長谷川祐子&妹島和世：金澤21世紀當代藝術(shù)館

長谷川祐子曾任金澤21世紀當代藝術(shù)館主策展人與創(chuàng)始藝術(shù)總監(jiān)，自2011年至今擔任犬島藝廊項目的藝術(shù)總監(jiān)，并策劃了多個國際雙年展項目。現(xiàn)任東京當代藝術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)，東京藝術(shù)大學國際藝術(shù)學院的教授。妹島和世是享譽世界的杰出建筑師，1995年與西澤立衛(wèi)合作創(chuàng)辦SANAA建筑事務(wù)所，榮獲日本建筑獎、威尼斯雙年展金獅獎、普利茲克建筑獎等。目前她任教于米蘭理工大學。她曾策劃2010年第12屆威尼斯建筑雙年展，以“建筑中的人”為主題，討論建筑的核心在于如何創(chuàng)建一種社會生活方式。

長谷川祐子和妹島和世分享了有關(guān)金澤21世紀當代藝術(shù)館（后文簡稱藝術(shù)館）與犬島藝廊項目的合作：

藝術(shù)館的設(shè)計招標始于1999年，本來計劃把藝術(shù)館和公共區(qū)域（包括劇院、設(shè)計展覽館、咖啡廳、兒童活動空間和小圖書館）分開的，但最終的方案是合二為一，力圖創(chuàng)造出一種“可移動的固定展館”，從而讓建筑可以滿足不同種類的藝術(shù)表達，同時也能與城市建立密切的聯(lián)結(jié)。

此外，籌備期間，我們收集了公眾對 21世紀的看法與想象并總結(jié)出幾個特質(zhì)：去中心化、全球化與本地化的混合、藝術(shù)與日常生活的混合、輕盈、速度、震蕩、透明等。這些特質(zhì)也體現(xiàn)在了實際的藝術(shù)館中。

我們認為：21世紀的博物館除了收藏、歸檔與實驗的角色外，還要能創(chuàng)造信息與情感之間的轉(zhuǎn)化體驗，倡導多種感知方式以及不停變化的價值。最終落成的藝術(shù)館擁有靈活性、平等、透明與開放等特質(zhì)。

平等：藝術(shù)館入口的設(shè)計非常簡潔，因為我們想讓觀眾感覺像是去別人家里做客一樣。目前大多數(shù)場館都做得讓觀眾感覺像是巨大的紀念碑，但這里沒有上下層級之分，用平等的橫向架構(gòu)來歡迎觀眾。

金澤21世紀當代藝術(shù)館外景 ? 長谷川祐子

① 安尼施·卡普爾（Anish Kapoor），《世界的起源》（The Origin of the World），金澤21世紀當代藝術(shù)館。?長谷川祐子

② 雷安德羅·埃利希（Leandro Erlich），《游泳池》（The Swimming Pool），金澤 21世紀當代藝術(shù)館。?長谷川祐子

靈活性：展廳空間與參觀動線都很靈活。藝術(shù)館是在一個圓形區(qū)域中的建筑群落，展廳、辦公區(qū)、通廊、活動室、咖啡廳、圖書館、會議室等不同功能的空間交織錯落，共有15種不同尺度比例的展廳。購票區(qū)域和免費區(qū)域也可移動，各個展廳可隨展覽變化而變化。所以館方?jīng)]有設(shè)置固定的參觀動線，觀眾可以自由走動，在自己的需求和好奇心之下，選擇自己的參觀路線。燈光設(shè)計也很靈活，自然光源與人造光源的空間都有。在封閉展廳中，我們設(shè)置了四種不同高度的燈，再加頂燈，藝術(shù)家可以創(chuàng)造出不同的色彩效果，有時候房間還可以全黑。

透明與開放：來到藝術(shù)館的觀眾會感受，藝術(shù)館是城市的一部分，城市也可以是藝術(shù)館的一部分。連接庭院內(nèi)外空間的是窗戶，一共有四個庭院，有許多窗戶。觀眾在四處走動的時候，可以同時看到外面的景色，就會想到這座美術(shù)館并不是封閉空間，而是與城市相連，就像在城市中穿行。觀眾在游覽的過程中會不斷看到各種藝術(shù)作品。庭院也是完全開放的。基于這些特質(zhì)，藝術(shù)與建筑得以美妙地結(jié)合在一起。

藝術(shù)家徐道獲（Do Ho Suh）的作品被放置在藝術(shù)館最大的一個展廳，長18米，寬12米。藝術(shù)家運用紗網(wǎng)以及空置的空間本身，在有限的空間中營造出了無限的感覺，好像與天空和宇宙聯(lián)通在一起。藝術(shù)家讓我們以一種截然不同的方式感受空間。

日比野克彥（Hibino Katsuhiko）為兒童設(shè)計、以花為主題的作品同樣非常驚艷。整個藝術(shù)館完全被花兒覆蓋。如果只是覆蓋外部，我還可以想象，不過完全沒想到，美術(shù)館內(nèi)部也能這樣實現(xiàn)。藝術(shù)館的外墻都是透明玻璃，雖然是透明的，但依然能體現(xiàn)出自己的存在感；可是藝術(shù)家設(shè)計的綠幕卻讓透明玻璃消失了，屋頂就像兀自漂浮著。這種體驗令人驚嘆。盡管空間實體沒有改變，日比野克彥卻呈現(xiàn)了一個截然不同的空間。

妹島和世：藝術(shù)館本身不會移動，但通過各種不同的藝術(shù)，空間能夠表現(xiàn)出許多建筑特質(zhì)，很好地承載、表現(xiàn)藝術(shù)。我們還合作了犬島藝廊項目，嘗試把整座小島變成藝術(shù)館，并與當?shù)氐娘L土人情緊密結(jié)合。

長谷川祐子：藝術(shù)館可以像樂器，讓人們可以“彈奏”它。犬島的出發(fā)點其實也是如何能更打開美術(shù)館，如何更普及藝術(shù)，或者創(chuàng)造類似藝術(shù)館的新的公共平臺。正如你所說，建筑本身雖然不會移動，但發(fā)生在其中的項目卻可以很靈活。人們可以在藝術(shù)館中自由走動，藝術(shù)也可以在其他空間發(fā)生,讓許多小展廳出現(xiàn)在藝術(shù)館之外，就像在城市當中播撒種子。當下，我們還處于疫情中，如何開創(chuàng)新的建筑設(shè)計方式？如何開發(fā)更多互通合作的項目？這都是藝術(shù)館正在面臨的挑戰(zhàn)。