數(shù)字時(shí)代攝影藝術(shù)的新變

【摘要】攝影藝術(shù)的發(fā)展一直與技術(shù)的發(fā)展有著密切的聯(lián)系，而攝影一直是技術(shù)與藝術(shù)高度結(jié)合的產(chǎn)物。當(dāng)代藝術(shù)語境下的攝影藝術(shù)與其他藝術(shù)學(xué)科相融合，衍生出多種攝影藝術(shù)創(chuàng)作方式，拓展了攝影作品的創(chuàng)作空間，不僅發(fā)生了內(nèi)容到形式上的革新，更是觀看與思維上的新生。本文將從當(dāng)代中的攝影藝術(shù)作品入手探討當(dāng)代攝影中的書寫與解讀。

【關(guān)鍵詞】數(shù)字時(shí)代；攝影；創(chuàng)作方式；觀看方式

【中圖分類號(hào)】J405 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

引言

在當(dāng)代科學(xué)技術(shù)與媒體藝術(shù)緊密結(jié)合之下，數(shù)字技術(shù)使傳統(tǒng)的攝影模式得到改變，同時(shí)也為攝影藝術(shù)的發(fā)展拓展出無限的空間，因此，便衍生出一種有別于傳統(tǒng)攝影藝術(shù)的新模式。

一、傳統(tǒng)攝影藝術(shù)的新變

攝影發(fā)展到今天經(jīng)歷了近二百個(gè)春秋，雖然一路上飽受爭議，但它卻成為人們記錄歷史與表達(dá)情感的重要工具。如今，攝影作品如同繪畫藝術(shù)一樣可以走進(jìn)美術(shù)館，裝訂在墻上成為炙手可熱的架上藝術(shù)。

攝影藝術(shù)的種類繁多，包括紀(jì)實(shí)攝影、觀念攝影、戰(zhàn)地?cái)z影等。攝影藝術(shù)家們可以通過擺拍、自拍等手法來傳達(dá)藝術(shù)觀念或者單純的記錄歷史事件，當(dāng)然后期也是不可或缺的環(huán)節(jié)。而觀者通過畫面中的色彩、人物、風(fēng)景等元素便達(dá)到藝術(shù)家與觀者的交互體驗(yàn)，這種交流不必是語言與文字，可以只是一種心靈的溝通。

貝爾納·弗孔作為最早的觀念攝影藝術(shù)的代表人物，是他讓當(dāng)代攝影從“照相”走向“造相”。貝爾納·弗孔最特別的是在拍攝前會(huì)先行構(gòu)筑場景、安排情節(jié)、擺布人物，然后再以照片的形式進(jìn)行拍攝。可以說，在拍攝前他創(chuàng)造了一個(gè)具有藝術(shù)氛圍的場景，以便將其個(gè)人情感釋放到攝影作品之中。這種拍攝方式被后人成為“造相”。在本文看來，他更像是一位導(dǎo)演，使攝影真正地與藝術(shù)家的觀念相結(jié)合，賦予了更多的可創(chuàng)造性與情感表達(dá)性。讓人疑惑的是，在他藝術(shù)生涯的高度發(fā)展階段，他的攝影創(chuàng)作卻戛然而止。對(duì)此他的解釋是：“20世紀(jì)80年代是一個(gè)高峰，攝影在這個(gè)時(shí)期已經(jīng)趨于成熟，當(dāng)這樣一個(gè)時(shí)代結(jié)束后，隨著攝影設(shè)備的普及，人們隨時(shí)可以拍攝大量照片，進(jìn)入了一個(gè)純圖像時(shí)代……我想自己要表達(dá)的已經(jīng)完成，不想再重復(fù)自己。相對(duì)于攝影，我對(duì)詩歌、小說更有興趣。”

貝爾納·弗孔用他自己的藝術(shù)語言讓攝影藝術(shù)在傳統(tǒng)的創(chuàng)作模式中有了自己的風(fēng)格。傳統(tǒng)的攝影藝術(shù)是單純通過攝影手段表達(dá)心中所想。其他媒介的加入，讓攝影藝術(shù)在當(dāng)代綻放異彩，不僅讓藝術(shù)家有不一樣的創(chuàng)作體驗(yàn)，觀者也能通過畫面了解其想要傳達(dá)的藝術(shù)語言。

二、數(shù)字時(shí)代對(duì)攝影創(chuàng)作方式的影響

藝術(shù)家的作品更多地是表現(xiàn)自身與世界的關(guān)系，就攝影畫面而言，個(gè)體人生體驗(yàn)的不同，都會(huì)有不同的觀看模式與拍攝照片的創(chuàng)作方式。

（一）創(chuàng)作材料的轉(zhuǎn)變

材料作為藝術(shù)作品中不可或缺的元素，其本身所具有的象征意義被藝術(shù)家們大量運(yùn)用，如甜蜜的糖紙、輕柔的羽毛等。根據(jù)材料各自的形態(tài)、特質(zhì)、肌理來創(chuàng)作出不同的藝術(shù)作品。

Jacqui kenny是一位生活在新西蘭的英國籍?dāng)z影師，患有Agoraphobia（陌生環(huán)境恐懼癥）的她不能外出旅行。無意中發(fā)現(xiàn)的谷歌街景地圖成為她走向藝術(shù)之路的契機(jī)。從2012年開始，她在社交軟件上分享她的特殊“旅行”。為了尋找合適的光線與構(gòu)圖，她常常在屏幕前等幾個(gè)小時(shí)甚至幾天。短短幾年她便拍攝了幾萬張圖片。與kenny以同樣方式進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的是徐冰，《蜻蜓之眼》也是一部全部使用監(jiān)控錄像鏡頭剪輯制作的電影，在其中沒有演員，沒有使用相機(jī)，所有視頻素材都是從網(wǎng)絡(luò)上截取剪輯的。

他們以各地的監(jiān)控?cái)z像頭做自己的相機(jī)鏡頭，以鼠標(biāo)為快門進(jìn)行自己的拍攝，這是完全不同于常規(guī)的攝影創(chuàng)作。這兩位藝術(shù)家都利用了現(xiàn)有科技時(shí)代下的新型“材料”進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。數(shù)字時(shí)代下許多材料、媒介都變成了藝術(shù)家的創(chuàng)作手段，而多媒介的出現(xiàn)也推動(dòng)了攝影表現(xiàn)力的提升，也豐富攝影的藝術(shù)形式的同時(shí)也促進(jìn)了視覺藝術(shù)形態(tài)的演變。

（二）創(chuàng)作思維的轉(zhuǎn)變

作為當(dāng)代藝術(shù)的一種，交互藝術(shù)從根源上就讓創(chuàng)作思維得以轉(zhuǎn)變，最大的特點(diǎn)就是在作品中涉及觀眾，只有觀眾的參與才會(huì)讓作品更加完整。同時(shí)數(shù)字傳感技術(shù)的出現(xiàn)也使交互藝術(shù)在新媒體藝術(shù)展覽中得到極大的肯定。

Teamlab是日本的藝術(shù)團(tuán)體，以致力于將藝術(shù)、科學(xué)、設(shè)計(jì)融合在一起為創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，創(chuàng)作出眾多美輪美奐的交互作品。如《花舞森林、迷失、沉浸與重生》（flower forest、lost and immersed）中，作品分為多個(gè)空間，按照四季的順序讓每個(gè)區(qū)域都由色彩斑斕的花朵圖案組成。當(dāng)觀者的手觸碰到花朵時(shí)，它便會(huì)呈現(xiàn)出逐漸凋零的效果，而人群聚集的地方會(huì)卻百花齊放，觀者的一舉一動(dòng)都讓花朵展現(xiàn)出從誕生、綻放到凋謝枯萎的過程，這是生命的體現(xiàn)。當(dāng)然，不僅有影像藝術(shù)，音樂的搭配讓館內(nèi)投影、動(dòng)畫、音樂與玻璃產(chǎn)生了奇妙的氛圍。這件作品的靈感來源于隨處可見的路邊鮮花，這些脆弱又生生不息的鮮花究竟是人們有意栽種還是大自然的無意栽培我們不得而知。但可以確定的是，人與自然的相遇讓花團(tuán)錦簇、翩翩起舞，這種將影像、交互等技術(shù)結(jié)合的作品形式，既滿足了當(dāng)代人們的視覺需求，又實(shí)現(xiàn)了觀者與作品的巧妙融合。

交互影像作品與傳統(tǒng)攝影作品不同，讓觀者自由體驗(yàn)作品中的藝術(shù)語言，從而讓觀者走進(jìn)作品中，與作品融為一體。當(dāng)代影像裝置與交互藝術(shù)這類作品中的創(chuàng)作思維，也使藝術(shù)的呈現(xiàn)方式變得更加多元化。

三、數(shù)字時(shí)代攝影作品觀看方式的改變

攝影作為藝術(shù)與技術(shù)高度結(jié)合的產(chǎn)物，科技的發(fā)展在其中起到不可磨滅的關(guān)鍵作用。無論是攝影術(shù)的產(chǎn)生，還是畫面由黑白到彩色、創(chuàng)作材料從膠片到數(shù)碼，都離不開科技的進(jìn)步。當(dāng)然，自媒體、直播平臺(tái)及實(shí)時(shí)彈幕的出現(xiàn)讓當(dāng)社會(huì)人們的觀看方式與閱讀習(xí)慣發(fā)生了轉(zhuǎn)變。

數(shù)字技術(shù)改變了傳統(tǒng)攝影的創(chuàng)作方式。顯然，運(yùn)用攝影來達(dá)到簡單記錄歷史的目的已經(jīng)不能滿足當(dāng)下人們對(duì)攝影藝術(shù)的需求。在多元化攝影藝術(shù)的發(fā)展條件下，便出現(xiàn)了也其他藝術(shù)學(xué)科相融合的趨勢，不僅拓展了攝影作品的創(chuàng)作空間，也讓其他藝術(shù)學(xué)科有著更新穎的表達(dá)方式。下文以影像藝術(shù)為例子展開敘述。

何為影像藝術(shù)？這是一種包括動(dòng)態(tài)影像、裝置影像等，以傳統(tǒng)攝影技術(shù)為支撐并結(jié)合動(dòng)態(tài)畫面效果的藝術(shù)形式。在其中藝術(shù)家們通常會(huì)加入聲光電等數(shù)字技術(shù)形成新的視覺感受，讓作品有著豐富的觀賞體驗(yàn)。

比爾·維奧拉是國際公認(rèn)的影像裝置藝術(shù)先驅(qū)，至今他創(chuàng)作了超過120余件影像作品及多媒體裝置作品。他始終致力于運(yùn)用影像手段研究與探索人類看不見的精神世界，其中包括夢境、時(shí)間與記憶、生命與情感等題材。在他的《殉難者》（martyrs）系列作品展覽中，呈現(xiàn)出獨(dú)特的創(chuàng)作模式。展廳的四面墻分別放置了四個(gè)屏幕，四位殉難者有的坐著，有的蜷縮在地上，有的被吊起。每個(gè)生命都承受著不同的痛苦，如土、氣、水、火四個(gè)元素。在影像中，火從零星幾點(diǎn)到四散而下，土從絲絲縷縷到傾盆之勢，倒吊著的殉難者則承受著水流從弱到強(qiáng)的傾瀉。通過聲光電等技術(shù)讓觀者體會(huì)到隨著時(shí)間的流逝，他們遭受的苦難便越來越強(qiáng)烈的畫面感受，整個(gè)過程殉難者們經(jīng)歷了生者無法解釋的死亡體驗(yàn)。但影像中的殉難者面對(duì)苦難時(shí)卻失去了掙扎的欲望，反而表現(xiàn)出極大的平靜。而這些元素的組合構(gòu)成了宇宙世界，透過動(dòng)態(tài)影像引起觀者關(guān)注。

比爾·維奧拉的作品主題鮮明，是藝術(shù)與高科技結(jié)合的產(chǎn)物。通過他的作品我們不僅可以看到影像藝術(shù)的發(fā)展歷程，更可以通過其變革來重新定義影像裝置藝術(shù)。

視覺上的審美方式會(huì)隨著時(shí)代而變化。在傳統(tǒng)的觀看模式下人們到美術(shù)館看藝術(shù)品，作為觀者不能主觀隨意地對(duì)作品進(jìn)行解讀，而是掌握畫面信息后對(duì)作品的理解。而數(shù)字時(shí)代下，藝術(shù)家與觀者的關(guān)系發(fā)生了變化，觀者不再是是被動(dòng)地讀取信息，觀看者也可以從既有作品中創(chuàng)造出意義。觀者在觀看藝術(shù)品時(shí)，特別是影像平面類，觀眾的參與使觀眾與作品之間有了空間交流，這是區(qū)別于觀看傳統(tǒng)影像作品的。

四、結(jié)論

有人曾預(yù)言，到21世紀(jì)，數(shù)碼攝影將取代膠片攝影。而現(xiàn)今，傳統(tǒng)攝影與數(shù)碼攝影仍在社會(huì)中各自占有一定地位。傳統(tǒng)膠片和數(shù)碼攝影在本質(zhì)上仍然是“攝影”，并沒有因?yàn)榧夹g(shù)手段的變化而改變。因此，我們只能說數(shù)碼攝影改變了傳統(tǒng)攝影的創(chuàng)作方式與創(chuàng)作手段，不論是傳統(tǒng)的攝影還是新型的藝術(shù)形式都是一種藝術(shù)表達(dá)。

藝術(shù)作品的閱讀模式由早期的由藝術(shù)家到觀眾的單一輸出逐步過渡到藝術(shù)作品與觀者的多種交互體驗(yàn)。和傳統(tǒng)架上藝術(shù)相比，新型的藝術(shù)形式卻達(dá)到了藝術(shù)家、作品、觀者的三者的溝通。藝術(shù)家們不再是作品的解讀者，對(duì)于作品的理解反而把更多的話語權(quán)交給了觀者。在其中，藝術(shù)家們需要做的就是積極的創(chuàng)作和適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)，觀眾也成為作品后期創(chuàng)作的一份子，作品也變得具有開放性與包容性。

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作者簡介：王鈺瑩（1996-），女，漢族，吉林敦化，魯迅美術(shù)學(xué)院18級(jí)在讀研究生，碩士學(xué)位，攝影專業(yè)，研究方向：攝影語言的當(dāng)代性。