由《冰雪奇緣》觀照日系魔法少女形象嬗變與圖譜構建

牟一

魔法少女類型動畫是日本動畫產業中非常具有影響力的一類，而公主動畫則是美國迪斯尼公司的代表性動畫類型。本文擬從魔法少女的定義、標志性的變身特征、獨特的女孩力量內涵、外貌特征及目標觀眾等方面對迪斯尼動畫電影《冰雪奇緣》進行分析，分析《冰雪奇緣》中的女主角艾莎所具有的日本魔法少女特征。

日本動畫在其長久的發展歷程中逐漸形成了眾多細分的類型，魔法少女類型則是其最為重要的表征。該類型動畫有著成熟的盈利渠道、獨特的女性主義內涵，并且超越原始的女性目標觀眾，在其不斷發展進化中贏得了大批成年男性觀眾。《美少女戰士》《魔卡少女櫻》《魔法少女小圓》等經典代表作品，在日本以外的國家也展現出不俗的吸引力。迪斯尼作為美國動畫行業的代表，其眾多作品在近一個世紀的發展中，也形成了具有迪斯尼特色的公主類型動畫。該類型動畫中的女性角色也在不斷發展，從最初父權主義視角下的完美女性，逐漸轉向女性主義視角下不輸于男性的女性。自《冰雪奇緣》上映，使得日本魔法少女類型動畫與迪斯尼的公主類型動畫產生了交集——《冰雪奇緣》中的艾莎是一位符合日本魔法少女類型動畫特征的迪斯尼公主角色。

一、日系魔法少女與迪斯尼公主

日本魔法少女類型動畫源自于1966年日本東映動畫公司的《魔法使莎莉》。該動畫的制作以及之后幾十年的日本魔法少女類型動畫、漫畫都受到了當時美國電視劇《家有仙妻》的啟發。在《家有仙妻》中，女主角薩曼莎是一位擁有魔法的女性，并嫁給了一位普通男性達林。在此劇中，男主角希望女主角放棄魔法成為一名普通的妻子，但薩曼莎的魔法家族成員不同意其放棄魔法，由此引發一系列的戲劇沖突。這樣的戲劇沖突引發了“女權主義（feminism）與女性化（feminity）的協商”[1]，啟發了《魔法使莎莉》及之后的魔法少女類型動畫，更進一步引發了對結婚前青春期女性角色和結婚后成熟女性角色的不同社會預期的討論，也即是“青春期的魔法自由與作為妻子的性別角色”[2]。

在《魔法使莎莉》之后，1969年上映的《甜蜜小天使》、1982年上映的《魔法小仙子》、1983年上映的《我是小甜甜》、1989年宮崎駿制作的《魔女宅急便》等都逐漸強化了日系魔法少女類型。1992年上映的《美少女戰士》更是享譽世界的經典魔法少女類型動畫作品，其變身元素“將魔法少女的儀式化變身與魔法戰隊兩種熱門元素進行了完美融合”[3]，并顯著影響了之后的魔法少女作品，如1998年上映的《魔卡少女櫻》和2011年上映的《魔法少女小圓》等。同時，《美少女戰士》制造了標志性的、獨特日本版的“女孩力量（Girl Power）”——即青春期的女性角色在可愛、充滿女性化氣息的同時，又擁有著強大的力量。日本魔法少女動畫在不斷探索與發展中逐漸形成了贏得市場且具有影響力的類型動畫。

自1937年《白雪公主與七個小矮人》上映以來，迪斯尼出品了十幾部公主類型動畫電影。隨著現實社會中女權主義運動的推進，迪斯尼的公主形象也在不斷變化。從早期典型的父權主義視角下受男性欣賞、需要被男性保護與救贖的女性形象，到近期逐漸在平權主義視角下出現的獨立、自信且可以拯救男性角色的女性形象。“迪斯尼的公主形象持續保持了女性化，但也逐漸融入了傳統的男子氣概特征。”[4]例如早期的白雪公主，善良美麗但是過于柔弱，需要王子的拯救;到最近的莫阿娜，雖然外形不像早期迪斯尼公主那樣美麗，但勇敢且充滿力量，最終打敗惡魔成為拯救者。與充滿肌肉、充滿力量感、充滿男子氣的莫阿娜相比，迪斯尼近年推出的《冰雪奇緣》中纖細柔弱的公主艾莎，有著可愛的個性、充滿女性化氣息的外形、擁有強大的魔法力量，這些特征使得艾莎這個角色更貼近日本版的“女孩力量”類型的女性主義角色，也更加符合日系魔法少女的形象設定。

二、魔法少女的定義及特征

日裔美國學者Kumiko Saito 提出：“在學術界，魔法少女類型動畫定義基本以內容為衡量標準。”[5]魔法少女動畫內容通常可以簡化為，原本普通的美少女因為意外或者血統獲得超能力成為魔法少女，并通過變身獲得力量以及成熟，最終經過戰斗拯救親友，并展示了青春、可愛、美麗以及性感等氣質。在此，文章首先討論日本動畫中的少女形象，其次討論魔法是如何融入這些少女形象的，繼而討論日本動畫中魔法少女的演變過程。通過這些內容，闡述魔法少女的定義，并對魔法少女的其他主要特征進行討論。

（一）什么是少女

日本文化中，少女的概念成型于明治時代[6]。在此之前，日本女孩會在12歲左右開始參加家務勞動等社會生產。而明治時代開始，日本社會中產及上層人口逐漸增多，他們將女兒送去學校接受教育，導致一類直到結婚前也不參與社會生產的女性群體出現，少女即指這類處在青春期與結婚前未參加社會生產的女性[7]。少女這個詞在日本文化中，除了指向特定年齡階段的女性，同時也指向這個階段女性所擁有的美好特質，例如敏感、純潔、天真無邪、謙虛與浪漫等[8]。

隨著日本資本主義的發展，少女群體也受到了消費主義的影響，并在西方文化感染下，特別是法國時尚文化以及二戰后美國文化感染下，形成了代表少女群體身份的可愛（かわいい）物質文化[9][10]。可愛表現為一種似小孩的、純潔的、容易受傷害的、沒有社會經驗的行為與外表[11]。

西方文化對日本少女群體的影響也在動漫產品中所反映與強化，日本動畫中的女性角色，特別是少女角色大多以幼小、無經驗的可愛審美為人物設定的核心元素。與此同時，動畫中女性角色的造型設計，也深受西方文化影響。1953年，手冢治蟲制作的《緞帶騎士》是日本第一部以女性角色為主角的漫畫[12]，這部漫畫的女主角藍寶是中世紀歐洲的一位公主，并被認為是后來魔法少女類型動畫中女性角色的原型[13]。在藍寶的造型上，如同她的歐洲背景一樣，藍寶擁有著不同于東方人的大眼睛和卷發造型。日本學者米澤嘉博在《戰后少女漫畫史》中提到，1963年及之后針對少女的漫畫雜志充滿了西方景象，城堡、金發女郎、法國、浪漫等元素大量覆蓋了少女群體接受信息的空間[14]。在手冢治蟲的《緞帶騎士》之后，包含有大眼睛以及卷發等西方女性特征的女性角色在動畫以及漫畫作品中成為潮流。許多經典動畫作品的女主角都采用了這樣的風格，例如《凡爾賽玫瑰》《阿爾卑斯山的少女》《花仙子》《少女革命》《美少女戰士》等。

（二）魔法與少女

魔法少女的原型來自于基督教文化中的女巫。在基督教文化中，典型的女巫形象是邪惡且有著大鼻子，蒼老、弓腰駝背并穿著黑袍的老太婆，如迪斯尼動畫《白雪公主與七個小矮人》中出現的女巫形象。20世紀60年代西方電視劇提供了一種新的女巫類型，年輕的家庭主婦和少女女巫[15]。特別是影響了第一部日本魔法少女動畫《魔法使莎莉》的美國電視劇《家有仙妻》，首先推出了這樣的女巫類型。

《家有仙妻》中女巫角色的設定，使女巫與巫術（魔法）脫離了基于基督教對巫術批判的負面形象。在基督教文化中，巫術被認為是一種負面力量。然而在《家有仙妻》中，巫術（魔法）只體現為一種超能力，并不帶有宗教上的邪惡色彩，僅僅使擁有者獲得異于常人的超能力。繼承于此的魔法少女類型動畫中，少女們的魔法能力也通常表現為脫離宗教色彩的超能力。

（三）魔法少女的演變

即便《美少女戰士》是經典的，但魔法少女類型動畫卻歷經數十年的演化才逐漸形成，并且在不同年代有著不同的特色。

日本學者須川亞紀子認為，在上個世紀60年代播出的《魔法使莎莉》和《甜蜜小天使》，就提出了少女獲得魔法的兩種基本模式，即“正統女巫為人類世界帶來異常影響的‘莎莉模式和普通人類變身為女巫行使特權的‘厚子模式”[16]。而Saito[17]則提出，60年代的魔法少女受美國電視劇《家有仙妻》中女巫結婚后需要放棄魔法這一情節的影響，形成了少女獲得魔法使自己擁有短暫的自由但最終需要走向合格的妻子以及母親這一性別角色的模式。在上個世紀七八十年代，動漫作品著重刻畫魔法少女的身體、外貌美與性感成為了這段時期的特色，并使變身情節成為魔法少女的標志性元素。90年代以及進入新世紀的魔法少女受宮崎勤事件影響，變身不再出現長大為成熟女性的情節，變身只是強調美和可愛，展示了日本獨特的女孩力量。

（四）變身情節

動畫中的變身可定義為：“動畫角色通過魔法超能力等儀式來改變自身形態、能力或性格的現象。”[18]變身在日系魔法少女動畫中占有重要地位，例如在經典魔法少女動畫《美少女戰士》《魔法少女櫻》以及《魔法少女小圓》中，變身都以重復且突出的描繪進行表達。Saito[19]認為，變身的意義在于使女性角色獲得力量以及走向成熟，持續時間較長的變身情節，將魔法少女處于一種同時擁有可愛的少女狀態以及成熟女性性感的狀態，而變身情節產生的視覺快感對魔法少女類型動畫吸引男性觀眾起到了顯著作用。

（五）女孩力量

女孩力量（Girl Power）的概念源于第三次女性主義運動。上個世紀90年代，美國華盛頓州的地下朋克樂隊發起了稱為暴女（Riot Grrrl）的女性主義運動，暴女運動宣揚女性應該擁有獨立、自信與力量。參與暴女運動的樂隊中，比基尼殺戮（Bikini Kill）樂隊刊印了名為女孩力量的宣傳冊，由此產生了女孩力量的概念。在此以后，因英國樂隊辣妹組合（Spice Girls）將女孩力量作為自己的宣傳口號而使得這一概念廣為人知。

學者Rebecca Hains認為，女孩力量中的力量指“通過獨立、自主去影響周圍的世界，并擁有心理以及物理的強壯”[20]。而她認為加上女孩之后，“女孩可以獨立做決定，說出她們的想法，提高她們的音量以及具有攻擊性，但同時保持普通的女性化”[21]。學者Victoria Newsom總結女孩力量為“女孩力量是起到為年輕女性個體賦權的同時，保持女性自身獨特的女生氣質”[22]。不同于穿著西裝的女強人，以及肌肉飽滿的女戰士，女孩力量是將女孩的柔弱、美麗形象與強大的力量并置。同時，日本學者齊藤齋強調了女孩力量這一概念中女性角色的年齡，他認為不同于神奇女俠這樣的“戰斗女人”，擁有女孩力量的戰斗少女以未婚的少女為重要特征。這樣的一些概念更容易在虛構作品中體現，如Rebecca[23]提到的動畫片《飛天小女警》、Victoria例舉的《美少女戰士》以及齊藤齋認為的第一部受日本少女動畫影響的迪斯尼公主動畫《花木蘭》。

例如在《美少女戰士》中，14歲左右的少女們，通過變身獲得魔法力量并與邪惡勢力戰斗，保護她們所在的世界。這些少女們在變身前是穿著水手制服、纖細、柔弱的女學生，而在變身獲得力量后，這些少女的身體并沒有變化，只是服裝更加具有女性吸引力，例如變身前的齊膝裙變成了超短裙，這也是之前提到變身使少女們成熟的體現。美少女戰士們擁有可以保護世界的強大力量，但同時又擁有可愛、柔弱、美麗的外表，充滿了女生氣質。強大力量與女生氣質的并置，展現了女孩力量的概念。

（六）少女的大眼睛與小鼻子、小嘴巴

從古自今，藝術家以及學者都在嘗試探索人臉美麗的奧秘，并總結了一系列規律。例如達芬奇提出的嘴、下巴、鼻、眉毛以及頭發之間有理想的比例[24];又有學者提出美麗臉龐的五官中，部分元素之間存在著黃金比例關系[25];而中國古代也有著三庭五眼的審美標準[26]。這些描述美麗人臉的規律，經常用于指導藝術家的創作以及整形醫師的工作。

然而在日本魔法少女動畫中，少女們的臉并未按照這樣的寫實方法來描繪，而是著重表現了夸張的大眼睛以及幾乎要消失的鼻子和嘴巴。這樣的繪畫風格源自于日本動畫、漫畫大師手冢治蟲。手冢治蟲說：“這個套數與那個套數相組合，就形成了一個完整的繪畫作品。但這并非單純的繪畫作品，而是具有很強省略化的符號。”[27]這段話的意思也即是，先提煉女性身體特征并通過符號化來展示。這套方法在當時并不被以寫實為指導的漫畫家所看好，但漸漸地，人們發現手冢治蟲的女性人物存在著隱性的嬌媚感，可以激發觀眾的觀看快感。手冢治蟲夸張的大眼睛畫法，也被之后的部分漫畫家所接受，并逐漸發展成為目前主流的萌系動漫女性角色畫法。

（七）目標觀眾

在20世紀60年代，日本魔法少女動畫的目標觀眾是青少年女性。魔法少女動畫對她們傳遞的概念是“反映現實社會標準的女性性別”[28]，也即是女性在成年后需要在家里成為賢良的妻子與優秀的母親。然而80年代以來，以御宅族為主要群體的成年及青少年男性也同時成為了日本魔法少女動畫的主要觀眾，而他們關注的重點則是“對女性身體的觀影快感”[29]。也即是魔法少女角色，除了吸引原本青少年女性目標觀眾以外，同時由于其充滿女性化特征的美麗外形，也吸引了大批成年男性觀眾。這兩個觀眾群體的出現，也被日本動畫制作公司捕捉到，例如，“日本東映動畫公司將現代魔法少女動畫的目標觀眾定為4～9歲的女生以及19～30歲的成年男性”[30]。

三、艾莎與魔法少女

《冰雪奇緣》系列電影最早上映于2013年，女主角艾莎出生時就擁有魔法能力，卻不受控制，為防止周圍人被自己的魔法誤傷，艾莎將自己隔絕在城堡中。長大后的艾莎被設定為單純、美麗、善良且內心柔弱的公主形象，面對人們對她魔法能力的責難，艾莎沒有選擇使用魔法能力壓制，而是逃離人群獨自生活，體現了艾莎的純潔。艾莎的魔法能力基于血統獲得，《冰雪奇緣2》中將艾莎的魔法能力解釋為自然界中的第五元素，更接近于超能力。雖然在艾莎的世界里沒有眾多邪惡的生命體作為艾莎的戰斗對象，但艾莎應對來自大自然的困難以及對妹妹安娜的保護，也是一種戰斗。系列電影中，艾莎外形上接近青春期女性，內心單純、善良，缺少與人交往的經驗，符合日本動畫中魔法少女的定義。

兩部《冰雪奇緣》電影中，均有艾莎變身的劇情。《冰雪奇緣1》中，艾莎的變身發生于電影的開始，艾莎決定逃離人群獨自生活，用強大的魔法能力在雪山上建立冰雪宮殿時完成了變身。《冰雪奇緣2》中，艾莎的變身發生于電影末尾，在艾莎艱辛來到安托哈蘭島（Ahtohallan）并獲得過去記憶的時候完成了變身。

艾莎的變身可以從發型與著裝中體現出來。第一次變身時，艾莎拆散了刻板的盤發，變成更加隨意的單辮，第二次則從單辮變為披散開來的長發。兩次發型上的改變，毫無疑問地讓艾莎的形象更加性感、更具有女人味，象征著女性的成熟。著裝上，兩次變身均從日常著裝變為更加貼身、更加裸露且部分透明的女神裝，增加了成熟、高貴的女性魅力。《冰雪奇緣1》中，為防止不受控的魔法能力傷及他人，艾莎一直隔絕在城堡的房間中，并努力壓制自己的魔法能力。逃離人群的艾莎，不再壓制魔法能力，獲得了自由，第一次變身也體現了艾莎內心的轉變。《冰雪奇緣2》中身為處在權力巔峰的女王，但艾莎對自己是什么以及對自己使命的無知，導致她迷茫與不自信。而當艾莎獲得過去的記憶，也象征著她獲得了力量時，她了解到自己是第五元素并肩負著連接自然與人類的重任，她的迷茫與不自信一掃而空，并走向成熟。對變身情節的強調，也使得艾莎更接近日系魔法少女的設定。

對比艾莎與《冰雪奇緣2》中兩位諾蘇加人（Northuldra）女性配角，艾莎眼睛的上下寬度明顯大于兩位配角，因此顯得眼睛更大。同時，艾莎嘴巴與鼻子的尺寸都偏小。從面部整體看來，兩位女性配角面孔更加寫實、自然，而艾莎的面孔較不寫實、符號化，艾莎的面部造型更加貼近日本動畫中少女的造型設計。

對比兩位諾蘇加人女性配角，艾莎身材造型更加纖細，服飾也更加充滿女性氣息。在《冰雪奇緣2》中，艾莎主要穿了三套連衣裙。影片中大部分時間艾莎都穿著藍色連衣裙，該連衣裙雖然貼身襯托了艾莎纖細的身材，但覆蓋了艾莎大部分身體，略微保守。第二套是艾莎在夜晚穿的紫色連衣裙睡衣，其單薄、絲光的材質，讓艾莎更加充滿了女性氣息。第三套則是艾莎變身之后，穿的雪白且較透明的女神裝，充滿了女性魅力。而諾蘇加部落的女性角色，她們的衣服厚重、樸素且中性，女性服飾同男性服飾非常相似。艾莎被塑造成充滿女性氣息的角色，因此，也可以激發男性觀眾對艾莎身體的觀影快感，與日本魔法少女動畫一樣，也可以同時吸引男性目標觀眾群體。

電影中，艾莎的身材造型是纖細、柔弱的女性形象，并沒有強壯的體魄。在兩部《冰雪奇緣》中均出現了身材魁梧的男性戰士形象，對比艾莎與充滿傳統男性物理力量的戰士，艾莎并不能通過身體來強調她的力量。雖然作為女王的艾莎在地位上得到超越男性的賦權，但在身體塑造上，依然不能通過物理力量超越男性。而艾莎作為影片中唯一擁有魔法能力的角色，卻又通過強大的魔法，擁有了可以制造冰雪巨人以及戰勝巨大海浪這樣無人能及的力量。如同《美少女戰士》一樣，艾莎將充滿女生吸引力的外形特征與強大的魔法力量并置，展示了女孩力量的概念。對于男性觀眾群體的吸引，以及對女孩力量概念的闡釋，也是艾莎符合日系魔法少女設定的體現。

四、魔法少女與艾莎的角色歸納

綜上，魔法少女具有7個屬性標簽，分別是年齡、魔力來源、智力水平、變身結果、女性化程度（變身前、后）與主要矛盾。本文選取10部魔法少女動畫，以上述標簽對作品中的女主角進行分析（見表1）。

根據表1，可以將魔法少女動畫分為兩類：（1）女主角年齡在10歲左右，智力表現為小學至初中水平，女性化程度弱，將魔法運用于解決日常困難，這類動畫的目標觀眾多是小學水平的女性;（2）女主角年齡在13歲上下，智力表現為中學水平，女性化程度強，將魔法運用于解決日常困難和拯救世界，這類動畫的目標觀眾是初中水平的女性及青少年和成年男性。

將艾莎與其他魔法少女比較，艾莎應歸屬于第二類。艾莎在年齡設定上為21歲，也即是美國法律中成年的年齡。但艾莎在《冰雪奇緣》中并沒有體現出美國成年女性的智力水平，卻更加近似于中學水平。如前文所述，艾莎依然符合日本文化中少女的范疇，且符合第二類中年齡與智力水平的標準，而艾莎的變身也體現了第二類中女性化強的標準。在《冰雪奇緣1》中，艾莎將魔法運用于尋找自我以及拯救自己冰封的王國;在《冰雪奇緣2》中，艾莎將魔法運用于尋找自我以及拯救魔法森林。在這一點上，也符合第二類主要矛盾的標準。

結語

日本與美國作為東西方兩大動畫作品產出國家，在全球化的今天，不免相互影響。齊藤齋認為，雖然迪斯尼經常否認其動畫作品受到了日本動畫的影響，“但這只是通過否認來確定某件事”[31]，就如同當年否認《獅子王》受到了《森林大帝》的影響。齊藤齋[32]同時認為，《花木蘭》是首部擁有日系戰斗美少女角色的迪斯尼動畫，是一次迪斯尼動畫的“日本化”。因此，從日系魔法少女的定義、標志性的變身、獨特的女孩力量內涵以及外貌特征和目標觀眾等方面考量，可以從《冰雪奇緣》的艾莎身上看到日本魔法少女的影子，這無疑是一次日本動畫與美國動畫的交匯。

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