《頭山》的故事發生在現代生活的時間環境中，但在聲音與畫面配合的處理上卻與《不負三春暉》有異曲同工之妙。再如鐘遠波的作品《綿竹年畫》，敘事是直接借助年畫樣式和川劇情節結合的方式進行。這些都是完整的文化藝術形式的借用。

在材質表現方面，水墨是具有中國傳統文化特色的典型材質。水墨動畫無疑是合理使用文化資源的最為成功的典范。在美學意義上，動畫作品風格塑造得越明顯，越有利于直接把受眾放置在意識上的“安全區”，拉開傳遞信息的形象距離;風格越強烈地脫離真實，受眾越易擺脫“幻覺”。在體現文化細節的材質方面，動畫作者能夠將文化的不同層面的感覺用這種夸張的樣式傳遞給受眾。從上海美術電影制片廠的水墨動畫，到后來更多出現的具有實驗性的作品，都是通過這種材質來提升中國文化特質的受眾感知度。動畫作品的藝術性和感染力是依靠這種特殊的質感來溝通創作者與受眾的精神的。在邀請展中，《月迷藏龍》和《幻影西廂》，都不同程度地使用具有符號特征的水墨材質或者水墨效果，傾注了作者對具體事物的情感。因此，作品的畫面表現是虛實交融的水墨質感，再配合空靈的聲音效果，以此對應敘事結構詩意表達。質感表現在不同的語境要求下，則采用與之相適應的各種創作手法，如蔣坤的《唐格馬》是歷史題材作品，采用素描繪畫風格，并充分利用鏡頭語言表現場面，畫面的單色處理強調其內容的嚴肅性。作者也可以使用動畫語言，借用材料的特性講述故事或者表達某種觀念。《P先生》被作者定義為裝置動畫，這種界定帶有明確的材料信息。作品巧妙地利用了材料語言中特有的延展性和可塑性，來表現角色內心的獨白和對生活的思考與愿望。鄧強的作品《六欲天》，則是采用計算機動畫特殊的質料進行展示。這些動畫作品中可以運動的“人”是受眾能夠直接感受到的一個“抽象”的概念，我們姑且稱之為“概念物”，“概念物”的運動與表演產生的視覺奇觀和生活直觀地剝離，是觀念內容的動態依托，主導作者所思考內容的傳遞。

（二）無障礙的表現方式

動畫是視聽藝術，其特長就是能甩脫語言壁壘。淡化對白，是一個能夠充分發揮動畫特質的方案。任何民族和地域的人們，都可以通過畫面的圖像、肢體動作、音效、音樂等這種沒有言語出現的藝術形式得到體驗與感受。動畫是兼具各種藝術形式于一體的，能夠以無言語或者少言語的表達方式，直接通過畫面表達作者的情感意境。邀請展有些動畫作品正是如此。

動畫作者也要合理利用聲音元素直擊受眾的內心，在動畫創作聲音的維度上，包含音樂、音效、副言語和對白等方面。音樂擅長于抒發作品的情緒與情感。當然，帶有語言并非不可使用，作品具備對白與音效，是在模擬生活的真實。另外，人的功能性發聲屬于副語言，與對白相配合，可以提高角色的代入感。聲音的力量是無窮的，再配合動畫奇思妙想的畫面，即是節奏感的增值。被節奏所感染是人類的生物本能，正確地處理聲音可以最大化地提升畫面的節奏感。動畫的畫面是感知的導向元素，語言則是強化敘事的手段。就目前來說，動畫作品的語言，實際上也是一種“音律”，是一種觀眾欣賞畫面的圖形、色彩、運動和創意的節奏助力。如黃曉瑜、王超的作品《萬家燈火》就充分利用時下生活場景的環境聲音，同時使用具有地域特征的對白，與畫面交融出現。

實現傳達、交流的無障礙，作品應充分發揮視覺的作用，用視覺敘事來傳達作品的意義和情感。動畫藝術家可以自由地使用一幀畫面的“內蒙太奇”。很多實驗動畫藝術作品，在一幀畫面內容的構成上，主體素材不是單一的，而是多種質料、多重結構、多樣形態的組合;更有作品是多個媒介同時間播放，或利用展示空間的構造達到新的組合形態。這種傳播的“模棱兩可”，不僅可以讓更多的受眾接受，也增加了表述含義的趣味性和解讀的多種可能性。如《月迷藏龍》中多重元素組合的詩意化表達，《P先生》的符號組合，段天然《自物體迷宮》的幕內分割等，都是通過“符號”為主要視覺元素所構成的世界，通過傳播給受眾，使其產生內心的補償回饋，達到了意境表現的戲劇效果。

（三）通用的表述結構

動畫電影的敘事結構，要兼顧國外敘事文本的體系。隨著文學的通行、電影的交流放映，起、承、轉、合已經是動畫創作普遍應用的敘事方式。當然，在動畫藝術短片、實驗短片以及當代藝術的呈現上則有特別的方式。不必擔心的是，前來欣賞這類作品的受眾都做好了準備，根據條件反射理論和兩個信號系統學說的建構者巴甫洛夫的刺激與反饋理論來看，在這種情況下的傳播對象愿意花大量的時間去分析和解讀作品。

作者可以將文化表達與動畫創意方法相通的屬性挖掘出來，將基于象征意義的符號與畫面敘事內容進行同構指代。符號本身具有深厚的文化內涵，是復雜生活類型的形象提煉，是約定俗成或人類集體自發所形成的能指，是人類簡化溝通成本的本能機制。在戲劇舞臺上，經常出現具有象征意義的道具與布景形象，增強戲劇的暗示效果。動畫具有和戲劇相通的結構，意指的方式也自然經常出現在創作者的作品中。

另外，尋求敘事結構和人類心理需求的共同之處，也是一種常被采用的方法。中西方文化雖然各自發展，但是在人類心理上有很多潛層的勾連。比如，中國文化與西方文化在美學探索中，都不約而同地涉及“圓融”的話題，其中包括循環、重復和回歸及有形之圓融、意之圓融、神之圓融三個層次。美學上的圓融結構，是人類精神生活的基本需求之一。中西方文化在美學規律中都涉及于此，因此，作者可以在動畫創作中找到“圓融”的表達在作品結構上與人的審美習慣的共同律動。如動畫《不負三春暉》中，畫面線條、筆觸的“圓”、人物動作的“圓”以及主人公行動路徑的“圓”，代表著思想境界的“圓”，能讓觀眾感受到“浪子”從精神到肉體的共同回歸。

無疑，“圓融”是世界性的通感，在人類賴以生存的共同的世界中，物質的同源同構一直是人類對社會認知的話題。中國古代便有“五行”的樸素理解，而且是運動和循環的。“律動”則也有同構，動畫創作者需要明確這種底層規律的使用是傳播的有效方式。如《自物體迷宮》中，該作品三個屏幕所表現的看似無關的三組內容，卻是找到了律動的同一性，不同的屏幕同時進行演繹。這種律動也牽引受眾內心與作品之間的律動同構，讓觀眾感受到萬物歸一的觀念，傳達作者對世界乃至對宇宙規律的哲學思考。

（四）傳播媒介的選擇

動畫藝術作品的傳播媒介從方式上看，有展覽、展映、放映、移動終端線上分享。它們所對應的人類活動則是展覽活動、交流會、藝術節和日常生活的流量傳播。前三者大多是線下呈現的，如果用線上的概念進行套用，則本質也是屬于第四種情況。顯然，一部作品傳播媒介的定位并非單一的，往往是可以多渠道進行傳播或者可以根據不同情況進行調整的。只是有一些作品非常適合在某一種傳播媒介來呈現，比如在當代藝術展覽活動中，具有實驗性或裝置與動畫結合的作品則具有當代藝術性，擺放在展覽區域可以與周圍的環境進行融洽的結合，如《自物體迷宮》。有的作品的畫幅尺寸和長度適合在移動終端進行觀看。有的則是適合在動畫節、電影節這樣的大屏幕環境下來進行欣賞。

本次邀請展是以交流和展覽為主的活動，旨在滿足文化交流的需要，促進文化互通與發展，因此要求展覽作品具有文化代表性，并且具備很高的藝術質量。同時，動畫作品可以依據實際創作內容，參加不同形式的和類型的電影節、藝術節以及藝術展等。這類活動都是具有專業平臺和世界標準的放映、展覽條件，為藝術從業者和藝術愛好者搭建平臺。另外，動畫作品的“局部”，即一些單幀畫面、動畫片段或者畫面的一些創作過程的文件，一是可以依靠展示使受眾獲得作者創作思路的啟發，二是可以改造成適合線上傳播渠道的展示作品，還可以開發成文化創意圖文產品，以供受眾進行保存紀念，形成較好的社會影響。

結語

以上闡述內容中關于對外文化傳播的各個層面以及各種創作策略，是互相交織、有機結合的。文中所舉例的參加“邀請展的動畫創作者深刻體驗著當下生活，同時得益于學術的滋養，具有中國文化的根基和靈魂及廣博的當代世界藝術視角。文章雖然將這些作品分別用在某個章節的案例之中，實際上，上述的觀點在這些作品中都有不同程度的體現。作為肩負著文化傳播使命的動畫創作者，可以嘗試根據創作意圖選擇具有文化代表性的視覺符號，通過傳播的媒介，融合聽覺、視覺和感受，與文化主題律動進行同構，在符合跨文化傳播原理的規律下，嘗試選擇動畫美學特有的創作方式、使用媒介、借助材質等進行創作。一些作品的文化表現形態，要積極開發衍生產品，作為文化紀念品輸出的形式給受眾提供長尾效應的影響，以提升作品的生命力。總之，在文化傳播視角下，動畫創作者需要將文化內涵與藝術形式達成優勢結合。