淺析數字繪畫在游戲場景設計中的表現方式

夏華

摘 要：數字繪畫是傳統繪畫在互聯網時代表現方式的延伸。本文主要概括數字繪畫的表現語言，并對數字繪畫表現的藝術特征和審美批判進行理論闡釋，本文探討的目的是將數字繪畫作為一項時代議題，反思數字繪畫藝術的理論困惑和實踐機制。

關鍵詞：數字繪畫;游戲場景設計;表現

1 緒論

數字繪畫（Computer Graphic）簡稱CG，是利用計算機以及計算機軟件進行創作、基于數字平臺進行傳播的繪畫作品。數字繪畫是科學思維與藝術精神并存的一種藝術形式，是傳統繪畫在互聯網時代表現方式的延伸。數字繪畫的表現方式是虛擬與現實的結合，繪畫軟件模擬傳統繪畫工具的筆觸，如鉛筆、毛筆、油畫棒、馬克筆等，克服了光線、顏料、紙張等耗費時間和物力的不可控因素，最終將繪畫作品呈現于現實的計算機屏幕之中，可以隨時進行修改、保存并再次創作。從物質材料的角度來說，數字繪畫作品是非物質性的，傳統藝術作品經過數字化處理后也可變成數字繪畫作品。

游戲場景設計是游戲畫面的一部分，是商業游戲開發的重要環節。游戲場景設計師的工作要求是根據游戲劇情以藝術創作的手法設計游戲的建筑物體、自然景觀，以及人物和人造物件的背景。

2 數字繪畫表現的藝術特征

數字繪畫有獨特的表現語言，所創造出的作品自然也與其他繪畫藝術有所不同。數字繪畫作品的藝術特征主要表現為：包容性、可再生性、審美傳播的互動性、虛擬與真實的交互等方面。

2.1 包容性

數字繪畫將油畫、水墨畫、水彩畫等傳統繪畫的畫法融于一體，顯示了接納各種傳統藝術、創新形式以及技法工具的包容性。數字繪畫通過畫筆預設功能，可以表現出水墨、油畫等不同藝術效果，它不排斥任何畫種的技能嘗試，實現了可容納各種藝術創作手法的多元化功能。

在游戲場景設計中，包容性體現在游戲畫面的各種繪畫風格的疊加、兼容，以及設計師對于不同藝術風格畫面的熟練掌握。在一款網絡游戲的游戲畫面中，由于畫面的不間斷更新和供應，需要不同的概念設計師分工合作，如此一來，場景設計中往往會體現不同設計師的各種繪畫手法，但是并不妨礙畫面整體風格表現的一致性，此外也體現在一個優秀的場景設計師所掌握的藝術風格是需要具有包容性的這一方面。

2.2 可再生性

數字繪畫的可再生性體現在作品無成本的復制、修改、再制、長久保存等方面。這一切的實現不需要材料的限制、時間的花費、精力的消耗，設計師可以利用軟件的獨特命令功能，如復制、撤銷、變形、漸變、羽化等步驟，通過對作品藝術效果的反復確認，在短時間內達到相對成熟和完善的狀態。數字繪畫的智能軟件工具使用快捷鍵操作，省時省力又提高了效率：例如快捷鍵ctrl+z可以隨時撤銷錯誤的步驟，返回到設計師此前完成的任意一個步驟，為設計師提供了方便有效的設計方法。網絡游戲畫面中的小型物件的數量需求較多，設計師會選擇使用軟件的復制命令進行操作，一幅完整的作品在軟件的輔助配合下輕松快捷的完成了。

2.3 審美傳播的互動性

審美傳播的互動體現在兩個方面：一是游戲者參與游戲的審美創造;二是建立在審美意義上的消費活動。數字繪畫產生于互聯網時代人們審美需求的多元發展之下，隨著電子產品的開發和投入市場，大眾有機會與數字藝術形態的產品進行互動審美。數字繪畫的傳播不再考慮固定時間、固定地點、受限的觀賞者的局限性，網絡空間的開放性使得游戲的傳播更加高效、簡便，并增加了游戲和游戲者，以及游戲者與游戲者之間的互動關系。游戲者進入到游戲之后，兩者的審美互動隨即開始。游戲畫面成為了游戲者欣賞和閱覽的對象，這樣的審美交流方式突破了審美主客體之間的對立狀態，游戲者所扮演的角色也成為了游戲畫面的一部分，游戲者可以參與到畫面風格的創造之中。游戲者在游戲的參與過程中，集觀賞者、參與者、制作者與一身，不斷尋求自身價值的認同，并對游戲傳遞出來的規則和意義進行反饋。不同的游戲畫面傳達給游戲者視覺各異的藝術風格，游戲者也反饋出不一樣的審美感受。場景設計師根據游戲者的反饋改善畫面的動勢力感、布局構圖、虛實空間等，在藝術再現的過程中，加入設計師自己的藝術思想和觀念，形成網絡游戲畫面自成一格的審美表現機制。

在大多數情況下，數字繪畫本身作為市場上流通的商品，具有商品生產和消費的特征。網絡游戲的消費活動建立在游戲與游戲者雙方的審美互動基礎之上。網絡游戲是市場經濟背景下的消費奇觀，網絡游戲成為供人消費的對象，游戲畫面的審美傳播能夠激發消費活動的產生。為了適應市場需求，游戲畫面也多選取神話、武俠、經典名著等題材進行創作，以實現互聯網行業中文化意義的構建。網絡游戲不斷發揮虛擬的資源優勢，并持續進行資源更新，利用游戲者的好奇心理和求勝欲望，使游戲者逐步進入消費活動中。

2.4 虛擬與真實的交互

游戲場景設計中的建筑、道具、武器等是對現實生活狀態的模仿，并能虛擬性的替代真實生活的感受。網絡游戲空間是虛擬與真實并存的世界，游戲畫面對時空的模仿代表了其虛擬性的特點，而對生活的“再現”是其真實性的表述。游戲場景設計使人們在虛擬空間和真實情感中進行交互，游戲者進入到游戲場景設立的虛擬空間，也就進入到了模擬身體參與感的幻象中，視覺、觸覺、知覺的感應同時進行，人們所得到的虛擬亦或真實的情感界限混淆了。

數字繪畫借助軟件的智能優勢，可以發揮其智能化的作用，將虛擬化的操作與真實的作品描繪結合起來。通過軟件與軟件之間的相互作用、或者電子程序的干擾、外在力量的介入等，促使軟件或多或少的參與到主體的創作過程中，主體和機器設備之間產生了互動，影響到繪畫作品的視覺真實效果。

3 數字繪畫表現的審美批判

3.1 與自然分離

數字繪畫的表現方式導致了作品的情感匱乏、與自然分離的結果。計算機等電子設備的技術屬性決定了其缺乏人文情感因素，因此繪畫作品對情感的表達要求很難通過計算機來傳達。當人們在對數字繪畫作品進行審美活動時，面對電腦屏幕上的畫布，或者是電腦噴繪制作的實物，都難以完全將主體的審美情感投射到審美客體中去，由審美過程帶來的美感沖動并不完善。

游戲場景設計中的造型雖然從自然中吸取原型，但是某些游戲畫面不能避免照片與圖形的拼貼、疊加、混亂的做法，從而令游戲畫面增添了人工矯揉造作的成分，而減少了自然生命力的美感。此外，靜止的場景畫面往往具有獨立的美感，而游戲畫面的流動性增加了多個場景畫面的交叉、重疊，反而容易破壞靜止畫面的審美意味。

3.2 創造力停滯

數字繪畫容易使設計師的創造力產生滯后的反應。設計師在初步繪制數字繪畫作品時操作方便、快速，但也帶來了一定的局限性，束縛了設計師的創造力，并使得工作時間消耗在軟件的更新、安裝等方面。

游戲場景設計師在商業游戲的開發過程中，為了提高工作效率而使用的慣用表現思路，容易導致其對可借鑒的資料、繪圖軟件的過度依賴，從而使創作思維始終停留在畫面表層結構的媚俗表現上，無法深入探索到畫面的內部構造之中，諸如技法如何滲透到畫面的生動氣韻之上，如何喚醒游戲者的審美無意識，畫面的表層形式與深層含義的不一致甚至相沖突等問題。

3.3 藝術的異化

數字繪畫過分依賴技術的創作方法，容易偏離藝術的創造軌道。數字繪畫依靠高科技和先鋒藝術觀念而產生，與大眾的普遍鑒賞水平不一致，缺乏藝術接受的親和力。目前來說，數字繪畫作為一種不成熟的藝術形態，在發展過程中需要格外注意對技術手段的合理應用，否則會因科技凌駕于藝術之上，造成數字藝術形態的不平衡發展。

游戲場景設計作為商業游戲制作中的一環，以提供給游戲者娛樂和消遣為目的，因此，設計師在游戲畫面的創作過程中，自由精神的發揮被商業利益所取代，市場成為評判游戲畫面審美價值的首要標準。在這種情況下，設計師逐漸失去對美的敏感鑒賞力和感受力，設計師的藝術創造思維也發生了異化，在創作中容易引起藝術思維與技術手段分配不均衡，兩者沒有以適當比例和諧的出現在同一作品中。

此外，異化還體現在網絡游戲消費行為的異化，游戲者在游戲里進行無實物、短暫性消費，真實的消費行為異化為一種模擬意義上的虛假的消費活動。

4 結論

網絡虛擬世界已經成為一個信息集中交流的公共場所，圖像、聲音、文本等轉變為形象化的符號向受眾發出訊息，無限模擬的物象構造出電腦虛幻情境，這一切都為網絡游戲的傳播提供了觀念和技術上的支持。本文探索數字繪畫的表現語言、藝術特征以及對其審美批判的思考，重點從辨析數字繪畫的表現語言切入，深入研究其獨有的表現語言所培育的藝術特征以及審美反思，并以游戲場景設計作為實例進行探討。

參考文獻

[1]北京大學文化產業研究院，人民網研究院主編.快樂消費的文化底色 網絡游戲評論文集 No.1[M].北京：人民日報出版社，2012，11.

[2]盧斌，鄭玉明，牛興偵主編.中國動漫產業發展報告2013[M].北京：社會科學文獻出版社，2013，11.

[3]黃鳴奮主編.中國藝術學文庫 新媒體時代藝術研究的新視野 第一屆會議（廈門）學術論文集[M].北京：中國文聯出版社，2015，07.