從梵高《農靴》看藝術中美與丑的改變

劉婷

摘要：人人都有愛美之心，然而在追逐美的過程中，我們無法忽略另外一個字——丑。在人們的潛意識中，丑是美的對立面，如果不美，那就意味著丑。本文從梵高作品《農靴》中探尋美與丑的改變，論述到底什么是美，探析這種美和丑的改變對我們藝術創作的啟示。

關鍵詞：美;改變;啟示

一直以來人們不斷探尋著什么是真正的美，對美進行第一個發問的柏拉圖說：“美是理式。”;亞里士多德認為美是比例與和諧;黑格爾則認為美是理念的感性呈現。但迄今為止，對“美”字的起源和原意似乎并沒有明確的解釋說明。一般根據許慎的《說文解字》，采用“羊大則美”的說法。[李澤厚，《華夏美學·美學四講》]表面形式是丑，甚至是荒誕的，但傳遞的價值對人類，對生命來講是真善美，這就構建了一種正向的價值。傅雷認為“多納泰羅在《施洗者圣約翰》及《抹大拉的瑪利亞》的諸作中，完全棄絕造型美，而以表現內心生活為唯一的目標時，多納泰羅就流入極端與偏 枉之途。”[傅雷，《世界美術名作二十講》]是錯誤的道路。我不同意作者的觀點，不一定非要造型美才是評定一件藝術品美否的標準，它所散發的精神內涵更“美”，更值得引起深思和推敲，而且這種“造型丑”也是別樣的“美”。

一、藝術里的美與丑

“美”與“丑”是一對相對詞，前者具有正面意義，后者具有負面意義。它們在詞匯、短語和句法層面，既能體現出對稱性，又能體現出不對稱性。其中的原因就在于客觀世界的復雜性，主觀世界的能動性，以及語言本身的制約性。在現代生活中，藝術已經成為人們生活中不可或缺的一部分，藝術裝飾生活，也在改變生活。我們欣賞到不同的美，也會心存疑惑，什么是美，怎么認識藝術的美與丑，這個問題的答案就像一千個讀者就有一千個哈姆雷特一樣，每個人的回答可能都不一樣。就像梵高有這樣一幅名畫，畫面中有一只舊的粘滿泥巴的靴子，靴子沒有別致的造型，也不是干凈的、新的，所以作為一只靴子的形象并不能引起人們對它的興趣，甚至會感到精神上的不悅。可以說，梵高畫的那只靴子，并不能在靴子上引起感官的愉悅，是毫無美感可言的。但又是什么原因讓它成為一幅不朽的作品呢？仔細觀察畫面，可以從農靴敞口的黑洞中，感受到勞動者的艱辛，那硬硬的、破舊的的靴子里凝聚了他們不幸與困苦，上面的泥帶有生活的沉重……。從這幅畫里似乎看到了農民生活的真實，看到了那個時代農夫的世界，那充滿勞作、辛酸的生活和命運，那對土地的依靠和眷戀。梵高在他的作品里展示了那個時代農夫的生活和命運，傳達了他要傳達的感情， 他的作品因此而不朽，作為藝術的作品它又是美的。欣賞者對梵高這幅名畫背后所蘊含的意蘊的不同認知和解讀，就形象的反映了人們對美的不同感受，也深刻蘊涵了我們對美的不同理解。

首先，藝術形象的美與丑和藝術本身的美與丑并不總是一致的，藝術創作的美也揭示丑，而藝術作品本身又是通過這種揭示，從而獲得藝術的價值，即藝術本身的美。在我國美學史上，第一個談到丑的人是莊子，他揭示出丑中所包含的美，即人格精神意義上的美可以使欣賞者忽略掉物體形體上的丑陋。所以在丑陋的形象外表下，也可以包含有精神之美。莊子指出美與不美是因時代的審美風向變遷的，美與丑之間可以相互轉化，美中包含著丑，丑中潛伏著美。但在藝術作品中丑與美的轉化并不是無條件的，一個藝術作品雖然有丑的形象，但它內在必須要有能夠給人以啟迪的、震撼人心的、感染力的精神力量，這樣才能實現從丑到美的轉換。其次， 藝術作品的美與丑也在于欣賞作品個人的解讀，藝術美的魅力就在于藝術的含蓄、 內斂而顯現的美。因而藝術的美與丑也是需要懂得發掘它、欣賞它的人。無論美還是丑，都源于內心的解讀，是因人內心而彰顯的。美其實并不是事物本身所存在的一種性質，它只存在觀賞者的內心，每個人心里都有對美的不同見解。鑒賞者的審美思想、鑒賞力、主觀感情都影響著對藝術美與丑的評價。因此， 從梵高的靴子能解析出他對生活的感悟，可能有人看到的只是一雙破舊的靴子。其實靴子還是那只靴子，只是不同的人賦予了它不同的意義，發掘了不同的美和價值，對其理解也不同，面對杰出的藝術作品，其內在包含的價值意義早已超越了作品本身。最后是藝術美與丑的相對，前者具有正面意義，后者具有負面意義。在藝術作品上是可以共存的，是可以相互依存和轉換的，沒有丑的概念也就沒有了美的，而獨特的丑又可能是另一面的美。也可以理解為真善美的東西總是在同假惡丑的東西相比較對照而存在，它們之間既相互斗爭又協同發展，即沒有丑何來美之說。總而言之，美與丑的衡量標準既是永恒的又是可變的，既是穩定的又是流動的，美與丑是對立統一并存的。

二、藝術中美與丑的改變

在當今繁雜的藝術市場，衡量作品美丑好壞的標準逐漸與商業炒作和金錢掛鉤，如網上盲寫書法、用注射器射出寫字、轉圈畫畫、明星繪畫作品賣出天價等，雇傭營銷團隊進行炒作，失去了藝術的價值意義，應該認識到高價藝術并不能代表創作的真正價值，這是一種異化。有些作品只是為了博取眼球以獲取商業價值，但卻忽視了藝術本身的存在價值，破壞了正常的藝術市場規則，使得創作上“丑”的失控，這些都是畸形的不正常的發展，不是我們審美的丑，而是一種藝術行為上的丑。倘若藝術創作忽視了作品本身想要表達的真正的表現內容，便徹底的放棄了美。當丑被畸形的理解和利用，迫切成為美的時候，丑就變成了一種無稽之談。一味的追求“丑”或者“美”的藝術作品，只是盲目的跟風，并不能很好的傳承與發展，并沒有很好的反映出當時時代所應有的審美觀，是毫無價值的藝術審美。無論是美還是丑，都應該客觀的看待它的存在，只有互相影響，互相襯托才能體現出彼此的價值和意義。

結語

美和丑作為人類對于藝術作品審美的意識和認知，雖然它們本身是對立存在的，但因它們扮演的角色不同，導致了各自在藝術以及人們生活中的地位也不同。無論是美還是丑，都源自于我們心中的理解，是因人的內心而彰顯的。美其實并不是事物本身所存在的一種性質，它只存在觀賞者的內心解讀。在這種具有一般性的協調一致中，大眾審美趣味的不同就會有不同的美丑理解。人們能夠正確理解和接受丑是對于社會和自我的又一新的認知，是理性的、客觀的一種表現。我們只有認識并在生活和創作中善加利用美和丑，才能幫助我們在創作藝術的過程中有一個重大的革新，對我們今后的發展也會有深遠的影響意義。