傳統·身份和文化記憶

劉妮 方韋涵

一、模糊的邊界

（一）時空縱向的擴散（傳統、歷史）

將歷史的時間軸推移來看，無論是文化運動或是工業革命，每一個重大的節點都是時空軸上的一個小點，星羅棋布，每一個節點發生時間的不同，讓這些點的疏密關系產生著變化。有的聚集在一起連成一片，比如工業革命，科學技術的進步改變了人們的生產生活方式，對社會發展具有較大的影響力與助推力;有的雖相對分散，但卻又如黏合劑一般使分散的點黏接一起，比如起源于墨西哥的瑪雅文化，雖然處于新石器時代，卻在天文學、數學、農業、藝術等方面都有極高成就，對后世產生了深遠的影響。因此，將時間軸拉伸，歷史上無論是技術還是文化，都是兩者相輔相成推動著歷史的進步。人們在對文化的傳承中，接受其中的精華，拋棄其中的糟粕，并不斷在傳承中創新、在創新中傳承，將歷史中眾多節點活化，使之在時空縱向擴散，并模糊了具體的時空邊界。

如同大多數事物一樣，動畫的發展也存在著歷史軸線。動畫的發展也有近百年的歷史，有著自己的發展道路和前行軌跡，在經歷了社會變遷和技術革新之后，動畫以自身獨特的表現力在藝術長河中奮勇前進。同樣，動畫也需要經歷挫折、分離甚至瓦解，這些都是它的必經之路，經歷過這些錘煉的動畫將會更具魅力。因為只有經得起歷史考驗的作品，才能成為凝聚民族精神和人類思想的藝術。就像馬克思所說：“人們自己創造自己的歷史，但是他們并不是隨心所欲地創造，而是在直接碰到的、既定的、從過去繼承下來的條件下創造的。”中國動畫自誕生以來，從萬氏四兄弟制作的第一部有聲動畫《駱駝獻舞》和中國第一部長篇動畫《鐵扇公主》開始，都是創作者自發和無意識狀態的典型表現;到中國動畫發展高潮時期，如1981年的《三個和尚》，創作者開始了更多的思考，從理性的視角對社會制度與個體的關系展開探討，自覺地融入更多的人文思想;在中國動畫的低迷時期，動畫的發展研究陷入被動局面甚至迷失自我;直至今日，中國動畫開始覺醒，創作者和藝術家對動畫作品有了更多的思考、更多的定義，突破了單一傳統的創作方式，出現了更多新型的藝術形態與各種觀念、審美相互交融的藝術載體。不論是精神內涵探尋還是表現形式實驗，都在相輔相成中推動著動畫的發展，一步一步經歷著對傳統的重構和對現實的升華。

（二）地理橫向的蔓延（國家、文化）

在人類歷史發展進程中，由于地理位置的局限，地球上慢慢形成了各種意識形態，中國的陰陽五行，似虛若實，都是物的表現。日本建筑大師黑川雅之曾對“物”進行了定義，“物是對不同時代的文化所進行的混裝”[1];而對于藝術家而言，“物”更是表現思想的一種載體形式。東亞文化具有非常高的相似度，得益于喜馬拉雅山脈的阻擋。如今，世界在互聯網的拉伸下，信息流彌漫于世界各個角落，在地球上呈現出橫向蔓延的包裹之態。

動畫，是一種集具象、抽象和意象于一體的藝術表現形式，從本質上來講，它蘊含著豐富的文化內涵。在文化多元化的大環境下，不同地域下的文化都能得到動畫藝術媒介傳播的推動，動畫作為載體也包容著多種文化的個性。同時，藝術家因受不同區域文化的影響，其作品也表現出不同的藝術風格和精神。隨著后現代藝術的來臨，在地域文化多元化的時代背景下更是為各國文化交流的開放式發展帶來了巨大的空間。區域性文化資源的后現代跨地域跨國家重構運用，已經漸成一種引領動畫發展的必然，地域性文化資源因此成為一種不可或缺的動畫創作源泉。[2]在墨西哥舉辦的“傳統·身份和文化記憶——2019中國當代動畫影像展”（以下簡稱動畫影像展）上，鐘遠波的作品《綿竹年畫》，選擇以年畫傳統故事為背景，展現出四川綿竹年畫質樸濃郁的鄉土氣息和鮮明的民族特點。作品演繹的是秦瓊和尉遲恭成為門神為保護唐太宗夜斗鬼怪的故事。畫面將唐太宗、秦瓊和尉遲恭的形象以傳統綿竹年畫形式展現，流暢的角色表演配合川劇音樂獨特的旋律、板式及套腔鑼鼓，使整個作品的畫面感、律動性、節奏感十足，將中國傳統文化以當代形式呈現在觀眾面前。同樣，黃曉瑜、王超的作品《萬家燈火》，使用具有地域特色的對白，以廈門這座美麗的海濱城市的發展為背景，但并不僅僅是在講述一個關于于廈門的故事。作品重在為我們展現時代的發展、城市的變遷，現實生活有了許多我們認為理所應當的變化，這些變化使我們的生活更加方便，城市更加整潔美麗，但那些隨著城市變遷而逝去的記憶與生活方式，終會成為我們心中最柔軟的復古情懷被深深懷念。在本次動畫影像展上，動畫作為中墨兩國文化交流的載體，中國的青年藝術家通過自己的動畫和影像作品去傳達與表現一個日漸復興的東方文明。藝術家用自己的優秀作品架起中墨兩國文化交流的橋梁，必將在不同層面促進和加深兩國的文化藝術發展。

（三）藝術家實踐的自由

而古往今來，是人主宰著器物的用、工、市、爭、合的過程。中國文化始終凝聚著某種內蘊，妙性知化，力致廣大，不斷地朝向更高一層的精微與宏闊，正如貢布里希在《藝術的故事》開篇所說“沒有藝術這回事，只有藝術家而已”。[3]中國文化源遠流長，有著渾厚而明晰的文明特性。在全球化語境的今天，藝術創作會受到很多外來文化的影響，但是在這個過程中做到不丟失自己的傳統，并不是一件容易的事情。在本次動畫影像展上，藝術家用他們的作品承載了對華夏文明的歷史想象，是當代社會價值觀和文化身份的體現，是藝術家的自我書寫，同時也反映了當下中國動畫和影像藝術創作的發展現狀。藝術家強化了作品的獨立性和差異性，繼而呈現出強烈的身份認同意識。他們在自己的作品里用豐富的藝術語言去呈現自我的表達與思考，如段天然的作品《物自體迷宮》（圖1），通過物體在空間中的抽象邏輯和數理運動，來討論我們感知系統中對于符號、運動、意識、空間的局限性。作品分三塊屏幕展示影像，將現象的空間與理性的空間相呼應：窗前靜置的長方體用顫抖的運動回應飛鳥;小球由內及外的自我繁殖，自說自話的循環運動在看似偶然和無序的狀態里被聯綴成文，慢慢地裹挾了對建筑空間中潛意識的虛妄與神秘莫測;以夢為馬漸漸導引出我們外部的感知世界。動畫作為一種泛存在的藝術語言方式，為當代藝術家提供了深度表達的有利條件。藝術家不再局限于單一的表達，而是通過作品的獨立性強烈傳達自己的所思所想。

余春娜的《須彌納芥·6粗》，以墻為無，以物為有。多屏呈現在場館中搭建一個展示“道”的空間，一念無明起，宇宙萬有現。作品將三維技術融入當代人物造型，以黑、白、灰色調呈現畫面。作品以水熊開始，到烏賊、蝦、引擎的出現，作者對為什么自然之中會出現這些生命頗感興趣。“我們擁有了自我意識，看到了自然規律，創造了這些人工的物體，這些也都是自然的一部分么？宇航員，一手拿著法杖一手拎著水壺，在擁有了科學技術、宗教信仰、文化的我們，能夠證明怎樣的生命意義？”藝術家用自己的作品表達自我的認知，不斷地提出問題、不斷地反問自己，將觀眾帶入其中，引發思考。他們以其豐富的想象力與創造力，在自由書寫自我的同時也推動中華文化的繁榮興盛。

二、網狀互聯的系統空間

（一）敘事結構的動態重構（動態重構性、社會選擇性）

當前，隨著藝術觀念和審美原則在新時代環境下的進一步碎片化，越來越多的敘事性動畫成為藝術的試驗場，當代動畫文本在消解傳統敘事解構的同時，開始注重敘事方式的豐富性和多樣性，藝術家有意識地開啟新的敘事思路。動畫作品嘗試表達作者的人文情懷與哲學思辨，展現出當代動畫影像藝術的延展性和多樣性。例如在本次動畫影像展中，喻高的影像作品《櫥窗內的景觀》，有旋轉木馬，有墓地，有火車窗外的風景，有放在無字書上的手，而貫穿它們的是窗內的一張桌子，蓋著紅、黃、藍、白、黑五種顏色的桌布，桌布在跳動。很難去解釋這種感受，但它比一切邏輯都真實。藝術家用很碎片化的畫面去構成其感受中的生活面貌，沒有限定的邏輯，但卻很真性情地展現出了自己的感受。這種“破碎性”敘事給人帶來更多不一樣的驚喜，刻意而自由的留白給觀眾更多思考的空間，觀眾會以一種全新的方式去解讀作品。栗子的作品《刺》（圖2）與《輪回》和《第五類森林》是一系列關聯作品，同樣也跳脫了傳統的敘事模式，以意識流情緒性的鏡頭串聯起整部作品，單頻24小時不間斷循環。畫面中一個女人在森林里不斷地行走，但是事實上她永遠也走不出這片森林。畫面中的女人一直想走出一片森林，覺得前面一定和現在所處的環境不一樣，但其實沒有任何不同。這就彷佛是一個存在主義命題，人生的意義究竟在哪里？或許人生就是無意義的。藝術家以動畫影像的方式表達自己對生活的思考，沒有具體的敘事也沒有特定的臺詞，一個女人拿著劍四處揮舞，好像在掙扎又好像在尋找……

在全球化和互聯網沖擊的當今時代，華夏文化正在日益走向復興。在經歷了中西方文明的碰撞之后，越來越多的藝術家更加深刻地認識到中華傳統文化的偉大與榮光。文化記憶對傳統文化的認同是社會選擇和人文建構的結果，突破了傳統文化單向關注保護對象的局限，例如薛峰的動畫短片《不負三春暉》（圖3）。作品故事改編自中國的古典傳說，是一個關于親情的故事：一個沉迷于求仙得道改變命運的貧寒子弟，怨天尤人，遷怒老母拖累，棄母離家尋覓升仙之路。經人指點，他在回家路上尋訪一個“披著衣服并赤足”為其開門的人，即是他應該找的真“佛”。年輕人一路受人冷眼，身心俱疲倒在自家門口，而此時母親的關懷和溫暖喚醒了年輕人的癡夢。藝術家用充滿濃郁滄桑的敦煌壁畫風格與造型，呈現了一種與西方審美完全不同的視覺體系。畫面色彩充分體現出古代壁畫中礦物顏料被氧化后所形成的風格，而殘舊畫面則讓千年的中國古代壁

畫藝術再放光彩。作品中華州皮影老藝人的唱腔悲愴而動情，啟發觀眾在樸素原生態的古典審美中重溫親情的力量。作品在展現中華傳統文化的同時并沒有延續傳統的刻板，而是十分巧妙地將中華文化以一種極具調侃夸張的形式于當代動畫影像中予以呈現。突破傳統、承載記憶，將傳統融入當代，讓中華文化綻放新的時代光芒。

（二）數字技術的虛實互聯（當代技術/傳統文化）

中國傳統文化博大精深，淵源流長，因為地域和文化上的差異，因此各個地區的藝術風格也呈現出不同的表現形式，中國動畫的發展也受到了這些藝術風格的影響。當代影像動畫，作為一種新的藝術形式，結合了美術和影視等各種藝術門類的形式，所以動畫在一定程度上需要一些新興技術來推動它的發展。工業革命帶來的科學技術發展，為動畫這種藝術形式帶來了新的技術支持，可以說，今天的動畫藝術能展現得如此流光溢彩是離不開科技的發展的。近年來，隨著計算機技術的迅速發展以及多種跨媒介藝術形式的誕生，動畫的發展也進入了大踏步前進的時代。2006年，中國誕生了第一部三維動漫——《夏》，作品將三維技術與中國傳統的水墨藝術相結合，一經問世便受到了廣泛關注。作品利用三維技術實現水墨暈染的效果，但它并沒有讓技術的鋒芒掩蓋藝術韻味本身，而是借助科學技術將中國傳統水墨畫的意境更加真切地展示在觀眾眼前，為中國動畫的藝術表現形式提供了更多的可能性，實現了技術性和藝術性的平衡與和諧。將新技術與中國傳統文化藝術相融合，是中國動畫產業發展中面臨的重大課題。我們要在繼承中創新，在創新中發展。例如在本次動畫影像展上，唐紅平的作品《幻影西廂記》，便是以《西廂記》為創作素材，集水印木刻、水墨意境、多維空間、非線性的時間于一體，詮釋新媒體時代下的多元互動、和而不同的創作理念。作品用現代的時代特性與視角重新解讀《西廂記》，為觀眾構建一種主觀性強的觀賞體驗，將角色之間的思維狀態與交織用視覺符號呈現，解析角色的內心活動，推動劇情發展。《幻影西廂記》采用環幕空間的方式來展現全息動畫，墻壁和地面共同成為展映的幕布，置身于作品之中時，外界的時間、空間、聲音都把你包裹在內。這種沉浸式的動畫藝術形式，為水墨動畫的創作提供更多的可能性與探索空間，同時也能讓觀者更加貼近作品感受其意蘊。

近年來，我國經濟與文化建設都取得了長足發展，新一代的動畫藝術創作者在這樣的新環境下，將傳統與當代相融合，利用新的科技手段，創作出了更多具有時代特色的作品。如祝卉的作品《p先生》，利用三維動畫技術與實拍相結合，讓二維的虛擬影像與三維現實空間有所聯系，主人公“p先生”由上百條光線組成，墻壁上投影著關于P先生的故事，每一條明暗變化的光線便代表著一位現場觀眾的心跳頻率，象征著生命與記憶的傳遞。作品將傳統二維動畫延展開來，全方位地呈現出創作者所想表達的內容，使觀眾產生一種身臨其境之感。鄧強的《六欲天》，同樣是運用數字技術創作的一部動畫作品。這是一部“3渲2”（三維動畫轉二維動畫）風格的動畫短片，版畫風格的主體造型與顏色鮮亮的純色背景形成了強烈的對比。數字技術的突破性發展，賦予藝術家新的靈感與新的創作方式，為藝術家的創作提供了更多的可能性。藝術家借助新的技術手段，將傳統文化與當代文化相結合，創作出許多具有時代特色的優秀作品。

三、自我發展的內生長

自我發展的內生長，其實是在尋找藝術家和觀眾之間互動的一個交叉點。藝術家通過作品向觀眾輸出思想情感，觀眾會自發地在其中尋找一種配對的關系，他們的心里可能會將自己的經驗、記憶或是某種想象與作品相結合，從而萌發出一種新的理解。這種新的理解也許是藝術家可控的，也許是他們不可控的。觀眾在得到藝術享受、自我審美能力提高的同時，又會將自己內心的感受、心中產生的新的定義反哺到藝術作品中，促使藝術作品質量的提升。

（一）詩意與欲望的碰撞交織

在此次動畫影像展中，葉佑天的《月迷藏龍》（圖5），是基于湖北美院百年校慶創作的一部新水墨式“詩意影像”作品，作者以詩情詠嘆的方式表述了對湖北美院的濃濃情意。全片打破常規，將生活現實與人的生存記憶拆散，制造出了諸多具有文化融合甚至熟知后的“陌生”景象——如天鵝灣與山水完美構建，夢境與現實景象的交融伴隨著現代水墨與數字手繪交融。藝術家以客觀手法跨越一般性心理描述，試圖引發靈魂層面的觸動與哲學沉思……

葉佑天把中國傳統人文精神運用到動畫藝術中，凝聚中國傳統文化，將“詩意”的表象與內在完美地轉換在畫面之中。他的藝術影像作品打造了一個又一個“玄之又玄”的影像世界。“詩意影像”，不僅在視覺上使觀眾獲得了感官世界的審美享受，并且在精神上讓觀眾體會到人生的暢然。葉佑天曾說：“詩意動畫是將詩用動畫的形式語言予以展現，以動畫的形式寫詩，或者說為動畫賦予詩性。”觀賞葉佑天的詩意動畫就像品一杯香茶，每次品嘗都有不同的感受，你會在腦海中將此時與他的“詩意動畫”緊緊地交融在一起，“詩意正濃，茶意愈遠”。

（二）尋求內心深處的抽象觸點

“一千個人心中有一千個哈姆雷特”，觀眾面對藝術家的作品尋求內心深處的觸點，觸點對外來看是一個實體的存在，相當于觀眾與藝術作品的聯系。動畫藝術作品對于觀者直觀而言是一個具象的觸點，而藝術家賦予作品更多深意后與觀眾之間產生心靈上的溝通，這便產生了抽象的觸點。觀眾面對藝術家的作品可能會在不同的層面產生不同的觸點，不論是從作品的形式、情感的輸出還是直觀的感受，甚至只是一秒的聲音都有可能給觀眾帶來觸動，總會在某一點給人帶來一些情感的碰撞，引發更多的思考。所以，在藝術家的創作中，觀眾的參與也成了創作的一部分，構成了動畫影像藝術在未來不斷突破和發展的動力源泉。

結語

本文以2019動畫影像展作品為案例，首先闡述了將文化和地域的力量，與藝術家的想象力和創造力相結合，形成一股合力，作為文化繁榮的助推器。接著進一步強調了動畫敘事結構的動態重構性與社會選擇性，將現代技術與傳統文化進行虛實互聯，共同構成動靜結合的系統性結構。最后提出了自我發展的內生長是將詩意與欲望的碰撞交織與尋求內心深處的抽象觸點進行有機內化結合。任何動畫作品都是具有生命力的，是一種活的藝術，而有機結合是一種有動力的組織架構，最終它能形成巨大的創新力量。通過本次動畫影像展，會在觀眾心中埋下一顆藝術的種子，并在觀眾心中開花結果，這就是藝術的魅力，也是創新的本質。

此次動畫影像展，在不同層面促進和加深了中墨兩國的文化藝術交流，讓兩國的優秀藝術作品作為和平的使者，架起文化交流的橋梁，讓更多的觀眾了解彼此悠久而燦爛的傳統文化。

參考文獻：

[1][日]黑川雅之.設計曼陀羅[ M ].河北：河北美術出版社，2015：89.

[2]石虹.試論地域性文化資源在當代動畫中的運用[ J ].中國電視，2018，No.388（06）：109-111.

[3][英]E·H·貢布里希.藝術的故事[ M ].范景中，楊成凱，譯.南寧：廣西美術出版社，2016：341.