紅色原創舞劇在上海青少年文化藝術消費中的影響研究

王曦平

摘要：2019年，舞劇《永不消逝的電波》成為文藝圈熱點話題，時常出現一票難求的現象。不同于以往青少年對紅色主題活動參與積極度不高的現象，較多青少年自發性地前往劇院觀看該舞劇。基于這一現象，本文將從《永不消逝的電波》入手，對紅色原創舞劇在上海青少年文化藝術消費影響進行研究。

關鍵詞：紅色原創舞劇;青少年文化藝術消費;《永不消逝的電波》;美育

1.《永不消逝的電波》創作背景與藝術特質

1.1《永不消逝的電波》創編前后的創作背景

舞劇《永不消逝的電波》從2015年左右開始籌備，作為上海歌舞團獻給祖國70歲生日的禮物。上海歌舞團團長陳飛華在《永不消逝的電波》紀錄片中表示：“作為文藝院團的角度，我們可能為這個城市，為共和國的慶典和華誕，應該有一出紅色文化的選題和作品。要描繪和表現這批默默無聞艱難卓絕在情報和地下工作的一些革命黨人。”

1.2舞劇劇情、舞美方面藝術特質

《永不消逝的電波》以電報為線索，講述了中共地下黨黨員李白在抗戰過程中不惜生命代價傳遞情報的故事。諜戰題材由于其故事情節復雜、人物身份多重等的特點，一直以來都是舞劇不敢涉足的領域。《電波》卻打破了觀眾對舞劇“長于抒情，拙于敘事”的傳統印象。劇中9位主演幾乎都身兼雙重身份，還需完成對白色恐怖氛圍的鋪墊、對地下黨與特務間博弈過程的細節刻畫，編劇和導演解構故事、舞臺運用能力可見一斑。

舞臺對于布景、燈光、服裝及多媒體的設計也煞費苦心。當李俠在閣樓上發電報時，舞臺上只有兩位主演，卻并不顯單調。燈光將舞臺撐得飽滿許多。舞臺上有多塊可移動的木板，連接了舞臺與天花板，為不同的布景需求提供了幫助。在多媒體運用上，電報聲、數字亂碼可謂是最抓觀眾眼球的。舞劇中，所有情報、個人信息均以電報為載體呈現給觀眾，也照應了《永不消逝的電波》這一主題。而因為本劇再現了民國場景，劇中人物大多穿著長衫、旗袍，也被觀眾稱為是“最美的舞劇”。

《電波》中，每一個細節、每一次雕琢與其榮獲文華大獎、收獲超高好評息息相關。

2.青少年的文化藝術消費

2.1 上海青少年文化藝術消費

作為中國經濟中心，華東沿海地區文化寶地，上海因其優越的地理環境、較高的經濟水平以及海納百川的地域特色形成了廣大的藝術消費市場。經過一百多年潛移默化的影響，上海文藝院團實力終于達到了國際一流的水準。

另一方面，上海全大陸第一的消費實力也為市民在文化藝術上的消費奠定了基礎。2018年前8個月，上海45個專業劇場音樂劇演出共計351場，觀眾達32.3萬人次，票房收入5080.3萬元，漲幅超過2017年全年166%。可以看到在上海，青少年有更多機會也更有意愿接觸國際一流的院團演出、展覽。

2.2 青少年文化藝術消費的誤區

本文對青少年文化藝術消費情況進行了問卷調查。

第二題：您/您的孩子報名過藝術輔導班嗎？問卷結果顯示，超過八成的青少年或多或少地參與過藝術輔導班，說明現代家庭（至少曾經是）對青少年的藝術素養有所關注。

第三題：您/您的孩子是否將這項技能堅持到現在？問卷結果顯示，已經放棄藝術輔導班的青少年占43.88%，不報班還在堅持的青少年占26.53%，說明雖然曾經參與過輔導班的青少年不少，仍有一半左右的青少年選擇了放棄。

第四題：您/您的孩子當時為何選擇學習該項技能？83.67%的學生因為個人興趣而報藝術培訓班，46%的學生學習藝術的目的包括希望提升藝術素養，而分別有19.39%，12.24%與11.22%的學生因對升學有利、未來想從事該行業、單純為取得證書等帶有功利色彩的目的而進行藝術學習。因家長意愿而進行學習的學生高達27.55%。

第五題：您/您的孩子為何放棄學習該項技能？問卷結果顯示，最終放棄藝術培訓的學生中，高達86.05%是由于其學習壓力。學業壓力的影響對學生接觸藝術、提升藝術素養的阻礙值得注意。

第七題：您/您的孩子堅持到現在的原因是？問卷結果顯示69.39%的青少年堅持的原因是源自真實的熱愛，說明了大多青少年選擇輔導班的動機仍是比較純粹的。但仍有7.14%的學生因家長意愿被迫繼續學習。

問題十一：如果少年宮等有資質機構成立舞蹈隊、合唱團并無償授課，您/您的孩子是否愿意報名？28.33%的家庭愿意報名;29.17%的家庭雖然想報名，但是顧及到學業壓力，所以選擇放棄;分別有14.17%和18.33%的家庭表示能力不夠和沒有興趣，該問題說明了即使有相關機構支持免費授課，還是有多方面的條件制約了青少年接觸藝術學習，其中學業壓力是主要因素。同時，非常愿意參加的學生比重也很高，證明該類藝術團隊與學生間還是有距離感，難以直接參與。

問題十二：您/您的孩子目前主要通過哪些途徑欣賞藝術。84.17%的青少年選擇bilibili等線上途徑欣賞藝術，僅有47.5%的青少年傾向沉浸式的現場消費，46.67%的青少年選擇自己學習、感受。該問題說明青少年參加傳統藝術消費不足，這也與青少年時間不充裕有關。不過隨著新興平臺的普及，越來越多的青少年選擇以線上途徑感受藝術。這也證明了許多青少年的日常生活也充斥著藝術的身影。

從以上問題可以看出，絕大多數青少年都對藝術抱有欣賞、熱愛的態度，并通過報藝術培訓班、觀看視頻、線下觀看演出等方式接觸藝術。但無論從主觀認識還是客觀條件來看，青少年都在文化藝術消費中存在誤區。主觀認識來看，主要誤區在于青少年認為只要報藝術培訓班就是進行藝術消費，或是沒有意愿進行藝術消費。

從客觀因素來看，導致學生對藝術消費存在誤區的主要原因在于家庭環境、自身時間精力分配困難與難以接觸正規學生藝術團體。

家庭方面，不少家長缺乏對孩子的藝術教育，或是強行要求孩子參加藝術培訓而非主動引導其愛上藝術，進行自由選擇。造成這一現象的主要原因在于：一、家長忽視美育對孩子的影響之大，很少與孩子共同出入美術館、博物館、劇場等文化消費設施。二、很多家長在進行文化消費的同時，摻與強烈的功利心和目的性。當今社會，幾乎所有的家長都愿意在青少年的成長中付出巨大代價。隨著考級現象的普及，家長們越來越急功近利，想要追求等級上帶來的榮譽感;另一方面，在曬娃過程中獲得的自豪感也驅使他們不順應孩子的喜好，強行要求或是給予心理暗示，讓孩子們成為藝術培訓班常客。

自身方面，隨著學業壓力的加大，不少學生逐漸在權衡后放棄了培訓班，也有部分學生因缺乏興趣或天賦而中途放棄。再經過比對每月文化藝術方面投入后可得出的結論是，相較過度消費，絕大多數青少年在面臨藝術消費時的主要問題在于：除藝術培訓班外少有藝術鑒賞方面投入，或是沒時間、無意愿對藝術進行投入，以浸入藝術，提升藝術素養。

此外，少年宮、學生交響樂團等有正規背景、授課老師、許多表演機會的官方社團缺乏的現象，也間接導致了部分學生與藝術的疏遠。

在觀看舞劇《永不消逝的電波》后，觀眾對于舞劇、藝術的反饋也證明，我國具有高質量、內涵豐富的舞劇，鼓勵學生接觸舞劇也對提升文化素養、激發對藝術的興趣有較大作用。

3.關于引導青少年合理進行藝術消費的建議

本文已通過訪談和問卷調查發現，大部分青少年對于藝術有著較強的興趣，或者說，青少年渴望去體驗“非功利性”的藝術。正如筆者前文所定義的“藝術消費”概念，這一定位能夠幫助青少年獲得純粹的藝術體驗。進行藝術消費能培養青少年對于美的品鑒能力，在此過程中進行的紅色教育也能得到較好效果，這對于青少年的綜合素質提升有著無法替代的作用。

目前，幫助青少年自發接觸藝術必須要建立在足夠的政策引導上。我國雖已發布多臺政策對校內藝術教育進行落實，但在校外美育方面引導不足。上海文化設施方面在全國處于領先水平，青少年接觸文化藝術消費的途徑、機會較多，應結合政策引導雙管齊下，以提升學生對文化藝術的的興趣。

文化消費引導是一項長期艱苦的工作。要提高引導的實效性，就應加強對大眾文化消費的研究，認真了解分析各階層、各群體、各種不同的消費心理和需求，研究當前和未來一個時期文化消費的發展態勢和趨向，研究文化消費領域存在的問題和根源，從而制定有針對性、預見性的對策措施。還要更好地發揮媒體在文化消費引導中的作用，通過影視作品及圖書評價、藝術品鑒賞、文化藝術講座等形式，深入淺出地介紹文化產品的思想內容、藝術特色、價值意義、社會影響等，切實幫助人們提高文化消費能力和水平。

3.1 為青少年提供藝術活動場所與表演機會

部分社團、藝術活動需要政策提供基礎。例如是否有能力設置小劇場提供區級/市級學生團體演出，成為文化課之外的聯合互動;是否有能力多設立有資質、低門檻的學生藝術團體，并在校內外進行宣傳。另外，筆者提議設立相關的青少年藝術指導中心，青少年可在課外時間，參與青少年藝術指導中心舉辦的相關活動。

3.2 加強校外藝術教育硬性規定

經過一系列的調查，本文發現學業壓力仍是青少年在感受藝術道路上的一大阻力，不少學生因學業放棄了原本熱愛的藝術活動。參考目前教育部已制定的“學生在高中階段須完成60學時的志愿活動”這一規定，有關部門也可以酌情增加學生校外時間藝術教育有關政策。例如制定學生校外藝術教育量表，進行打分與評估，并要求學生至少取得60分。學生可以依靠打卡對青少年免費的藝術館、參與線上活動、觀看視頻等方式拿到60分基礎分。參加藝術培訓、觀看音樂劇等可作為加分項。這類幫助希望接觸藝術的同學有機會、有途徑接受更好藝術教育;對于藝術啟蒙未尚好實施的學生也可以通過這一規定，重視藝術教育、感受藝術。

3.3 樹立健康向上的文化消費理念

正如本文之前所定義，真正的文化消費應建立在熱愛、自愿的基礎上。不理智的過度消費與缺少文化藝術消費一樣，會對青少年的文化理解產生危害。健康向上的文化消費理念包括消費前的多思考、多了解并做到理性消費。家長也同樣需要樹立這一觀念，多從青少年的角度出發，幫助其找到藝術特長或熱愛的方向，摒棄急功近利、虛榮心膨脹的態度。

3.4 推出青少年藝術消費參考手冊

文化藝術消費具有隨意性、不明確性、從眾性、時尚性等特征，受周圍文化環境和氛圍的影響很大，人們的文化需求和實際的文化消費有時會出現矛盾、錯位的的狀況。面對紛繁多樣、水平參差不齊的文化產品、劇目，青少年不免眼花繚亂，難以取舍，在不自覺中消費自己實際并不滿意的文化產品。隨著我國文化產業日益壯大，傳播手段日益豐富，對外文化交流日益增加，會有越來越多的文化產品會呈現在人們的眼前。為此，必須進一步加大引導力度，幫助青少年提高對各類文化產品的理解力、領悟力、辨別力、接受力，推薦更有價值和意義的文化產品，加強其對文化消費的計劃性和選擇性。

針對符合年齡的青少年，如15—18年齡層，可以考慮定期提供上海市藝術消費參考手冊，用于指導青少年學生進行合理的藝術消費，并以推薦優秀劇目、介紹博物館優質展覽等方法鼓勵青少年接觸藝術。例如舞劇《永不消逝的電波》，無論從紅色教育角度還是藝術教育角度，都是一部值得推薦給青少年的好作品。

這樣既能保證青少年藝術消費的熱情，又能提升其文化藝術修養，還能一定程度上增加其對紅色文化的認識，算得上是一舉多得。

4.結束語

4.1 結論

本文從紅色原創舞劇著手，由其歷史背景、藝術表現形式和文化融合的角度，分析了《以永不消逝的電波》為代表的紅色原創舞劇成功的原因，肯定了青少年自發觀劇這一文化消費的行為，并由這點引發了筆者對青少年消費的深思。

本文設計了中學生文化藝術消費的問卷，調查了青少年學生文化藝術消費的現狀，反思青少年文化消費中存在問題。通過分析問卷結果，得出了青少年在主觀認識方面與客觀條件上存在對藝術消費存在的誤區，并初步論證以《永不消逝電波》為代表的優秀紅色原創舞劇能激發青少年對藝術的興趣，并增加其對藝術的消費力度。

文章在最后部分針對以上存在的誤區，從四個方面提出了建議和指導：為青少年提供藝術活動場所與表演機會、加強校外藝術教育硬性規定、樹立健康向上的文化消費理念、推出青少年藝術消費參考手冊。希望以此促進青少年文化藝術方面理性消費。相信政策的不斷完善與作品水準的持續提升將會擴大青少年文化藝術方面的消費，從而不斷提升其藝術素養。

4.2 創新點

以往的文獻對紅色舞劇的探討僅限于對其中舞劇本身的表現手法，舞劇的歷史，和舞劇對文化、政治的影響，鮮有討論紅色舞劇與青少年文化消費之間的關系。同時對文藝素養提升方法的研究多集中于大學范圍，對國內高中生研究較少。因此，本文著眼于紅色原創舞劇對上海青少年文化藝術消費的影響，將藝術、經濟、教育等角度想融合，分析了紅色原創舞劇的成功的原因，并結合問卷分析的形式，調查了上海青少年文化藝術消費中存在問題，并在論文最后提出了解決辦法。

參考文獻：

[1]鄭永為.紅色經典的現代舞姿——簡析舞劇《永不消逝的電波》的舞臺呈現[J].當代戲劇，2019 （04）：22-23.

[2]白雪峰.探析紅色舞劇的時代意義[J].音樂生活，2018 （03）：75-76.

[3]吳瓊.舞劇《紅色娘子軍》音樂研究[D].南京藝術學院，2008.

[4]柴曉宇.現代舞劇《紅色娘子軍》認知心理機制探觀[D].杭州師范大學，2019.