四維空間的繪畫

繪畫屬于視覺藝術(shù)范疇，而人通過具體的生活經(jīng)驗(yàn)，能夠?qū)⒆约嚎吹降恼麄€(gè)空間處理為三維的信息。學(xué)習(xí)繪畫的一項(xiàng)基礎(chǔ)課程即在于，如何將三維的物體展示在二維的畫布上。這種展示通過一定的技能訓(xùn)練就可以掌握，而問題在于，通過繪畫的手段在平面畫布上展示的三維物體，和通過攝影記錄在平面膠片上的三維物體究竟有何種區(qū)別呢？對(duì)于絕大多數(shù)繪畫者（除去超現(xiàn)實(shí)主義等少數(shù)派別）來說，在重現(xiàn)三維物體的精確度上來說甚至是不如一臺(tái)相機(jī)的。所以，繪畫的獨(dú)特性在哪里？

實(shí)際上這可以從繪畫藝術(shù)和照片的不同要求上看出：面對(duì)一張登載在報(bào)刊雜志上用于記錄的照片，人們會(huì)詢問，它是否真實(shí)地重現(xiàn)了事件現(xiàn)場(chǎng)？而對(duì)于一幅畫，人們會(huì)詢問，作者通過畫這樣?xùn)|西想表達(dá)的是什么？可以發(fā)現(xiàn)，在繪畫當(dāng)中，重現(xiàn)三維世界的技巧是表達(dá)手段而非目的，人們所關(guān)注的是，除去了技巧之外，這張二維畫布上還能剩下什么？而這就是繪畫的第四個(gè)維度，我們可以稱其為靈感和表達(dá)的維度。由于它和人的表達(dá)欲相連，因此能夠傳達(dá)作者的情感訴求，這和用于記錄的相片，甚至于人工智能完成的繪畫是不一樣的，雖然現(xiàn)代的科技文明為創(chuàng)作提供了非常便利的條件，但是創(chuàng)作者不能利用這種便利復(fù)制出一張照片而非畫，單純的復(fù)制就失去了必要和表達(dá)的意義，平庸是可以用機(jī)器替代的流水線產(chǎn)物。由人所創(chuàng)作的物體為何特別？就是因?yàn)橛^眾實(shí)際上讀到的是畫面背后的作者本身。在這里，使用技巧的重現(xiàn)成為了單純的視覺媒介，而基于這個(gè)媒介，觀者和作者由于在同一個(gè)世界上的生活經(jīng)驗(yàn)，能夠理解作者在畫面中的某些暗示，而又因?yàn)樽约邯?dú)特的經(jīng)歷擁有每個(gè)人專屬的解讀方式，這正是繪畫藝術(shù)獨(dú)特的魅力。繪畫允許所有人，無論使用何種技法，無論是否能夠熟練地使用技法，都有權(quán)利用畫筆書寫自己的情懷，宣泄自己的感情，表現(xiàn)自己對(duì)于事物的認(rèn)知，這不同于復(fù)制勞動(dòng)。

在我的作品中觀者能夠讀到對(duì)于現(xiàn)實(shí)的觀照，遠(yuǎn)至我采風(fēng)所到的異國(guó)他鄉(xiāng)，近至窗臺(tái)前盛開的海棠，我所見到的東西都可以成為我所繪畫的對(duì)象，這些來自現(xiàn)實(shí)的物體又并非單純的復(fù)制品，而是我所見所感的對(duì)象。

尼采認(rèn)為，任何藝術(shù)都應(yīng)當(dāng)具有日神與酒神式的兩種特征。我的立意常常來源于現(xiàn)實(shí)，實(shí)際上我更加經(jīng)常注意到畫面追求具有酒神氣質(zhì)的一面，色彩鮮亮明快并由隨性的筆觸表現(xiàn)出來，帶有明顯的表現(xiàn)主義色彩，使人由此直接能夠感受到的，就是明晰暢快的感情和對(duì)創(chuàng)作對(duì)象不息的熱愛。

我的繪畫并不追求蒙克或康定斯基那樣難以找到具象化物體的影子，日神式的秩序與規(guī)則感在畫面中仍然要有所體現(xiàn)，正如繪畫的第四維并不能夠獨(dú)立存在（那就使四維變成了一維），對(duì)于物象的表現(xiàn)正是第四維得以生長(zhǎng)的土壤。在作品里筆觸隨性卻并非全無法度；色彩鮮亮活潑但又能使觀者準(zhǔn)確識(shí)別出對(duì)應(yīng)的物象。在我看來或許正是由于似與不似之間的生趣——在能夠辨認(rèn)出來的對(duì)象之中發(fā)覺它與現(xiàn)實(shí)的不同之處才是作品吸引觀眾的點(diǎn)，而這種感覺正是第四維度中顯示的地方，是情感與心靈傾訴的窗口。我孜孜以求的就是觀者通過閱讀我的繪畫作品參照對(duì)現(xiàn)實(shí)中所見、所感的描繪與變形，經(jīng)過二次創(chuàng)作得到的是一個(gè)鮮活的創(chuàng)作者本身，從而產(chǎn)生心靈的撞擊和感情的共鳴。