我印象中的蕭晴先生

劉滬生

中國藝術研究院戲曲研究所

2019年11月的一天，我在微信上剛讀完同事轉來的《蕭晴：前海百歲學人的學術之路》和《蕭晴：寄身學海為知音》兩篇文章，第二天將近中午的時候，便接到蕭晴老師打來的電話。許多年不曾聯系，她的聲音聽起來依然清脆，將近半小時的時間，她思維清晰，侃侃而談，沒有絲毫倦意。她主要談有關“程腔”、戲曲演員發聲訓練的事情。再看她最近接受采訪時的照片，年已百歲的老人，精神仍然是那么矍鑠。

中國戲曲研究院成立于1951年4月，以梅蘭芳為院長，是一所聚集了眾多戲曲界各學科著名學者的綜合性研究機構，毛澤東主席親自題寫院名并題詞“百花齊放、推陳出新”。蕭晴老師1953年隨同張庚先生調到中國戲曲研究院工作，由此奠定了她一生的專業性質、研究方向和學術道路。對她來說，這是一次新的選擇、新的起步。蕭晴老師離休前所在的音樂研究室，集中了一大批優秀的戲曲作曲家、理論家，如舒模、黃葉綠、何為、施正鎬、喬東君、林路、倫寶珊、余侶蓮等。還有對于戲曲傳統音樂資料和地方戲曲音樂十分熟悉的資深專家張宇慈、屠楚材、吳春禮、潘仲甫等。平時大家關起門來，在各自的研究方向上努力推進，在集體項目的協力合作中，則是經常相聚在一起分析、探討，甚至爭論得面紅耳赤。音樂家馬可先生也時常來參加音樂研究室的學術活動，在戲曲音樂創作、革新和研究方面給予了這個群體很多有益的指導。回想當時的音樂研究室，人員結構合理，知識層次高，相互彌補合作，并且取得了豐碩的研究成果。代表性的成果有：由張宇慈、屠楚材、吳春禮整理，王瑤卿先生指導創作的《柳蔭記總譜》和梅蘭芳先生演唱的《貴妃醉酒總譜》《宇宙鋒總譜》以及《京劇打擊樂匯編》。在樂譜整理的基礎上，何為先生撰寫了《柳蔭記音樂研究》和《京劇打擊樂初步研究》等系列論文，從樂譜記錄到音樂理論層面進行了剖柝和論述，這種協作方式和著作體例在當時的戲曲音樂領域起到了示范性作用，影響深遠。蕭晴老師置身其中，良好的學術氣氛和寬松的工作環境，使她能夠充分地運用青年時期在國立音樂院所接受的西洋音樂發聲方法，并結合自身扎實的理論修養，進而在研究方向和選題方面另辟蹊徑，最終取得了令人矚目的成就。

蕭晴先生（左）與王彤（中）、黃葉綠（右）

我是1958年畢業于中國戲曲學校，并分配到中國戲曲研究院表導演室工作的。由于工作性質的關系，與蕭晴老師所在的音樂研究室的同志接觸得比較多。當時，院領導提出音樂與表導演兩個研究室不能沒有動靜和聲響，實際上是希望同志們在研究工作中能夠積極加入藝術表演實踐，從而真正做到理論與實踐相接合。于是，經常在下午四點鐘以后，幾位能唱會拉的同志在院子里開唱，研究院里就熱鬧起來。那時，常見的組合是吳春禮老師司鼓，屠楚材、潘仲甫兩位老師操琴，請劉曾復先生演唱，有時候劉淑蘭老師也來唱幾段。除了兩個研究室自發的戲曲實踐活動以外，研究院的四樓禮堂是觀摩專業演出的固定場所，這里經常會有一些劇目演出活動。因此，觀看演出、舉辦座談會、評論演出的藝術水平、探討演員演唱中的吐字發聲和托腔保調等業務活動，構成了當時工作的一項主要內容。這些豐富的藝術表演實踐，不但增強了兩個研究室人員在工作方面的聯系和交流，而且為當時正在進行的戲曲改革工作，提供了理論建設最重要的實踐來源。當時的蕭晴老師總是待在辦公室里埋頭書寫、記錄，因為她是學習西洋唱法出身，加上性格比較內向持守，所以研究室自發的演唱活動她很少參加，但是在觀摩演出的時候，卻經常能夠見到她。她會利用各地演員前來演出的機會，對不同劇種的演員進行采訪，認真記錄下他們在演唱方面的經驗和教訓。這些寶貴的材料，成為她研究戲曲聲樂理論重要的第一手材料。

蕭晴老師自從到中國戲曲研究院工作以來，便致力于戲曲演唱發聲方法、聲樂理論和“程腔”的專項研究。在她的努力下，戲曲聲樂研究從無到有、由弱變強，逐漸發展成為一門新的學科。她將這門嶄新的學科視作自己終生的事業，幾十年沉浸其中、矢志不渝。歷史證明她的選擇是正確的。

蕭晴老師在戲曲聲樂研究領域取得的成就，集中反映在她在四屆戲曲演員講習會上的授課和會后整理出版的著作中。前三屆講習會舉辦時，我還沒有來戲曲研究院工作，便從《六十年文藝大事記》一書中查閱了相關情況。1955年6月7日至11月9日，中國戲曲研究院受文化部的委托，舉辦了第一屆戲曲演員講習會，來自秦腔、蒲劇、晉劇、上黨梆子、河北梆子、豫劇、評劇等地方劇種的40 多人參加了學習。一年后的1956年6月，第二屆戲曲演員講習會如期舉辦。與第一屆偏重對中原、華北地區劇種演員的培訓不同，第二屆講習會以西南和華中地區的劇種為主，來自四川、湖南、湖北、云南、貴州、廣西等省份的200 多人齊聚一堂，規模較第一屆有了巨大提升。第三屆戲曲演員講習會于1957年6月至8月分別在廣州和上海兩地舉辦。仔細回顧這一段歷史，不禁讓人感慨萬千。現在總結“前海學派”的成就時，往往會談到“一史一論”，實際上在我看來，還應該加上“三屆兩講”。所謂“三屆”指的就是這三屆全國戲曲演員講習會。為什么說這個活動意義重大呢？因為當時的戲曲研究院不單是一個研究機構，實際上在當時的“戲改”工作中，戲曲研究院是具有為政府決策提供政策咨詢性質的一個部門。經過連續三年舉辦的戲曲演員講習會，全國各省市地方劇種中有一定影響的戲曲演員，像袁雪芬、紅線女、陳伯華、王秀蘭、尹曦、牛桂英、程玉英等，幾乎都來參加了培訓。全國的戲曲劇種、劇團都與戲曲研究院建立了密切的聯系。戲曲研究院在全國戲曲界的地位一下子就確立了起來，所以說這三屆講習會對戲曲研究院來說意義重大。

1959年，與京劇演員李玉茹（左）合影

為了提升前來學習的演員的藝術視野，同時加強劇種之間的藝術交流，戲曲研究院不但邀請了各領域的藝術家、理論家進行授課，而且組織了不同劇種的學員進行內部交流演出，相互切磋經驗。這些優秀的戲曲演員們，在各地都是響當當自成一派的人物，通過講習會這個平臺，彼此交流碰撞，這正是祖國廣袤大地上300 多個戲曲劇種之間難得的近距離接觸的機會。在這三屆講習會上，蕭晴老師承擔了教授演員練聲演唱、聲帶保護以及中外聲樂理論的課程。在與不同劇種演員的頻繁接觸中，她不斷發現問題、解決問題，她的授課總是有的放矢，言之有物，大大開闊了演員的眼界和思路，并且能夠真正有助于解決演員在演唱中遇到的實際困惑，所以受到了學員們熱烈歡迎。講習會后，她將講稿整理成《怎樣保護嗓子》《怎樣練嗓》和《戲曲唱工講話》三部書稿出版發行，這些書稿在戲曲演員之間幾乎一本難求。

蕭晴先生工作照

我到戲曲研究院工作的時候，雖然沒有機會現場聆聽蕭晴老師的授課，但是由于在戲曲表導演專業中，唱與念都是舞臺表演的重要手段，因此我將她的文章與書稿視作教科書般放在案頭，常讀常新，受益匪淺。距離第三屆戲曲演員講習會結束25年之后，為了使新一代年輕戲曲演員能夠順利扛起戲曲事業的大旗，1983年7月2日至8月12日，文化部藝術局會同中國戲劇家協會、中國藝術研究院、中國戲曲學院、北京市文化局等相關機構，在北京舉辦了第四屆戲曲演員講習會。這次講習會可以說是規模空前。從人員配置上看，由張庚、馬彥祥、郭漢城、劉厚生、史若虛、俞琳等一批赫赫有名的戲曲理論家組成了教學領導小組，來自北京、天津、四川、江蘇、山西、河北、山東、云南、安徽、陜西等省市，覆蓋20 個劇種、80 個戲曲院團的146 名學員參加了這次活動。根據課程設置，仍然邀請蕭晴老師講授戲曲演唱的發聲方法和聲帶保護的課程。這一次我參與了課堂的組織工作，終于有機會在現場聆聽了她的講課。此時蕭晴老師借助多年整理研究程硯秋先生演唱方法的成果，告誡學生不能過分依賴嗓音的天賦條件，而是必須刻苦鍛煉嗓音，鉆研正確唱法，研讀古代聲樂典籍，并合理借鑒西洋聲樂藝術方法，才能向觀眾呈現出更加完美的演唱。她的課程激發出學員重視演唱技巧的巨大熱情，于是每天早晨，講習會駐地的西苑賓館，都有一大批學員在認真地練聲練唱，充滿了濃郁的學習氛圍。戲曲聲樂課是一門實踐性極強同時切實有效的課程，蕭晴老師為此付出了艱辛的勞動，獲得了行內廣泛的贊譽。

蕭晴老師對于京劇大師程硯秋先生的演唱藝術仰慕已久。1955年在藝術室主任舒模先生的引薦下，她結識了時任中國戲曲研究院副院長的程硯秋先生。自此開始，只要程先生沒有出訪、會議任務，蕭晴老師都會抓緊一切時間，相約采訪、記錄程先生創腔的過程與方法。每逢程先生演出，她都與院音響資料室的同志一起進行劇場實況錄音，為程先生保留下了極其珍貴的音響資料。這些錄音經過她的記譜整理后，交程先生過目，最終仔細修訂完成。直至1958年3月9日程先生逝世，蕭晴老師記錄“程腔”藝術工作的開展僅有三年的時間，她便取得了如此豐厚的成果，工作量之大、速度之快、質量之好令人驚嘆！蕭晴老師關于“程腔”研究的成果主要體現在三個方面：一是選擇程先生演出劇目中備受觀眾喜愛的唱段，通過大量的譜例和精準的文字進行記譜和整理，全面地反映了程先生不同階段、不同劇目的唱腔狀況；二是協助程先生，將他在重要學術活動中的講話和授課，記錄整理成文稿在刊物上發表，后整理成集加以保存；三是撰寫論文介紹和論述程先生的戲曲音樂理念及其在創腔、演唱方法上的成就。1987年，馮牧先生說：“對程派藝術素有研究的蕭晴同志編選的《程硯秋藝術評論集》，是一部廣泛搜集與程硯秋先生同時期的評論家和舞臺上的合作者以及學生的文章集結成的書。”此書出版發行正是在程硯秋先生逝世四十周年的前夕，正如書中序言中指出：“這是一部關于一位大師的創造生涯的既有理論價值又有史料價值的很有分量的著作，了卻了這位使人長久緬懷的藝術家的一個生前未償的夙愿。”

《說程硯秋》

蕭晴老師對于戲曲聲樂的研究，不囿于“程腔”，對于其他行當和流派的演唱，同樣予以關注。1961年，她撰寫了《梅蘭芳演唱藝術》的研究文章，直至上次通電話，她還關心著馮志孝先生在20世紀80年代初排演《紅色娘子軍》時，扮演洪常青在唱法上改革的情況。

時間過得飛快，轉眼間我們離開工作崗位都已有幾十年的時光。原來蕭晴老師跟我住在一個家屬院，她家在六樓，有時候進出能夠碰見。年輕時候的蕭晴老師個子不高，但是人長得很精神很漂亮。她是一位很有性格的女性，特別堅韌，對事業也非常執著。后來蕭晴老師搬到養老院去住，相互離得遠了，便不能再見面。近幾日，我在家中翻看《張庚日記》，忽然看到這樣一則記錄：1963年3月中旬，馬可先生到張庚先生家中談有關音樂的工作計劃，其中提到舉辦蕭晴的聲樂班一事。3月21日，蕭晴特意找張庚先生談聲樂班的事。6月23日，她還專程作了在河南所作籌辦聲樂班調查的匯報（以上見《張庚日記》，1963年3月17日、20日，6月23日）。雖然最終這件事情沒有成行，但由此可見蕭晴老師在當時戲曲聲樂領域中的聲譽。我想，如果當時這個培訓班能夠順利舉辦，蕭晴老師必定會有更多的收獲與成績。如今，百歲老人蕭晴先生在“程腔”和戲曲聲樂研究的道路上依然舉步不輟。在戲曲音樂研究的過程中，不能出現休止符號。讓我們沿著前輩戲曲音樂人開辟的軌跡，永不休止地前行。