從《墨梅》看古詩詞與音樂的關系

劉琪

摘 要：近年來，我國傳統文化得到廣泛傳播，出現了古與新的創作手法，例如節目《經典詠流傳》里的歌曲，就是古詩詞與流行音樂的結合。本論文通過分析歌曲《墨梅》這首作品，探討《墨梅》這首古詩詞背后的歷史故事，和音樂密不可分的關系。朗朗上口的古詩詞配以美妙的旋律，給人耳目一新的感覺。在創新的同時，又普及了傳統文學作品，這也是教育的一種好方法，也是傳統文化與流行音樂相結合的應用。如何發揚和傳承傳統文化，這是一直以來都在探討的問題，通過探討古詩詞與音樂的關系，我們不難發現只有傳承和創新相結合，才能更好地發展和傳承。

關鍵詞：傳統文化;古詩詞;傳承;發展

1 《墨梅》的古與新

1.1 古詩《墨梅》簡介

《墨梅》是元代詩人王冕寫的一首七言絕句，詩人在一番游玩后回到紹興，于會稽九里山買地造屋，起名梅花屋，且自號梅花屋主。當時正處元朝末年農民大起義爆發的前夕，詩人面對現實生活中無法解決的矛盾，一時感慨萬千，寫下了這首詩。原詩如下：

我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。

這首詩主要是贊揚墨梅不求人夸，只愿給世間留下一片清香的美德，實際上是王冕借梅自喻，表達了自己不向世俗獻媚，不與之隨波逐流的人生態度。開頭一二句直接描寫墨梅，畫里小池旁的梅樹，每一朵花都用墨水點染而成。后面兩句則是在贊美墨梅潔身自好的高尚品格。它是用淡墨畫成，無意用艷麗的色彩去吸引人，只想散發自身的清香，留在天地間。王冕從小家境貧寒，白天去放牛，晚上到佛寺的長明燈下看書，經過勤學苦讀，終于學得滿腹經綸。可雖才華橫溢，卻總不能金榜題名，加上不愿奉承權貴，于是放棄功名利祿，歸隱山林，以畫畫寫詩換米為生。這兩句詩也表現了詩人潔身自好，淡泊名利的高尚品格。

1.2 歌曲《墨梅》的由來

《經典詠流傳》是一檔將古典詩詞與當代流行音樂相結合的大型文化傳承類節目。在注重節目時代化表達的同時，深度挖掘詩詞背后的內容，講述文化知識、闡釋人文價值、解讀思想觀念，為現代文明追本溯源，樹立文化自信。

節目中《墨梅》這首歌就是由經典古詩詞《墨梅》改編而成的歌曲。歌詞如下：

不與凡花爭奇艷，傲雪斗霜笑風寒，心懷高遠更淡然，昂首天地間，墨色輕染氣節弘，隱約香更濃，屹立青岸不與誰同，傲然塵世中，我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕，不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤，日月浩蕩中華魂，萬古長春更精神（元·王冕）。

這首歌經過新的編曲和填詞，加上別具一格的曲調和譚維維富有特色的中國唱腔，讓人眼前一亮，使我們更加立體地感受到這首詩所表達的詩人不媚不諂、潔身自好的節操以及墨梅那一股淡淡的香氣。

2 詩詞與音樂從古到今的關系

2.1 從存在形式來看詩詞與音樂的關系

在《呂氏春秋·古樂篇》中記載的葛天氏之樂，歌詞如下：昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕：一曰載民，二曰玄鳥，三曰遂草木，四曰奮五谷，五曰敬天常，六曰建帝功，七曰依地德，八曰總禽獸之極。描述了一幅三個人手里拿著牛尾巴，邊跳舞、邊唱歌的情景。

被奉為儒家經典著作——《詩經》，更能體現詩詞與音樂相互依存的關系。《詩經》分“風”、“雅”、“頌”三篇。《風》篇是周朝收集的民間各地的詩詞歌謠;《雅》篇是貴族祭祀時使用的詩歌，祈禱來年豐收、歌頌祖先功德，又分《大雅》和《小雅》;《頌》篇則是周王室為宗廟祭祀時用的詩歌，又分《周頌》、《魯頌》和《商頌》。

從《詩經》的簡介中，我們能看出《詩經》都是歌曲之中的歌詞，是根據音樂的種類來區分的，具有歌唱性。且司馬遷在《史記》中記載到：“三百篇孔子皆弦歌之，以求合《韶》《武》《雅》《頌》之音”。《詩經》里詩詞大都短小而精煉，基本上是四字一句，整齊劃一，朗朗上口。

宋朝的“曲子詞”也是個有力的證據。南宋文學家、音樂家姜夔遺留下十七首自度曲和《白石道人歌集》六卷，歷史研究表明這十七首曲子詞是有曲譜存在，本身詞牌名就是可以唱的詩詞，為了更好的傳唱，于是將其譜曲、填詞，就有了“曲子詞”。

從遠古時期六代樂舞到《詩經》，大部分詩歌均可合樂而歌，發展到唐宋時期，逐漸出現按樂譜填入歌詞，再到元明時期出現的雜劇、南戲與散曲，特別是七言律詩的韻、轍、抑等與歌曲的旋律、節拍等有異曲同工之妙。不難看出自古以來，詩詞和音樂都相依相存，但在歷史長河中，大部分詩詞被保留下來，曲譜卻遺失很多，只留下一小部分。詩詞在極大程度上豐富了歌唱內容，反過來看，音樂又促進了詩詞發展變化。

2.2 從情感和韻律來看詩詞與音樂的關系

中國的詩人擅長借景抒情，詩人喜歡委婉地表達感情，把感情寫在風景里，寄托在各種各樣的事物里。詩詞中的愛國主義情懷、悲憤不已、情意綿綿的情感等等，同樣在音樂里也能找到。

古詩詞寫作講究韻律，所謂韻，就是詩人在寫詩的時候用韻，稱為押韻;而律本身的釋義一是古代審定音高低的標準，把樂音分為六律和六呂，合稱十二律;二是舊詩的一種體裁：律詩。音樂的音調與詩歌的聲調則不太一樣。音樂本身有自己的調式體系，不一樣的調式運用能表現出不同的感情色彩。詩詞的節奏由不同聲調的排列次序，加上結尾的韻腳，給人抑揚頓挫的感覺。當詩詞與音樂結合在一起時，音樂會根據詩詞的韻律而調整，通過音調的高低起伏來表達不同的情感，這個時候詩詞與音樂就是詩人感情的宣泄窗口。

古詩詞原本就具備一些音樂性和“韻律美”。較好的運用“韻律”，不僅可以加強詩詞與音樂的節奏感，還可以促進情感的抒發。由此可見，古詩詞的韻律與音樂與情感的表達有著相互促進和相互感染的關系。

3 當今古詩詞發展的趨勢——傳承與創新

3.1 傳統的重要性

文化是一個國家凝聚民族精神的核心內容，是民族力量的根源。隨著我國經濟的快速發展，在經濟發展和物質文明同時進步的時期，文化也應有更高層次的發展，但由于種種原因卻有很多傳統文化遭到了破壞，這是我們國家和民族的悲哀，是一段歷史、一種文明的不幸。一個國度的成長和民族的發展與其自身文化傳承與發展是不可分割的。

我們在傳承文化方面做得還不夠到位，很多東西都在慢慢丟失，比如古建筑的摧毀、民族樂器發展不如西洋樂器等。所幸古詩詞得到了重視，我們從小到大都在背各種各樣的詩詞歌賦，寫作時也經常旁征博引，以及出現各種文化益智類節目：《中國詩詞大會》、《中華好詩詞》等。我們必須且有義務把經過歷史考驗的傳統文化作為寶貴的精神財富繼承和保留下來，并且讓其一直流傳下去，使傳統文化成為中國特色社會主義精神文明建設的組成部分，振興中華民族文化。

3.2 如何繼承和創新

近年來出現很多古詩詞和流行音樂相結合的現象，文中提到《經典詠流傳》節目就是典型例子，歌曲全部來自于古典詩詞歌賦，在傳唱的同時也能學習傳統文化;一些自媒體把一些枯燥無味難以背誦的古詩詞，編寫新曲，寫成具有中國特色的歌曲并傳唱。這些歌曲大都旋律優美，唱起來朗朗上口，深受大家喜愛，如《琵琶行》、《蜀道難》。這個方法可應用在教學活動中，不僅能提高學習樂趣，還能豐富課堂內容和增添趣味性。

古詩詞與流行音樂結合是一個傳承傳統文化的好方法。在物質生活逐漸豐富的時代，人們開始追求精神世界的安慰，古典情懷與現代意識的銜接，這必定會給我們更多的啟發，引發更多的思考。現代主流音樂的流行歌曲存在著不少膚淺、無病呻吟等問題，極度缺乏深度和意境，而傳統文化的古詩詞大多語言簡要而精煉，意境優美，意義深遠，富有形象性，能夠給流行音樂注入新的血液和生命。如果現在的作詞、作曲家們能夠將古詩詞的精華和當代流行歌曲的旋律完美契合在一起，經過“詩化”“音樂化”的手段，使得流行歌曲既有古典文化的底蘊，又有當代流行音樂的形式，這才是古詩詞與流行音樂創新該有的發展方向。

對于古詩詞和音樂的關系，不管是從它們存在的方式，還是它們各自的特點來看，自始至終都是相互依存，相互發展的。從《墨梅》這首歌到古詩詞，從古詩詞到音樂，從音樂到對本國傳統文化的傳承，這其實是我們國家進步的一個縮影。文化對一個國家有著極其重要的作用，在進步的同時我們要帶著它一起前進，而不是遺忘。

參考文獻

[1]周春玲.兒童熟讀古詩300首 下[M].長春：吉林美術出版社，2004，01：82.

[2]央視《經典詠流傳》節目將開播.光明網.

[3]周春玲.兒童熟讀古詩300首 下[M].長春：吉林美術出版社，2004，01：82.

[4]袁行霈.中國文學史（第三版）第一卷[M].高等教育出版社，2013.

[5]（漢）司馬遷.史記·孔子世家[M].中華書局，2013，09.