試比較老舍《茶館》的四個結(jié)局版本

解雅斐

摘 要：文學(xué)原著是影視作品的土壤，不同形式的影視創(chuàng)作不僅擴(kuò)大了原著的影響，也豐富了其表現(xiàn)形式。本文以老舍《茶館》的原著、話劇、電影和電視劇為研究對象，重點探討1958年焦菊隱導(dǎo)演的話劇、1982年謝添導(dǎo)演的電影和2010年何群導(dǎo)演的電視連續(xù)劇結(jié)局版本處理的不同點。通過與原著的比較，不僅能深入了解《茶館》的內(nèi)涵，對當(dāng)下影視創(chuàng)作也有一定的啟發(fā)和借鑒。

關(guān)鍵詞：老舍;茶館;版本;再創(chuàng)作;話劇

一、四個結(jié)局處理版本

老舍原著的結(jié)局是小劉麻子與沈處長準(zhǔn)備將裕泰茶館沒收改為情報站，讓王利發(fā)看門。當(dāng)小劉麻子向王掌柜告知這一消息時，發(fā)現(xiàn)王掌柜已經(jīng)上吊自殺了，沈處長大叫幾聲“好”。最后用大傻楊的數(shù)來寶結(jié)束了這部作品，原文是：“小姑娘，別這樣，黑到頭兒天會亮。小姑娘，別發(fā)愁，西山的泉水向東流。苦水去，甜水來，誰也不再作奴才。”

1958年焦菊隱導(dǎo)演的話劇截止在三個老人扔紙錢互相道別，王掌柜默默環(huán)顧茶館，撿起幾張紙錢，用顫抖的手從椅子上抓起一塊藍(lán)色長布后將紙錢隨手一扔，最后走出觀眾視線。在中間有個長時間的靜場，最后伴隨著《團(tuán)結(jié)就是力量》的歌聲，茶館大門緩緩地透出越來越強(qiáng)的光亮。

1982年謝添導(dǎo)演的電影版本的結(jié)局是三個老人撒完紙錢后，秦二爺說了句“我沒得說了，再見”就步履蹣跚地向茶館門外走去，在門口回頭回望了一眼。常四爺深鞠一躬，說了句“王掌柜，再見”也佝僂著身子走出茶館。王利發(fā)在沉重的背景音樂下?lián)炱饚讖埣堝X，攥住椅背上的深藍(lán)色長布，含淚扔掉紙錢慢慢走入后院，鏡頭最后定格在破舊不堪的茶館。

2010年何群導(dǎo)演的電視劇結(jié)局是紛飛的紙錢映照著“生意興隆”的牌子，王利發(fā)坐在椅子上含淚回憶，他用火柴點燃紙錢扔向地面與茶館同歸于盡。大火中浮現(xiàn)出王掌柜年輕時的場景，而他現(xiàn)實蒼老的面容逐漸模糊。“風(fēng)兒吹，紙錢飛，百年裕泰一把大火燒成了灰;亡靈有恨無處訴，冤魂泣血淚珠飛;王掌柜您且慢行，大傻楊給您送送行;蒼天有眼明善惡，西山的神兵已然逼近了北平城;妖魔鬼怪氣數(shù)盡，陰霾的天空要放晴啦。” 在大傻楊這段快板說辭后，伴隨著紅日的冉冉升起全劇結(jié)束。

二、不同結(jié)局處理方式的原因分析

（一）受不同藝術(shù)門類的影響

文學(xué)作品、話劇與影視分屬不同的藝術(shù)門類，由于書面表現(xiàn)的局限性，原著只能用文字描述。老舍先生《茶館》中最后的簡短對話讓王掌柜、小劉麻子、沈處長等人物的形象躍然紙上，而沈處長最后的兩聲“好”更是讓故事戛然而止，意味深長。

話劇通過固定的空間展現(xiàn)歷史變遷和人物浮沉。結(jié)局的處理應(yīng)用于話劇這一形式，更具現(xiàn)場感染力，使整體一氣呵成。而結(jié)局尾聲的處理是符合話劇表現(xiàn)形式的，更鮮明的體現(xiàn)了深刻寓意。

電影這一形式使人物表現(xiàn)更細(xì)膩，時空切換更自由，內(nèi)容有所精簡且突出了細(xì)節(jié)處理。慢鏡頭把悲涼感顯現(xiàn)到了極致，最后拋撒紙錢那一幕具有強(qiáng)烈的視覺沖突，更顯哀美。結(jié)局王掌柜的眼神、動作使其內(nèi)心波動表現(xiàn)得更明顯，他最后拿起藍(lán)色長布走向后院的處理給人留有想像空間。

電視劇在原著基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)作，展現(xiàn)出一系列具有老北京特色的聲音圖景。因為多了前因后果的解釋和鋪墊，王掌柜放火與茶館同歸于盡的結(jié)局可以說是情理之中又在意料之外。而且電視劇這一形式也給放火提供了可能，大火中出現(xiàn)了茶館過去熱鬧的場景和王掌柜年輕時的樣子，讓結(jié)局更具意境也更宏大震撼。

（二）受編導(dǎo)者主觀意志影響

《茶館》結(jié)局的不同處理方式也受到了編導(dǎo)者部分主觀意志的影響，文化立場、創(chuàng)作出發(fā)點、個人偏重點、創(chuàng)作習(xí)慣喜好等都是影響作品最終呈現(xiàn)效果的因素。

例如老舍先生在皇城根下長大，目睹了社會底層人民的生活狀態(tài)，所以作品中處處滲透著“平民思想”;最后沈處長那兩聲“好”是其創(chuàng)作中“京味兒”特色的體現(xiàn);原著中穿插的數(shù)來寶，與老舍先生本人對戲曲和說唱藝術(shù)的喜愛是分不開的。還有，《茶館》話劇的表現(xiàn)形式與焦菊隱導(dǎo)演的創(chuàng)作習(xí)慣也有很大聯(lián)系，結(jié)局《團(tuán)結(jié)就是力量》的背景音樂可以說運(yùn)用得恰到好處，既讓觀眾低落的心有了些許慰藉，又使話劇結(jié)局多了一絲暖意，正應(yīng)了他“戲要給人以希望”的理念。

（三）受時代背景的影響

文藝創(chuàng)作離不開時代背景，《茶館》創(chuàng)作的不同形式在一定程度上也受到了歷史背景、文化語境、思想氛圍等因素的影響。

《茶館》創(chuàng)作于1957年，當(dāng)時新中國已完成三大改造進(jìn)入了社會主義階段，老舍先生在“為人民寫作”的思想指導(dǎo)下創(chuàng)作了這部作品，原著是以王掌柜上吊自殺的悲劇結(jié)尾的。在當(dāng)時出現(xiàn)過建議《茶館》加上“紅線”的聲音，老舍在1958年發(fā)表的《答復(fù)有關(guān)〈茶館〉的幾個問題》中明確表示不能采用。在一定程度上，原作的結(jié)局是老舍先生在復(fù)雜緊張的時代背景下堅守文學(xué)主張的結(jié)果。

北京人民藝術(shù)劇院在進(jìn)行話劇創(chuàng)作時，也是沖破固化的戲劇模式進(jìn)行戲劇形式新探索，并將其演繹成一部有世界影響力的經(jīng)典戲劇巨作。其中，焦菊隱導(dǎo)演的1958年話劇版本結(jié)局中《團(tuán)結(jié)就是力量》的尾聲處理，是在一定社會環(huán)境下的創(chuàng)作表現(xiàn)，讓人在黑暗里感覺到了對未來的希望。

電影的結(jié)局是在王掌柜拿起藍(lán)色長布走向后院時戛然而止，這不僅符合電影的處理藝術(shù)，也迎合了打破封建思想桎梏的時代要求。同樣，電視劇也契合了大眾文化高漲的趨勢，一把火與過去徹底決裂，冉冉升起的紅日象征美好的新生活。

新時期以來，一些《茶館》的改編作品不斷出現(xiàn)，舞臺布景、表演風(fēng)格、立意表達(dá)等方面都有所創(chuàng)新，而這無疑與時代發(fā)展有著千絲萬縷的關(guān)系。

三、不同版本呈現(xiàn)的效果

（一）人物形象

原著中王利發(fā)上吊自殺，是比較符合現(xiàn)實和中國人處理方式的。裕泰茶館與王利發(fā)早已融為一體，王利發(fā)無法阻止茶館將被改造成情報站的現(xiàn)實，最后吊死在茶館里也是他對舊社會最后的控訴。這一結(jié)局與王利發(fā)的性格相符合，更把他心里的酸楚刻畫得淋漓盡致。

話劇的最后，王利發(fā)、常四爺、秦二爺三個人繞著破舊的茶館拋撒紙錢，即使沒有激烈的對話，觀眾也能感受到其中的情感。王利發(fā)環(huán)顧茶館的動作包含了太多情感，抓起藍(lán)色布條時片刻的停頓，生動體現(xiàn)了他的順從與無奈。

電影中秦二爺離開茶館時的“再見”和在門口的回眸著實悲涼，時間和經(jīng)歷磨平了有志之士的尖銳棱角，落得一個如此凄涼的結(jié)局，使其形象更加立體。王掌柜的結(jié)局雖然沒有明確交代，可很多人都心知肚明，讓人深感心酸又給人無限遐想。

電視劇在人物塑造上比較內(nèi)斂，劇中沒有鮮明地區(qū)分好人與壞人，王利發(fā)身上的市儈氣也有所減弱。“四角兒的跟夫，本家賞錢，一百二十吊……”王利發(fā)一把火和茶館同歸于盡，是對黑暗舊社會的祭奠，也是壓抑了一輩子的不滿、委屈和憤恨的表達(dá)。電視劇的處理讓王利發(fā)在原來性格上增添了反抗精神，人物形象更豐滿。

（二）主題意蘊(yùn)

在原著中，王利發(fā)是個本分的生意人，但殘酷的現(xiàn)實卻逼得他走投無路。他是無數(shù)普通小市民的縮影，表現(xiàn)的是黑暗社會下人民最后的抗?fàn)帯Ｉ蛱庨L在得知王利發(fā)上吊后，發(fā)出幾聲“好”，使讀者從劇情中猛然抽離，轉(zhuǎn)向去思考人物命運(yùn)和作品主旨，具有諷刺意味，發(fā)人深省。

話劇《茶館》展現(xiàn)了那個時代的悲劇，王利發(fā)拋撒紙錢與其說是祭奠自己辛酸的一生，倒不如說是對舊社會的諷刺。話劇沒有將現(xiàn)實赤裸裸地擺在觀眾面前，而是在揭露黑暗的同時又從側(cè)面表現(xiàn)了人民的覺醒與反抗。《團(tuán)結(jié)就是力量》的尾聲可以理解為社會的光明前景，因此這一版結(jié)局在批判之余多了層希望的色彩。

電影的連貫性使觀眾能深刻感知人物的命運(yùn)，當(dāng)茶館里只剩下一個人，鏡頭先給到王利發(fā)又給到椅背上的藍(lán)色布條，當(dāng)鏡頭再出現(xiàn)王利發(fā)的臉時，他眼神里的無奈和酸楚其實已經(jīng)預(yù)示了他的結(jié)局。電影最后戛然而止的處理是巧妙的，貫穿全劇的主人公的自我送葬才是一種震懾人心的象征，也符合了老舍先生這部作品“葬送三個時代”的命題。

電視劇的最后，王利發(fā)與茶館在大火中一同離去，他濕潤的眼中流露著不甘和痛苦。有人認(rèn)為電視劇的結(jié)局處理不忠實于原著，但顯然這一版本的結(jié)局在主題意蘊(yùn)方面是有所改動與升華的。導(dǎo)演何群也表示：“王利發(fā)一把火燒掉茶館，帶著遺憾、依戀離開，是跟舊制度、舊社會決裂。這樣既有喻意，人物情緒也走到了這一步。”因此，結(jié)局的烈火是王利發(fā)最后的抗?fàn)帲贌宋酃福樟亮宋磥怼Ｇ∪缈彀逭f辭里“陰霾的天空要放晴啦”和最后升起的紅日一樣，黑暗過后，總有人能看到希望。

（三）藝術(shù)效果

原著中，王利發(fā)從圓滑精明到走投無路、秦仲義從意氣風(fēng)發(fā)到風(fēng)燭殘年、常四爺從剛毅正氣到貧苦落魄……好人幾乎都在時代洪流中浮沉抗?fàn)帯＠仙嵯壬米钤溨C的筆調(diào)寫出了最沉重的悲涼感，而結(jié)局不過是將這種悲涼進(jìn)行了無限的放大，這不僅是小人物的悲慘，更是時代的悲劇。最后起義組織的出現(xiàn)，給壓抑的感情基調(diào)增添了一點渺茫的希望，正所謂“一曲含淚帶笑的舊時代的哀歌，一個亦莊亦諧的社會的葬禮”。

話劇《茶館》有著特有的表現(xiàn)力和感染力，現(xiàn)場的環(huán)境構(gòu)造、畫面切換、配樂效果、觀眾反應(yīng)都在無形中增加了藝術(shù)的張力。最后三個老人祭奠的那一幕，沒有復(fù)雜的臺詞，但是一舉一動都透露著禮教社會對人的影響，極具層次感和厚重感。話劇的魅力就在于透過演員的表演，把對舊社會的痛斥濃縮到劇情中，將深刻的啟示傳達(dá)給觀眾。結(jié)局的尾聲處理是創(chuàng)新也是亮點，有著打破沉寂、給人力量的效果。

1992版電影《茶館》沒有字幕但能聽得真真切切，沒有華麗的布景和刻意的修飾卻直擊人心靈深處，整體視角上更宏大一些。影片最后的戛然而止，讓觀眾一時間內(nèi)心堵塞，黑暗的背景下不留一點美感，哀傷的音樂與開頭時歡快的鼓板形成了強(qiáng)烈反差，造就了獨(dú)特的藝術(shù)效果。值得一提的是，導(dǎo)演安排了兩個小孩在大傻楊身邊，或許年輕朝氣的他們最后見證了美好生活的到來，這算是影片里僅有的一抹亮色。

電視劇對眾生百態(tài)刻畫的補(bǔ)充，大大增加了故事的真實性。飛揚(yáng)的紙錢映照著“生意興隆”四個字，破敗不堪的茶館浮現(xiàn)出過去的人聲鼎沸，王利發(fā)年輕時的樣子對照著現(xiàn)在滿臉皺紋的他……最后大火里的出現(xiàn)一幕幕，充分展現(xiàn)了反差的藝術(shù)效果，多了一種沖擊力和代入感。

（四）側(cè)重點不同

原著中，作者注重用個性化的語言刻畫人物，通過矛盾沖突創(chuàng)設(shè)故事情節(jié)，并且把同情底層人民與批判黑暗世道相結(jié)合。例如，結(jié)局小劉麻子說的“王掌柜！老掌柜！我爸爸的老朋友！報告處長，他也不知怎么上了吊，吊死啦！”與沈處長的兩聲“好（蒿）”，普通的話語中包含著辛辣的諷刺，意味深長的同時又揭露了舊世道的無情。

話劇在尊重原著的基礎(chǔ)上，更偏重情境的渲染和感情的表達(dá)。話劇中好人最后走投無路，壞人卻活得風(fēng)生水起，充分突顯了這部作品的現(xiàn)實主義內(nèi)涵。1958版話劇用《團(tuán)結(jié)就是力量》這首歌做尾聲，符合時代藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)向，側(cè)重于“苦難后給人希望”的主題。

1992年的電影與話劇有一定的相似性，有同樣的演員和變化不大的情節(jié)。只是在結(jié)局處理上，電影截止在王掌柜拿起藍(lán)色長布走向后院的鏡頭，更偏重于藝術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)立性，與時代關(guān)聯(lián)大大減小，給觀眾留有更大的遐想余地。

電視劇版《茶館》在原著情節(jié)的基礎(chǔ)上進(jìn)行了一些再創(chuàng)造，用一把大火結(jié)束全劇就是明顯的創(chuàng)新。盡管人們對此處理方式出現(xiàn)了兩極化評價，但這無疑顯現(xiàn)了電視劇的側(cè)重點，那就是“被壓迫的小人物開始反抗，苦難過去幸福生活將要到來”的立意，悲哀下給人以鼓舞和力量。

四、對文學(xué)再創(chuàng)作的啟示

（一）藝術(shù)手法的運(yùn)用

《茶館》原著用三幕場景呈現(xiàn)了五十多年的社會變遷，老舍先生以小見大，用極具特色的語言創(chuàng)作了一部鴻篇巨制，借裕泰茶館的興衰浮沉表達(dá)了“葬送三個時代”的文學(xué)命題。也恰恰因為這些特點，這部作品很適合改編成各種形式的作品，通過對《茶館》四個結(jié)局版本的比較分析，發(fā)現(xiàn)文學(xué)再創(chuàng)作時藝術(shù)手法的使用需注意以下幾點。

首先，藝術(shù)手法的使用應(yīng)立足作品的形式。以《茶館》同名電視劇為例，在擴(kuò)充內(nèi)容的同時應(yīng)注意把握好節(jié)奏和所謂的“度”。在電視劇中有這樣一幕：王利發(fā)在重新開張茶館后遇到了一個接著一個的麻煩事，讓他焦頭爛額。但是相關(guān)情節(jié)的增加，讓這一段變成了事件的簡單羅列，未能使觀眾帶入緊張的情緒，反而有些枯燥瑣碎。

其次，在情節(jié)設(shè)置上應(yīng)注意鋪墊或解釋。作品采取的策略和風(fēng)格將直接影響觀眾的理解，因此在情節(jié)設(shè)置上要注意前因后果的聯(lián)系，讓觀眾在看到某一物件或畫面時會有恍然大悟或有所觸動的感覺，而不是一頭霧水。

最后，藝術(shù)手法的背后需有所托付，而不是僅有一個華而不實的外殼。一部作品并不是將一些抽象概念用具體手法表現(xiàn)出來就可以，而需要有所表達(dá)。不管最后傳達(dá)的意蘊(yùn)和精神是不是人們普遍認(rèn)可的，都要在一定程度上叩擊觀眾的心靈或給人以啟發(fā)，這才是藝術(shù)作品存在的價值和意義。

（二）注意文學(xué)與影視的語言轉(zhuǎn)換

語言作為一部作品的重要組成部分，在塑造人物、推動情節(jié)、表達(dá)主題等方面發(fā)揮了重要的作用，因此文學(xué)作品和戲劇影視在語言處理上需加以轉(zhuǎn)換和區(qū)別。

首先需要注意語言的客觀性和真實性。戲劇和影視只有單純的語言，需要把文字表述的內(nèi)容都轉(zhuǎn)化為語言和動作。例如電視劇《茶館》充分利用影視語言的優(yōu)勢，把書面文字轉(zhuǎn)換成了聲畫藝術(shù)，而且還進(jìn)行了擴(kuò)充和改編。只是在語言轉(zhuǎn)化時，不同個性、身份、地位、年齡的人需有符合其特點的語言，正如老舍先生所說：“小說與戲劇既重故事，更重人物。作者的眼光要老盯住書中人物，不因事而忘了人;事無大小，都是為人物服務(wù)的。”

除此之外，戲劇、影視作品的語言不能過分書面語化，發(fā)出時就要產(chǎn)生效果。在由《茶館》改編的不同作品里，人物使用的幾乎都是自然流暢的生活化語言，例如“有皇上的時候，我們給皇上效力;有袁大總統(tǒng)的時候，我們給袁大總統(tǒng)效力！”“要抖威風(fēng)，跟洋人干去，洋人厲害！” 。正是注意到了語言轉(zhuǎn)化的重要性和必要性，戲劇與影視作品才有了生氣和溫度。

（三）遵循影視改編規(guī)律

經(jīng)典作品能在歲月沖洗下能沉淀出恒久的魅力，一部作品的演繹與改編亦是如此，不管如何創(chuàng)新與改變，都應(yīng)遵循再創(chuàng)作的規(guī)律。

多年來，老舍先生的《茶館》被改編成了許多不同形式的藝術(shù)作品。隨著科技的進(jìn)步和時代的發(fā)展，戲劇和影視的呈現(xiàn)方式有了很大的改變，但在立意、精神等層面還需在尊重原作的基礎(chǔ)上折射當(dāng)下生活。跨越了語言和文化的話劇《茶館》在國際上好評如潮，其實也給影視作品創(chuàng)作提供了一定的啟發(fā)和借鑒價值。

五、結(jié)語

通過比較《茶館》四個不同版本的結(jié)局處理方式，在一定程度上能發(fā)掘其影響因素和表現(xiàn)效果。不同的藝術(shù)門類有所區(qū)別，對于不同版本的結(jié)局人們自然也有著不同的觀點和看法，但經(jīng)典的作品不應(yīng)被束之高閣，而需要與時俱進(jìn)并為其不斷注入新的血液和靈魂，也只有如此，一部好的作品才能走的更遠(yuǎn)。

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