淺談伊貝爾《小協奏曲》

周粲宸

摘 要：薩克斯管的發展史雖然只有200多年，但也涌現了很多經典著名的作品。雅克·伊貝爾（Jacquesd·Ibert）的《小協奏曲》被稱為古典薩克斯管發展史上里程碑式的作品，是獻給當時著名的薩克斯管演奏家——西格德·拉舍爾（Sigurd·Rascher）本文分別對此作品的作者簡介及作品的創作背景，還有作品分析進行淺談闡述。

關鍵詞：伊貝爾;小協奏曲;古典薩克斯管

雅克·弗朗索瓦·安東·伊貝爾（法語：Jacques Francois Antoine Ibert，1890年8月15日-1962年2月5日），著名的法國作曲家，1909-1913年就讀于巴黎國立高等音樂學院，受教于音樂家保羅·維大（Paul·Vida）。一戰期間在海軍服役，1919年獲羅馬大獎，因到羅馬進修，故未加入六人團。1937-1955年任羅馬法蘭西學院院長，1955年-1957年任巴黎歌劇院與喜劇院助理院長。其創作手法揉合了法國傳統音樂及印象派手法，同時又帶有一些新古典主義音樂的色彩，并且混雜了一些東方和殖民地色彩，這些作品無論是在形式上或就其神髓而言，都頗有法國印象派音樂大師拉威爾和德彪西的味道。他也曾游歷突尼斯，因而在作品中常常有阿拉伯音樂素材，別具風味。伊貝爾的創作范圍極廣，囊括芭蕾舞劇、室內樂、合唱樂曲、協奏曲、歌劇、交響曲，甚至于電影音樂等，其音樂語言可以說兼具無可挑剔的工匠手藝，以及多彩多姿的如畫色彩。他的音樂風格以意趣生動、輕松幽默見長。樂隊配器華麗，色彩鮮艷，尤其擅用管樂的豐富音色。例如，1930年的管弦樂作品《博君一笑》（divertissement）為了反映出一種熱鬧的、滑稽的與華麗的精神，他把爵士樂、華爾茲音樂以及門德爾松（mendelssohn）所作《仲夏夜之夢》（midsummer nights dream）中的結婚進行曲都用在其中。

伊貝爾的《小協奏曲》是為中音薩克斯管與十一件樂器所作的。此作品既運用了音程大跳、高低音轉換、快速運指等古典演奏技巧，又有彈舌音、超高音、泛音等現代演奏技巧。

伊貝爾在創作此作品之前曾去往巴西度假。由于受到巴西音樂風格的影響，此作品采用了許多重音后置手法，來體現巴西人熱情奔放的性格特點。此作品于1935年完成并題獻給他的好朋友西格德-拉舍爾（Sigurd·Rascher）1935年5月2日在巴黎的一個LeTriton音樂會上首演時拉舍爾演奏了第一樂章。1935年12月11日在瑞士的溫特圖爾（Winter thur）由拉舍爾進行了全曲的完整演出。

此作品為室內樂小協奏曲，從樂章上看雖然只有兩個樂章，第一樂章為奏鳴曲式，但是第二樂章是由抒情的慢板和生機勃勃的急板構成的兩部分，從而打破了常規的協奏曲模式。從樂隊和獨奏樂器上來看，古典的協奏曲中樂隊占比要比獨奏樂器多一些，而此作品的樂隊和獨奏樂器的比重更像一首浪漫的協奏曲。從調性上看，傳統的協奏曲是大小調體系，而此作品聽起來像爵士樂，和弦和調性一直在改變。

樂曲由鋼琴奏出一個簡短的引子樂段（1-8小節）見譜例1。

之后進入呈示部（9-64小節）薩克斯聲部開始陳述主題，主部的節奏型變化豐富、具有爵士的律動，每小節的重拍都是在后半拍上，塑造了一個熱情、激昂、歡快而充滿活力的音樂氛圍。連接部使用連續的十六分音符、音程跳進、三度跳進和快速的音階式上行使音樂氛圍緊張起來，就像暴風雨前的預警。副部的十六分休止符加上低音區的轉換，再運用斷音和超高音為第一次音樂高潮埋下伏筆。結束部慢慢引進到插部，在結束部最后一小節的減慢過度到插部的慢板，從一開始的激進熱情到平緩抒情，像暴風雨過后的平靜讓人思索萬千。見譜例2。

展開部產生了新的主題，但是鋼琴聲部仍然有慢板的抒情性。有新的部分但是也不丟掉舊的部分，并且這一段橫跨了四個八度，非常考驗演奏員的演奏技巧和扎實的基本功。當演奏到展開2部分時，薩克斯管持續進行快速的十六分音符成為伴奏聲部，主旋律由鋼琴奏出，感情激昂達到展開部的高潮，隨著下行的連續斷音結束了展開部，并為主題再現做準備。

再現部（181-233小節）完全再現了呈示部的主部和副部，該樂段的尾聲（234-248小節）運用了兩個震音后面接兩個十六分音符及進上行，再用一個持續性的顫音后面接半音階上行的十六分休止符，逐漸漸強。最后利用一個相差八度的斷音結束，讓人感覺到意猶未盡，樂曲仍未停止的感覺。譜例3。

薩克斯管的基本音域只有兩個半八度，當演奏譜面上的音高超出了正常演奏范圍就需要進行超高音的吹奏，簡稱超吹。此作品多次出現了超高音，起到了烘托氣氛，宣泄感情的作用。例如譜例4。

在這兩小節中標記了翻高八度的升G和A這兩個超高音，因已超過了正常音域，所以需使用超高音指法。在演奏超高音時需要先把氣道充分打開，讓口腔內的空間變大，氣息下沉，口腔肌肉群適當放松會對發音起到決定性作用，在練習超高音時，可先使用連音構進音階來尋找準確的音符后，再尋找穩定的發聲方法，運用熟練之后再加以吐音方式增加難度來鞏固發音。因不同品牌樂器的技術區別和各人的不同演奏狀態，超高音指法、唇感、力度和氣息方法等均有多種不同組合，所以要根據具體情況選擇適合自己組合方式來演奏。

在此段作品中，在完成基礎超高音發音之后，先用連音的方式進行流暢化練習，在超高音升G前停頓一下再吹奏后兩個音，待熟練掌握以后，可以嘗試連貫起來。再用相同的方式使用斷音練習，最后達到譜面要求。需要特別說明的是，雖然譜面要求斷音演奏，在實際演奏中也有不少薩克斯管大師選用全連音的方式進行演繹，也是另一種對該作品的詮釋。

此作品中涵蓋了大量十六分音符和半音階組成的音群，并且需要快速準確的演奏。所以對演奏者的快速運指的基本功是一個挑戰。例譜例5。

對于這部分，首先需要找到適合的指法并且做針對性練習，要熟悉的運用音程關系來進行練習。例如把下行最低的音當作一個“路標”延長它的時值后再上行進行吹奏，熟悉以后再加速練習。并且需要演奏者用身體來感受旋律和手指移動的一致性，來達到演奏的標準。

這首作品不僅體現了法國印象派主義音樂風格，還帶有巴西音樂的色彩，并且具有爵士重音后置的元素。想演奏好此作品需要演奏者具有扎實的基本功，包括弱奏、高低音轉換、大音程跳進等。還需要演奏者能夠充分理解作曲家的創作情感并且加上自己對樂曲的理解。這首樂曲不僅能提高演奏者的音樂性，還可以提高演奏者薩克斯管演奏技巧。

伊貝爾的《小協奏曲》作為“完美的獨奏作品樣板”，深受廣大薩克斯演奏家的喜愛和認可。作為近現代特點鮮明曲目之一，對薩克斯管的發展起到了一定影響。隨著薩克斯管的演奏形式和演奏技巧的不斷創新。我相信薩克斯管的發展將越來越廣闊，會有更多優秀的作品在世界的舞臺上展現出來。

參考文獻

[1]李雨生.薩克斯管熱身練習[M].四川大學出版社.

[2]孫精辰.伊貝爾《室內樂小協奏曲》的結構分析與演奏詮釋.文教資料，2013.

[3]陳鑫.伊貝爾《中音薩克斯小協奏曲》演奏分析.

[4]郭強.管窺伊貝爾《中音薩克斯小協奏曲》

[5]維基百科https：//zh.m.wikipedia.org/wiki/Jacques·Ibert.