淺析公共藝術的設計理念研究

蘇杭

摘要：隨著社會的進步與城市的快速發展，人們對生活質量的不斷提高，對于公共藝術的重視也不斷的提高。本文通過公共藝術的參與性、互動性，以及對地域文化、環境裝飾等方面入手國內外知名公共藝術作品，對公共藝術進行了簡單的分析。公共藝術突破了傳統美術的創作方法，多方位的發展著，為我們的生活創造出一個又一個的驚喜。我國目前國內的公共藝術大多趨向于具象的高大雕塑，或者抽象的裝飾點綴雕塑，且存在千篇一律的現象。對于國外優秀的公共藝術作品的吸收與學習還不是很到位。

關鍵詞：公共藝術;公共空間;參與性;互動性;城市雕塑

一、什么是公共藝術

對于公共藝術的涵義及概念，沒有十分清晰的定義，每個人對于公共藝術的認識與理解亦是各不相同。筆者作為志愿者很幸運的參加了2012年底在山東工藝美術學院召開的城市公共藝術論壇，通過各位專家教授在論壇中對于公共藝術的涵義及概念的講解，對一些國內外優秀的著名的公共藝術作品的展示，以及沒人認對公共藝術的不同解析，使筆者對于公共藝術有了與之前不同的理解。

公共藝術，是在公共空間里創造、設計、與應用的具有一定精神意義的公共產物，它不簡簡單單的只是一些裝飾物或建筑體，對于民眾的生活及精神陶冶有一定的引導與塑造的作用，而且最為重要的是，它具有一定的互動性與參與性，民眾與之有一定的交流與互動。

二、公共藝術的參與性及互動性

公共空間里的藝術，如果不能很好的與民眾互動，使民眾參與融入到空間氛圍之內，則稱不上好的藝術。藝術作品在所處的位置上，與人和周圍的環境進行互動，從而創造出一個具有活力的公共空間。大眾在參與到藝術作品中時，不僅僅是簡單的娛樂，更是具有選擇性和傾向性的與之互動，一個優秀的公共藝術設計作品，可以在使大家娛樂的同時，感受作者的藝術思維。

（一）杰森·德凱爾·泰勒――《無聲的進化》

汪大偉教授在論壇中提到：公共藝術是公共空間中的藝術。其中有一個發人深思的例子――《無聲的進化》，讓我們打破了傳統觀念中的公共藝術的邊界，不僅僅在陸地上的公共空間里才能創造優秀的公共藝術（圖1）。

《無聲的進化》是英國著名雕塑家杰森·德凱爾·泰勒為墨西哥坎昆國家海洋公園海底創作設計的雕塑作品。之所以選址在此，是為了紀念該地區著名的“瑪雅文明”，截止到2010年，已經有400多座雕塑被安置在海底，每座雕塑都是以當地形形色色的居民為原型，從天真可愛的兒童到年邁的老年人，各行各業，努力打造獨一無二的“海底藝術博物館”。

公共藝術的魅力就在于其參與及互動性，《無聲的進化》為人們提供了別具一格的參與體驗。呈現在參觀者眼前的是蔚藍色的海面下，透過加勒比海面的光線，無聲的雕塑屹立在海底，許多的雕塑上爬滿了水藻和珊瑚，完全融入到大自然之中。參觀者也可以以潛水的形式，融入到雕塑群之中，傾聽這些無聲的雕塑（圖2）。

一個優秀的公共藝術，與環境的融合，與參觀者的交流都是必不可少的因素。泰勒創作的 《無聲的進化》徹底的將這兩個因素融入到了設計之中。設計創作的雕塑運用的是中性酸堿度的生態材質，這種材質由于表面肌理比較粗糙有一定的空隙，更便于海藻和珊瑚等水生生物的生長。運用這種生態的材質，而不是運用純人工材質來創作，貼近自然的處理方式使整個雕塑群更加生動的融入到自然之中。剛剛置入海底的雕塑，經過海藻與珊瑚等海洋生物的生長，雕塑的外形會隨著時間的變遷而改變，《無聲的進化》將“半成品”的雕塑交到了大自然的手中，隨著時間的推移，潛移默化的進化著（圖3）。

（二）詹姆斯·特瑞爾――《Within without》

詹姆斯·特瑞爾是美國一名十分著名的以光線和空間為創作元素的藝術家。他最知名的是以死火山的噴火口改造的“羅丹火山口”，與其他的藝術作品一樣，特瑞爾通常是利用封閉的空間將參與者包圍，然后通過光線的變化，創造與眾不同的體驗。

《Within without》是特瑞爾2010年受澳大利亞國家美術館委托，在澳大利亞堪培拉澳大利亞花園設計的公共藝術作品（圖4）。這件藝術作品正方形基座，外形則像座金字塔，內部中央設有一座水池，水經中央室內水池流出。整個建筑作品有一部分是處于地下了，為參觀者創造出身臨其境的體驗氛圍，室內空間突出整個建筑的焦點圓形屋頂天空。吸引參觀者的天空，在規則的形狀中，無時無刻的變換著（圖5）。

簡潔優雅的室內空間里設有一條長凳，一塊大石設置在室內的中心，與房頂的圓形相呼應。參觀者置身室內時不僅會意識到身邊的自然環境，而且會感覺自己與大自然的密切相關。詹姆斯·特瑞爾創造的《Within without》將變幻莫測的光淋漓精致的展現出來，對于這個作品創造的樸實、簡潔的公共空間，足以平靜人們的心靈。

參考文獻：

[1]林振德.公共空間設計.廣州：嶺南美術出版社，2006.348-349.

[2]馬欽忠.雕塑 空間 公共藝術.上海：學林出版社，2004.122-123.