王耀慶先生有道

Vittoria 張雅惠

在當今演藝圈盛行演員紛紛登上話劇舞臺試圖證明自身文藝價值的時候，戲劇大師林奕華的御用男演員王耀慶憑著一身細致明快的氣質、成熟優雅的腔調，成功給當今柔美當道的熒屏吹來一陣清風：作為稀缺品種的都市輕熟男代表終于出現了。

“一個演員若是回到舞臺，其實也是在重新思考，自己還能畫出一幅怎樣的圖畫出來？”

演員王耀慶的身上，有種與生俱備的氣質，儒雅高貴，干練雅致，連微笑、說話和做事都恰到好處，不會太高冷，亦不會滿面春風的接地氣。熒屏中的他，飾演的大部分角色都是精英階層，因而被觀眾稱之為“金領專業戶”。深挖王耀慶演員身份之外的魅力，“專業、追求、舞臺劇”等詞成了他的關鍵詞，大家不再局限于他“金領專業戶”的身份，而看見了一個電視熒幕之外，角色背后的“王耀慶先生”。

他并不是一個會按照生活軌跡安排的所謂“職場橡皮人”，文質彬彬的外表下，隱藏著的是一顆熱愛挑戰的內心。也許正是因為這樣一份出于對職業的熱愛和尊重，1995年，王耀慶從演經典周播電視劇《水晶花》出道，當時在劇中飾演他媽媽的女演員王淑娟，手把手地教他怎么表演，他感慨道：“他們那一輩身上都有那樣的氣質，就是非常熱愛自己的工作，非常慷慨地幫助他人。我們拍戲的時長有時候是16小時，甚至22小時，但是這些前輩是毫無怨言、全心全意投入的。我很幸運，一入行就懂得怎么踏實地表演。”王耀慶說，是她教會自己“演戲的節奏”。

然而在他看來，電視劇是相對快節奏的工作，更像是一種消耗，而他的養分，還是來自過往舞臺劇的積累。他說：“我從來沒有想過做其他事情，表演是我唯一的道路。你只有熱愛，同時堅持，才能真正享受表演這個過程。而且必須在表演的這條路上一直精進，才能呈現出好的作品。”

他曾是香港赫赫有名的“戲劇大師”林奕華的御用男一號，從2006年的《水滸傳》開始，一年一部，搭檔張艾嘉、劉若英、李心潔、林依晨等演員，七部作品在北京、上海、香港、臺北、新加坡演出200多場。

王耀慶不止一次在談話中表示自己還是更鐘愛舞臺劇，因為“能跟觀眾有非常直接的交流”，而且“劇院是相對封閉的，觀眾沒有別的事情，所以他們更容易捕捉演員臉上細微表情所帶來的意義。電視機則放在家里最吵的位置，大家邊看電視，邊做別的事情，不太看得到細節。”舞臺劇的“一次性”特點，也讓王耀慶大呼過癮：“對我來說，舞臺劇演出，是一種最扎實的表演訓練方式，因為每一次演出都不一樣，沒有重來的可能。”

王耀慶對表演專業而認真的態度，成就了之后他扮演的每一個“金領”的獨特個性，但這樣的演技并不是一天煉成的。他說他欣賞日本的“壽司之神”，認為應該熱愛自己所從事的職業，所以他為了演好戲中的外企高管精讀《五輪書》。這本日本武圣的武術論書，相當于中國的《孫子兵法》，王耀慶就以此研究兵法如何應用在職場。

“作為一個演員，摳細節這件事再怎么多也不為過，因為我一直相信細節決定成敗。”

雖然之后王耀慶選擇了暫告舞臺，走入內地影視圈，他坦言來內地發展更多是市場原因，不是臺灣做不好，而是好劇本可以數的過來，內地遇到劇本更多，好劇本的可能性就大。”但他依舊秉承了林奕華對現代人都市化生活的觀察，多年在話劇舞臺上形成的思維和犀利眼光，其實都讓王耀慶想到了那些高級毛料的名牌西裝對職場人士形象的固化：三件套的西裝，其實是一種武器。它就像武士的盔甲一樣，證明你在這個競爭的環境里面到達什么樣的位置。

并不是大家料想的那樣，他并未如話劇《命運建筑師之遠大前程》結尾處那個搖滾斗士般撕毀這件武器，而是“花了十萬元定制了幾套西服、大衣。”為了做到細節的完美，王耀慶還為每一身服裝都搭配了相應的飾物，例如《浮沉》中陸帆身為臺灣籍高管，為了與其他員工區分，王耀慶還專門佩戴了幾年前買的咖啡色和綠色混合的GUCCI胸卡，因為劇中內地籍員工的胸卡帶子是黃色，經理和高管的是紅色;在《產科醫生》中也專門去配了一副價格不菲的眼鏡來增加角色的專業感。這些對細節的講究，是他對表演的敬畏，也因此讓人明白，他扮演的人物為什么一個個都那么有信服力和感染力。

“每個行業都有自己的特性，不管是一只表、一套西裝、一副眼鏡，還是說話的語氣、習慣性動作等等，增加角色的專業感首先是讓我自己更有信心更有底氣說服我就是那個人。”和他理解的職場的精髓一樣。王耀慶雖然平常都是短袖T恤、短褲棒球帽的休閑搭配，但只要職業需要，他一定能恰好地將感性與理性調配，展現出磁性的聲音、職業而溫暖的微笑，立刻呈現出一副風度翩翩的氣質形象男。

談到《產科醫生》這部戲時，王耀慶至今心有余悸，因為對于出演醫療劇的演員來說，背大量術語臺詞是“噩夢”。難得的是，王耀慶在進組之后很少因為臺詞卡殼，甚至在結束拍戲之后依然會蹦出“髂內動脈栓塞介入手術”諸如此類的詞兒，讓人大吃一驚。王耀慶承認不是因為自己太聰明，而是早在拿到劇本時他就已經開始準備了，開拍之前專業術語早已熟稔于心，“專業臺詞背了整整7天，提前去產科診所討教。如果不做這些，我真有些不敢演。”

“君子無入而不自得”或許正是抱著這樣的心態，王耀慶所演繹的任何角色都可以做到游刃有余。在《我是杜拉拉》這部劇之前，王耀慶曾經在網劇《杜拉拉升職記》中飾演過王偉一角，這次是他二度挑戰王偉這個經典角色。演技的純熟與魅力的增加讓他對主角王偉有了更加完美地詮釋。王耀慶除了要繼續扮演高大上的社會精英以外，他還賦予角色更多的內涵，比如在工作上雷厲風行的“他”，在家人面前卻幽默風趣;面對危機，“他”也像常人一樣無助，而這樣的性格處理也把這個人物塑造得更加有人情味，也更加接地氣。

在他長達25年的演藝生涯中，一步一個腳印的王耀慶積累到不同平臺的深厚的表演經驗。支持他堅持下來的，一方面是“服從組織安排”的工作態度，另一方面是對自身職業的專注。

“當你的工作不再只是一份工作的時候，你做得肯定會比別人好。”

在家人、朋友眼中的王耀慶，智商情商皆高，生活中幽默風趣，常常妙語連珠;他愛家人，愛朋友，愛藝術，愛美食，愛一切精致美好的事物，并愿意把這些美好分享給所有的人。在他內心，則始終把自己視為一名堅持職業本分、重視職業中匠人精神的演員。所以他在繁重的工作之余，還付出很多精力和心血做了一檔《職人訪談錄》節目，他親自做策劃和記者，專門去采訪和介紹各行各業專注于自我工作的人，在他們身上挖掘和呈現一個人對自己職業的熱忱和堅守。別的演員都忙著經營和宣傳自己，他卻把注意力和熱情投注于他人的事業，表達內心由衷的致敬。

這個節目源于他對身邊一幫對自己的職業充滿熱情的朋友的觀察，“他們特別愿意花很多精神和時間在職業上，這種熱愛很容易讓別人感動”，而他對訪問對象的標準，也是“真的對于自己所從事的事情有熱愛，有堅持，還想要把這件事情做好”的人。例如制鹽的匠人、捕魚的海女，甚至還打算未來以一名舞者的身份出現在大眾舞臺上。“不管你從事什么職業，大家認定的道理都一樣——你必須對自己負責，你必須一直堅持，才有可能做到最好。各行各業，沒有例外，我覺得這就夠了，很開心。”

王耀慶的身上自有一股渾然天成的“雅痞”氣質，“先生”二字在他這里得到了完美的詮釋。觀眾欣賞他的“雅”，因為他可以把“雅”發揮到極致卻不“娘”。他是演繹“腹黑”的高手，卻壞得有理有據、有血有肉，讓人恨不起來。他擁有強大的角色氣場，只要出現便會控制你的注意力。伴隨著王耀慶儒雅的聲線，這大概便是屬于王耀慶的完美的視聽統一吧。

他說：“我喜歡那些匠心獨具的事物，我推崇這些對于職業追求到極致的人，他們對職業本分的熱忱和堅守能激勵我，更有勇氣地投入到我現在的事業中去。”畢業于輔仁大學大眾傳播學院影像傳播系的他，也在這個訪談節目中，表現出他作為一個旁觀者、記錄者和提問者的敏銳與專業。比如在采訪了北京人藝藝術家李士龍之后，王耀慶在結束時說了一段肺腑之感：“在大家可以看到的鏡頭之外，你們不知道的是，士龍老師曾經在這個劇院里6年沒有戲演。他也有在表演中不知所措的時候，但就是靠著堅持、熱情、熱愛，他才可以走到這一天。一個人，如果可以一直做自己喜歡做的事情，不光可以把這件事情做好，也會意外地得到生命中很多的恩賜。”

在今年的上海書展上，王耀慶也帶來了同名文字作品《耀慶職人訪談錄》，收錄了包括林奕華、林懷民、李士龍、陳建騏、鐘澤明、焦元溥、田島征三、北川富朗、楨文彥9位藝術家的創意人生。“我希望透過這些職業人的境界和高度告訴我們，在他們的那個位置看到的是什么樣的風景。”暢談對于職業，對于生活，對于生命的理解。于他而言，每一次訪談都像是一場奇妙的冒險旅程。“你并不知道他將引領你去到什么地方，但在這個旅程中，肯定是有所收獲的。”