現代藝術空間中互動裝置的沉浸式體驗研究

吳馨宇 華陽

摘 要：在現當代藝術空間中，沉浸式體驗展覽逐漸取代了傳統的展覽模式，吸引了一大批觀賞者參展，互動性強，參與度大大提高，縮短了作品與觀賞者之間的距離，同時促進了藝術家和觀賞者之間思想的碰撞與交流，實現了三者間的環形交流。作品的藝術價值通過沉浸式體驗發揮到了極致，增強了現代藝術空間的感染力、互動性和可讀性。本文探討的就是在現代藝術空間中何為沉浸式體驗，互動裝置沉浸式體驗中發生的交互關系，以及互動裝置沉浸體驗中空間營造涉及的藝術元素，從而得出思考與結論。

關鍵詞：互動裝置;藝術空間;沉浸式體驗

中圖分類號：J5 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）08-00-04

隨著人們生活水平的日益提高，市民公眾對藝術審美的追求也逐漸增多，尤其是以新型的美術館、畫廊、博物館等為代表的現代藝術空間，正在逐漸進入大眾的生活，成為他們周末及休息時間常去的場所。藝術展覽或是創意藝術空間也成為了熱門話題，不僅出現了排長隊購買門票的現象，而且參展人群的年齡范圍也很廣。特別是近幾年出現的沉浸式體驗展覽，在極簡單的空間內，卻帶給觀眾不同于以往的體驗與互動，依靠科技的進步，展現出藝術的全新面貌。

本文要探討的就是在現代藝術空間中，互動體驗裝置的介入，是如何帶給觀眾耳目一新的沉浸式體驗，是如何改變了原有的展示方法和手段，增強了現代藝術空間的感染力、互動性和可讀性。

1 藝術空間的嬗變

科學技術的不斷發展，給藝術家們提供了更多的創意與藝術表現形式。藝術的形態不局限于原有的架上繪畫，而是開始轉向更為多元化的、多維度的表現形式。

回顧過去，在傳統藝術空間中，我們所常見的就是墻上掛畫。[1]走進美術館或是博物館，空曠的空間內，沒有更多的裝飾，只有類似的畫框，類似的玻璃罩，加上單一角度的射燈。且擺放的藝術作品大多是靜態的，固定不變的，人們在觀賞的過程中，只有單一的視覺體驗。

20世紀，互動裝置的出現，使得藝術空間的展示發生了翻天覆地的變化。在現代藝術空間中，人們可以從多角度去感受一件藝術作品，視覺、聽覺、觸覺等多種感官的調動，豐富了藝術展示的效果。尤其是沉浸式體驗的出現，使靜態的作品轉變成了動態，空間和時間的距離，也可以通過要展示的內容減少和縮短。人們能夠更為直觀地去了解，藝術家們想要通過這個藝術作品表達思想與觀念，實現心靈的碰撞。

2 何為沉浸式體驗

在《辭海》中，“沉浸”舊作“沈浸”，是指沉入水中，即一種投入的動態過程。而英文沉浸式體驗（Immerse Experience）中的Immerse有埋頭苦做的意思，所以沉浸式體驗是指人們在專注進行某一行為時的心理感受過程，是人們能夠全身心地體驗，融入和情感交流的過程。在《設計的法則》中，將沉浸式體驗解釋為心流（Mental Flow），心理學家米哈里·契克森米哈將“心流”定義為一種將個體注意力完全投入某活動中的感覺。因此，筆者發現，心流和沉浸式是兩個相似的概念，這樣可以幫助我們更好地去理解沉浸式體驗。

沉浸式體驗作為裝置藝術中的一種，是虛實技術與互動裝置相結合的一種表現形式，利用虛擬現實技術和互動的手法，拉近了觀賞者與作品的距離。[2]在整個過程中，藝術家、觀賞者以及作品三者之間是出現一個環形流動的信息與情感傳達，藝術家將互動思維設計到作品中;觀賞者通過自己與作品之間的互動，能創造出更多的藝術價值，即創造出屬于自己的藝術空間。觀賞者與作品之間出現的碰撞，往往會超出藝術家的初衷，信息與情感的交流將會再一次反饋給藝術家，如此實現三者之間的環形交流。

3 互動裝置沉浸體驗中的交互關系

在現代藝術空間中，互動裝置沉浸式的體驗往往是顯性互動，即隨著觀賞者的主動加入，作品會產生相應的動態變化，而這一顯性互動往往是發生在觀賞者與作品之間的。[3]互動是多向的，分別體現在以下3個方面，也就是人與物（觀賞者與作品）、物與物（作品與其他作品）、人與人（觀賞者個體與其他觀賞者）。筆者就以Teamlab團隊為上海打造的“油罐中的水粒子世界”展覽為例進行分析。該展覽布置在一個巨大的油罐中，每一個投影儀所投射的區域相連在一起，構成了一個360度的環形曲面，覆蓋整個空間。

3.1 人與物

沉浸體驗的互動裝置因與科學技術相結合，裝置本身不斷地變化著，與觀賞者之間進行視覺上的交流。同時，裝置能夠吸引觀賞者主動地參與其中，通過接收信號的接收器，傳導給作品的核心中樞，作品進而作出相應的變化。在“花與人，不為所控卻能共生——度時如年”之中，觀賞者能夠看到無數的花朵盛開后又凋零。它們隨著時間的流逝，不停地成長變化，若是觀賞者肆意走動或是去觸摸，花朵則會因為波動而隨之消亡，若是觀賞者駐足不動，花朵則會圍繞著不停地盛開。觀賞者的加入，仿佛介入了自然之中，成為了藝術作品的一部分，看似無心的舉動，有可能對其他生命造成致命的影響。生命的流淌與共生，看似人與花是不為所控的，卻又是緊密相連的，隨著音樂聲的悠然響起，觀賞者慢下腳步來思考，我們應該重視生命的可貴和絢爛。

3.2 物與物

以往傳統的藝術作品之間往往是沒有聯系的，他們阻隔在畫框之中，都是獨立的個體。但是現如今作品與作品之間也可超越時間與空間的界限，相融合在一起，消除阻礙，產生碰撞。這次Teamlab團隊的展覽以水作為主題，“油罐中的水粒子世界”與“花與人，不為所控卻能共生——度時如年”相結合，兩個作品交互交織，圓柱體的空間之中漫天的瀑布流淌而下，幾乎形成了360度的環繞。水流的出現，沖散了成片的花朵;花朵的綻放，又重新覆蓋了水流流過的地方。兩個作品有機地被融合在一個空間之中，仿佛時間變成了永恒，不斷地周而復始，生命不斷地誕生與消弭。

3.3 人與人

在沉浸式體驗中，互動裝置能組建的觀賞者絕非單獨的個體，而是群體。通過觀賞者們與互動裝置之間的互動，進而引發觀賞者個體與其他觀賞者之間的交流，無論是眼神還是言語，都毫無疑問促進了群體間的交往。

體驗與互動這一偶發行為，是我們無法控制的，不同的個體在面對互動裝置時，所做出的反應也不相同，得到的反饋也是多種多樣的。[4]觀賞者們就可以不斷地去進行嘗試來獲得新的體驗，傳達新的信息和情感。[5]在參觀《油罐中的水粒子世界》的過程中，筆者發現了很多親密的交流，孩子與家長之間、同學之間、戀人之間，互動裝置的沉浸式體驗為他們加深了親情、友情和愛情，為每一個人的記憶留下了一段難忘的經歷。

4 互動裝置沉浸體驗中的空間營造

空間意境的營造，其重在“場所感”的構建上，即引起觀賞者內心的共鳴感或是歸屬感。在營造的過程中，或缺不了的就是多種元素的構成，包括燈光、色彩、空間布局、聲音等等，[6]這些元素能夠將想象與現實融合在一起，也就是在“場所域”中融合了物理存在與虛擬存在。尤其是在沉浸式體驗中，加入數字多媒體技術的互動裝置，創造了藝術混合的異質空間。這種多感官的體驗，使觀賞者能在此空間中最大限度地體驗混合現實帶來的魅力。

4.1 燈光

燈光作為藝術元素，在傳統藝術作品之中，決定了整幅畫的明亮度和意境氛圍，尤其是西方繪畫，描繪的就是光影下的物體。而在現代互動裝置藝術之中，光電技術的運用，加強了沉浸式體驗空間氛圍的營造，增強了感染力。[7]

燈光的使用，分為點光源、線光源與面光源。點光源一般是以陣列的排布方式，形成較為規律的點陣，具有韻律感和節奏美;線光源則時常起到分隔空間的作用，具有流線型的空間導向;面光源則是具有大面積的渲染作用，具有整體性。不僅如此，靜態與動態的燈光都會帶來不同的效果，靜止的燈光主要給人平靜之感，而閃爍跳躍的動態燈光則給人活潑歡樂之感，極具魅力。

4.2 色彩

空間內的色彩，往往影響的是觀賞者的情感體驗。色彩心理學家普遍認為，不同的顏色對不同人的情緒和心理的影響是有差別的。[8]例如，黑色空間往往給人一種壓抑的，或是神秘的感覺;白色的空間使人明亮;紅色的空間代表熱情與活力等。大范圍的色彩影響，刺激的是觀賞者的視覺感官。

在梅田宏明的“形層疊影”中，將像素作為物體表現的存在實體，任何事物都由像素構成。梅田用激光來表達這些像素的運動狀態，在漆黑的空間之中，像素移動的軌跡紛繁雜亂，大面積的黑中閃現著白色的光點，讓人仿佛置身于異次元之中，有點壓抑，同時會有不安之感。

4.3 空間圍合

室內的空間往往可以通過隔斷圍合，再次組合成不同的空間，空間的靈活劃分，也是藝術家用來表達作品的表現形式。[9]如果空間敞亮，則開放度較高，觀賞者可以在其中活動的范圍也擴大，可以發生更多互動行為，提高觀眾的參與度。如果空間狹窄陰暗，則隱私度較高，觀賞者需單個或少數進入，人與人之間的互動與交流行為就會相應程度得到減少，甚至僅發生人與作品的交流。

Teamlab團隊的“迷失、沉浸與重生”作品中，許許多多的海浪涌動翻滾著，此起彼伏，整個空間圍合隔斷交錯，將一整個空間隔成無數個小空間;再加之玻璃與顯示屏的組合運用，使得空間無限與敬畏于大自然“大海”的雄偉、壯闊，去反思人與大海等自然體之間的關系。

4.4 聲音

聽覺是人五官感知中的一種，其主要是個體對聲音高低與聲音音色做出的感知。聲音是交流的一種方式，人或是動物之間都是通過聲音的傳達而產生交流，進而溝通，傳達情緒與想法。聲音的形式主要分為兩種：原始模仿和有意識的編造，即自然純粹的聲音或是人編的樂曲、電子音等。原始模仿的聲音能夠讓人更好地融入虛擬世界之中，而樂曲或是電子音則是更能夠配合藝術家所想要表達的思想，更有意識地去刺激觀賞者的感知覺。

5 結語

現代藝術空間中互動裝置的多種元素組合，給觀賞者視覺、聽覺、觸覺等多方位的感官刺激，加上空間氛圍的營造，加深了觀賞者的沉浸感。同時，因其互動性，形成了藝術家、作品與觀賞者三者之間的環形交流模式，更易于觀賞者去解讀作品中的內涵，甚至解讀出自己獨有的含義，增強了體驗感。

互動裝置的沉浸體驗如何能夠更好地營造空間體驗感，依然是藝術家或者設計師需要思考的問題。除了科技進步所帶來的改變外，同時也要考慮到觀賞者群體的文化差異、年齡差異。要縮小這些差異，才能實現沉浸體驗的普適性，更好地使觀賞者產生心靈的共鳴。

參考文獻：

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[8] 劉金昌，李明，劉雅迪.論動（靜）態結構設計之空間藝術美[J].美術教育研究（下），2019（3）：32-34.

[9] 胡雪歌，孔德金，劉雅迪.從視知覺角度分析公共藝術帶來的動態體驗[J].美術教育研究（上），2019（1）：51-53.

作者簡介：吳馨宇（1995—），女，江蘇蘇州人，南京林業大學碩士研究生，研究方向：公共藝術。

通訊作者：華陽（1986—），女，江蘇南京人，研究生，博士，南京林業大學講師，研究方向：數字媒體藝術。