奧斯卡為何“戀”上音樂傳記片？

九首詩

今 年2月，音樂傳記電影《朱迪》中扮演音樂奇才朱迪·嘉蘭的芮妮·齊薇格，獲得第92屆奧斯卡最佳女主角獎。當她站上領獎臺上時，猶如當年朱迪·嘉蘭重返銀幕，以《一個明星的誕生》獲得金球獎最佳女主角獎一樣，這種時空的交錯重疊，仿佛是對往日傳奇的致敬，令人動容。

“人們喜歡看瘋子們的傳奇”

音樂傳記片從來都是奧斯卡的香饃饃。1984年，獲得了第57屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等八項大獎的《莫扎特傳》，開啟了音樂傳記片“開掛”序幕。

影片后半段的灰暗色調，為觀眾展示了一名曾經招蜂引蝶、放浪形骸的作曲家，他陷入窮困潦倒，為錢奔波，酗酒嗑藥，身患疾病。既便如此，仍帶著偏執的狂熱創作“為死亡而作的彌撒曲”《安魂曲》。就像后來獲得奧斯卡最佳男主角的《閃亮的風采》一樣，把鋼琴家大衛·赫夫考經歷的生命悲歡與情感掙扎“撕碎了給人們看”，但好歹有個光明的結局。

人物傳記片如果照搬現實的一切，可能讓人覺得索然無味，太過直露地渲染主人公生活的陰暗面，同樣會招致懷疑和指責。好萊塢的編劇在拿捏上往往恰到好處，一半天才一半流氓的人格特征，給他們提供了巨大的發揮空間，沒有什么比看傳奇成功到隕落更刺激的事情了。

既然是描述大明星，必然會有常人無法想象的紙醉金迷的生活，但影片也不會放過他們的“陰暗面”。朱迪被濫用藥物問題所困擾，在倫敦的首演也遲到了，著急的助理們檢查她的身體狀況，給她補了妝;弗萊迪在酒吧尋歡作樂、宿醉不歸，最后走上了“自我毀滅”的道路。

在《玫瑰人生》中，導演達昂另辟蹊徑，通過國香頌女歌手艾迪絲·皮雅芙臨死前那一晚的目光與心態，回憶自己的一生。年輕時，她桀驁好強，嬌艷動人，也曾在酒精與毒品中沉淪掙扎。如此絢麗的一生，終于要在一間漆黑陰冷房間結束，令人無不感慨凋零頹敗的命運與時間的無情流逝，也讓法國女演員瑪麗昂·歌迪亞成功斬獲奧斯卡最佳女主角。

影片最后必定會給觀眾靈魂最溫柔的一擊，在不說教的情況下上一堂人生哲學課。飾演女歌手瓊·卡特的瑞茜·威瑟斯彭在第78屆奧斯卡頒獎典禮上封后，卡特牽出了音樂傳記片的另一個關鍵主題——救贖。在《與歌同行》中，從阿肯色鄉村走出的彷徨少年約翰·卡什，為了逃避現實，選擇用音樂來拯救自己。當他名利雙收時，卻淪為酒精和毒品的奴隸，天使般的女人瓊·卡特救贖了他。與家庭和解并繼續前行，重拾理想繼續沖刺，《波西米亞狂想曲》幾乎成功地復制了關于沉淪與救贖的人生秩序。

“有看頭才能引起奧斯卡的注意。”一名影片人表示，音樂傳記片之所以能屢獲大獎，是因為“人們都喜歡看瘋子們的傳奇”。

在電影里回味一個時代，值了

“Mama，？woo——

Didn't？mean？to？make？you？cry.”

當《波西米亞狂想曲》響徹在7萬多人的倫敦溫布利體育場，鏡頭從高俯沖向洶涌的人潮，拜現代電影技術所賜，1985年7月13日那場大型搖滾樂演唱會“拯救生命”被“神還原”。他在嘶吼、綻放，用音樂的力量點燃了全場觀眾無與倫比的熱情。哪怕你不知道英國的皇后樂隊，不知道樂隊已故主唱弗萊迪·摩克瑞傳奇的一生，但充滿鮮活情感和視聽享受的畫面，足以讓觀眾熱淚盈眶。

去年，《波西米亞狂想曲》狂攬奧斯卡最佳男主角、最佳音響效果、最佳音效剪輯、最佳剪輯四項大獎。除了表演的成功，不可忽視視聽技術帶來的震撼。

“促進技術研究和技術方法、設備的改善”是美國電影藝術與科學學院的宗旨之一。所以，奧斯卡包含了一些視聽技術的獎項。音樂傳記片重拾的經典曲目，無形中帶著觀眾與主人公一起體驗那段人生，追憶那個時代。

在《朱迪》中，有一幕朱迪唱《電車之歌》的鏡頭，畫面閃回到年輕的她，經紀人在她床頭放下藥片，她吃了之后躺下，醒來時又回到了年老的她。這種討巧的剪輯技術營造出嫻熟的時代切換，不僅不會讓觀眾出戲，還表達著隱晦而殘酷的鏡頭語言——朱迪猶如被經紀公司操控的賺錢機器。

音樂傳記片在滿足觀眾視聽享受和眼目的欲求上，從來不摳門。《玫瑰人生》中巴黎夜夜笙歌的夜總會、紐約火爆狂歡的音樂會，人們考究而雅致的衣裝，本身也代表了一個時代的審美記憶。

為兼顧專業與大眾人群，奧斯卡評審機構分為二級金字塔形式，最高層是學院主席評審團，下設學院分支評審團。因而，獲獎電影大都呈現出一種“混雜”氣質——藝術與商業齊飛，個人主義與社會批判共存。

《貝多芬的頭骨》的作者蒂姆·瑞博說，人們往往認為任何“偉大”的藝術家都必須為藝術受苦受難。實際上，那些音樂傳記影片正是滿足了人們對于藝術奇才的假象，他們自身固然骨骼清奇，卻也無法逃避時代烙印。甚至，他們就是推動時代進步的力量。

泰勒·海克福靠飾演《靈魂歌王》中盲人音樂家德雷·查爾斯，拿下第77屆奧斯卡影帝。影片中，不斷閃回雷·查爾斯童年的陰影，一個貧窮的黑人孩子，不幸失明，憑借天賦與努力，在音樂上掀起革命，更擔當起反種族隔離的時代責任。在人文關照之下講述種族沖突、少數裔音樂的電影，不向奧斯卡拋媚眼都不可能成為遺珠。根據真人真事改編的《綠皮書》便是例證。

姜文曾說，我們的電影太安靜了，安靜得有些沉悶。所以，他總是在電影中加入驚乍乍的操作，比如大聲地說話，突然的咆哮，砰砰的槍聲。電影當然是可以熱鬧起來的，但如何有內涵地熱鬧起來，那些成功的音樂傳記片至少給了我們一些參考。