策展翻譯
——美術館展覽設計再認識

博物館、美術館的展品和展覽敘事方式已經發生變化。以往一些不被認作藝術品的“物”進入博物館、美術館的展覽中，按照以往的標準，與藝術“無關”的學科介入到展覽中，觀眾的觀展訴求與以往相比也正在發生改變。新技術條件下，線上展覽的敘事方式不應是在線上“搭建”模仿實體展廳的虛擬展覽空間。應當從博物館、美術館自身的功能和發展邏輯上建立線上展覽（數字博物館、美術館）敘事。博物館、美術館應當是“思想的搖籃”，作為保存人類社會發展成果見證物的機構，應面對人類社會的未來。

策展翻譯；視覺翻譯；展覽設計；策展；美術館

一、策展翻譯的意義

“讓展品自己說話”的觀念在20世紀80年代多次被提出，也就是說應該通過展品講述歷史。1.[德]伯特龍、史沃茲、費雷編著：《展覽設計實用手冊》，中國建筑工業出版社，2007年版，第23頁。但是，展品所“說的話”未必是觀眾所能直接聽得懂的語言，對它們來說，展品與展覽，也許是“方言”，也許是“外語”。同理，展覽的學術研究對于普通觀眾來說未必是一門“通用語言”。在展覽現場傳遞給觀眾的不是學術論文，也不是策劃案，而是經過策劃與落地實施的設計后的現場產出結果。

在語言學中，翻譯是指把已說出或寫出的話的意思用另一種語言表達出來的活動。2.大百科全書出版社編輯部，中國大百科全書總編輯委員會《語言文字》編輯委員會：《中國大百科全書·語言文字》，中國大百科全書出版社，1992年，第69頁。在傳播的語境下，我們可以將它理解為把一種相對陌生的內容轉換成受眾相對熟悉的表達方式的傳播過程。而在展覽實踐中，展覽設計師則要與策展人一起，在這種將策展產出“現場化”的過程中，對展品與展覽進行情境性的解讀、可視化的演繹，用“現場語言”對策展進行視覺翻譯，使觀眾能夠更加直觀地感知、體會、領悟展品與展覽“自己所說的話”。（圖①）

① 展覽設計與“策展翻譯”關系示意圖

②“白石墨妙·傾膽徐君——徐悲鴻眼中的齊白石”展覽海報及標識設計

③“筆硯寫成七尺軀——明清人物畫的情與境”展覽邀請函設計（邀請函封面用圖《斗酒聽鸝圖》）

在一個理想的展覽團隊里，策展人應當具備基本的設計素養與審美，對展覽的視覺傳達與實施呈現有著基本的認識，擺脫純粹文本主義的工作方式。在策展過程中，依據展覽主題與構成的方案，提出對展覽呈現的初步構想，包含對展覽形象化的認識與建議、對展覽情感基調的設想等。展覽設計師則要了解基本的策展流程與展覽策劃的要點，設計的完成中要與展覽的內容做到“同步”，實現展覽設計對展覽策劃的視覺“翻譯”。

二、策展翻譯的內容與方式

作為承擔“翻譯”職能的展覽設計，同時面對展覽的策展人以及展覽的觀看者，并以視覺的方式與現場的語言溝通二者。“策展翻譯”既要翻譯“展品”——在恰當環境空間中安放、展示、傳播、說明，甚至渲染展品，也要翻譯“展義”——利用空間的語境視覺化地講述展覽的理念、研究與態度。同時，“策展翻譯”還在一定程度上起到了展覽的基礎服務功能，包含對于“展境（氛圍與環境）”“展序（邏輯順序）”等的翻譯。

展覽的設計并不是脫離于策展基礎的形式設計，策展實踐也不是摒除了視覺呈現的紙上談兵。“策展翻譯”理念從展覽設計工作開展的起點便起到對設計指導與限定的作用。在展覽策劃層面，展覽的本體——藝術家與藝術作品，直觀地限定了不同的展覽設計風格；繪畫材質是什么樣，藝術家是什么樣，創作風格是什么樣，都將作為展覽設計定位的重要考量。其次，展覽策劃的定位，選擇了什么樣的切入點與研究視角、秉持了怎樣的展覽態度，也將影響設計師在設計過程中所采用的展陳理念與展示方式。而在展覽執行的層面，展出的空間條件（面積大小、場館的尺度關系、光環境等）、展覽的經費預算與規模定位以及展覽執行的時間周期都將在一定程度上對策展設計造成影響。

翻譯者的任務就是處理兩種語言（源頭語言與目的語言）之間的關系。3.大百科全書出版社編輯部，中國大百科全書總編輯委員會《語言文字》編輯委員會：《中國大百科全書·語言文字》，中國大百科全書出版社，1992年，第69頁。基于“策展翻譯”理念的展覽設計，即實現“策展翻譯”的方式，就是要處理作為“源頭”的展覽研究與策劃與作為“目的”的展覽現場呈現之間的關系。這可以建立展覽形象與策展語義間的有效聯系，可以幫助建立展覽的視覺形象系統，也可以塑造展覽的情境化視覺敘事體系。

理想的展覽設計可以通過視覺設計，幫助找到策展概念的落腳點，甚至以一個可視化的結果直接生成一個展覽的理念、亮點、基調，甚至是一個展覽的標題。“白石墨妙·傾膽徐君——徐悲鴻眼中的齊白石”專題展覽以齊白石與徐悲鴻的交往為展示視角，涵蓋了見證兩位藝術大師友誼的藝術作品及文獻，還原了二人相交的過程與脈絡。最后，筆者在齊白石的作品中找到了答案。“白石墨妙”取自徐悲鴻收藏齊白石的冊頁函套上徐的題字，“傾膽徐君”則是取自齊白石創作的山水作品中的題跋“我法何辭萬口罵，江南獨有老徐（傾膽）君”。二者合一，展覽的主標題就此生成。在副標題的創意上，筆者把文字標題放到視覺結構里去重構，將反映二人藝術交往的主題，利用“文字游戲”的方式試驗，最終以類似“九宮格”的排列方式找到了“徐悲鴻眼中的齊白石”的展覽副標題。正副標題合而為一，形成展覽完整的標志形象，整組標題，由右至左讀，白石墨妙——這就是徐悲鴻眼中的齊白石；由左至右讀，齊白石眼中的徐悲鴻，便是傾膽徐君。展覽標題憑借漢字獨有的語言魅力“游戲式”地組合而成，再現兩位藝術大師的又一次隔空對話。（圖②）

邀請函設計通常是實際展覽項目中最先開始和完成的設計項目。在邀請函設計開始之前，設計師需要依據展覽的主題、藝術家以及展出的作品，建立展覽設計的“圖像素材庫”，進而確定展覽主要的“形象作品”。其中，這個“圖像素材庫”相當于對展覽進行視覺翻譯的“語言庫”“詞匯庫”。如“筆硯寫成七尺軀——明清人物畫的情與境”展覽中，在經過對“圖像素材庫”中的搜尋，筆者決定以一張明代畫家張翀創作的《斗酒聽鸝圖》作為展覽的“主形象”作品。畫中幾人圍坐于岸邊柳下，手持酒杯，舉頭望向高處，仿佛在一起“看”著什么。這個“看”的動作，也就成為整個展覽最核心的關鍵詞。循著“看”的線索，再深入重“讀”作品，筆者也在作品中找到了展覽展陳的概念——首先，你在看畫中人；其次，你也在同畫中人“一起看”；最后，我們在“看”中讀懂畫中人講述的故事。基于這樣的概念，推演出了展覽的平面設計元素與整體概念，也確定了展覽空間造景的基本理念。（圖③）

④“我來添爾－峰青——傅山書畫精品展” 展覽場景設計

“我來添爾一峰青——傅山書畫精品展”中傅青主的“山林氣”“仙氣”“傲骨”，則是筆者在做展前功課的過程中，通過閱讀傅山相關的研究資料與書籍，所獲得的最直觀感受與體會。因此，筆者在展覽中要找到恰當的視覺語言與表達方式再現這種“山林氣”與“仙氣”，將一種抽象的身份特征用具象情境語言進行翻譯。展覽實際操作中，在色彩基調的選擇上，與策展人共同確定了“山林綠”的青綠色調，用色彩符號直觀傳遞“山林氣”的感覺。在造景部分，通過對傅山相關的視覺素材的整理以及對其個人特質的解析，選擇以情景再現與意象勾勒的方式呈現。圖中的展廳場景，宛若青主在青山前撫琴。筆者把“青主”其人在場景中“隱身”了。但這種留白的處理方式，卻可以讓觀眾能夠產生更多的遐想，增強展覽情境的代入感。（圖④）

上文所述的三個展覽分別為專題展、群展、個案展。不同類型的展覽，在展品組織與展覽呈現上都有不同的方式方法與側重點。在展覽設計層面，設計師應當深入了解策展方案中的展品組織結構以及展覽側重點，繼而以觀眾的視角，進行視覺轉譯，將展覽的重點、展覽的態度與情緒、展覽研究的產出及其脈絡有效地傳達出去。

當然，展覽設計師除了讀懂展覽本身的背景資料、策展結構等文本資料，熟悉展覽的作品（圖像）以外，也需要熟悉每個展覽都有的作品的視覺語言、藝術家的視覺語言，同時通過研究作品與藝術家，找到具體的時代或地域的視覺語言。設計師在發現“語言”的過程中，進行“語言”的學習，掌握展覽的“語言”結構，建立展覽的“語言”情境。以上為在美術館展覽中利用展覽設計實現“策展翻譯”的基礎。

三、基于“策展翻譯”觀念的美術館展覽設計再認識

⑤ 策展設計與布展設計關系示意圖

美術館展覽設計的本質是利用展覽策劃所產生的展覽邏輯及相關圖像、文本信息，創設一個完整的具備傳播、交流、教育功能的空間與場所。展覽設計在從策劃案的起草到展覽布置完成的過程中要承擔起重組圖像與文本、在展覽空間中組織展覽內容的呈現、構建展覽的視覺敘事結構與語言邏輯系統、最終實現將策展翻譯成“現場化”狀態的工作。好的展覽設計能夠提升展覽的觀賞價值，也在為展覽提升本身的品質與觀眾友好性上都提供了最為直觀的保障。

美術館的展覽設計是一份同時“雙向開展”的工作，既包含了將策展方案物化的視覺編譯與輸出，也包含了具體實施中將方案向現場狀態轉化的落實與監管。前者溝通策展人，將策展方案與展示方案之間建立起直接的聯系，使策展方案準確傳譯，并生動再現，這一過程中的設計稱之為“策展設計”（Curatorial Design）；后者連接了展示設計方案與展覽布置與搭建施工的結果，這一過程是將圖紙變成展覽現場的過程，這個階段稱之為“布展設計”（Executive Design）。（圖⑤）

在實際工作流程中，策展設計與布展設計是程序上先行后續的關系，即策展設計先勾勒了展覽整體的視覺樣貌，布展設計再將這種樣貌具體化、可操作化，繼而指導其完成展覽的布置。

策展設計對于展覽設計師提出了新的業務考題。不同于在接到展覽設計任務的內容后，單純進行形式設計的常規操作，策展設計更要求設計師讀懂展覽、讀懂策展，甚至參與到展覽的策劃中，自發性地產生新的策劃與展陳的結合點。然而，現實的狀況是國內多數美術館、博物館中的展陳設計從業人員并非專業的文博場館展陳設計師出身，這些來自平面設計、產品設計、室內設計、藝術管理……不同專業背景的從業人員，對于快速進入展覽的工作狀態，并與團隊合作搭檔完成一場展覽來說，有著一定的客觀難度。同時，相當一部分設計師仍始終在做著展覽“裝飾表皮”的工作。策展設計的提出要求展陳設計師充分地參與到策展工作中去，對展覽策劃加入以設計師視角對展覽的解讀與理解，打破傳統意義上“內容策劃”與“形式設計”的分離。與策展人一同，將“深入”的文本與圖像，再以情境化的方式“淺出”。這樣也有助于剛進入美術館工作的展陳設計師快速了解展覽工作，進入展陳設計的角色。

布展設計則要求設計師的設計方案除了要貼合展覽的主體與主題，還要具備很強的可操作性、適用性、準確性、安全性。這一階段，既是展覽“設計”的完成，也是對方案實施的監督、管理、把控。在布展設計過程中，設計師要在策展設計的基礎上，落實具體的尺度關系在實際展出空間中的可行性與合理性，深化設計圖紙，產生可供施工方可直接參照、依據進行制作、實地施工與安裝的指導性說明文件。

實際操作中，布展的設計流程從得到“策展設計”的定稿開始，直到展覽的布置完成結束。布展設計包含空間設計的可行性與合理性、模型制作、施工圖紙繪制、材料選定與打樣、具體的布展施工與質量監管、驗收。策展設計與布展設計二者密不可分。策展設計是布展設計的“內容提供者”，提供了得以體現團隊研究成果、機構態度與策展創意的可視化解決方案。布展設計是策展設計得以落地成型的“物化保障者”，保障了策展方案經歷可視化過程所呈現的展覽現場的質量及其對展覽策劃的還原度。

四、結語

真正成功的展覽設計能完成與展覽策劃的溝通，實現對策展理念的視覺翻譯，并由帶有自發性的設計師在此基礎上產生更多可視的結果；同時聯結制作與施工，將可視的結果準確落地，變成具有可看性的展覽現場。若是好的展覽搭建實施背后沒有好的策展理念，則變成了喧賓奪主的炫技；而若是好的策展理念之后沒有準確的視覺翻譯與落地實施，想說的話也就變成了不易看、不可看。沒有所謂最好的展覽設計，但每個展覽都應當且能夠找到最適合的展覽設計方式。