淺談戲曲導演與戲曲演員在創作中的關系

李祥光

摘要：戲曲藝術在我國有著悠久的歷史，并且種類繁多，其主要是由我國古代神話故事、人物傳記等為題材，結合了多種民間傳統樂器，以及舞臺音響等元素，主要有歌舞、說唱、滑稽戲三種主要的藝術形成結合而成，經過長期的演變，逐漸形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇五大戲曲種類為核心的中國傳統戲曲類型。戲劇主要是通過演員的表演體現劇本 ，導演則是以組織舞臺行動激發和誘導演員角色創造的，任何導演構思假如不在演員身上表現出來便沒有實際藝術價值，因此演員和導演的關系是戲劇表演能否成功的關健。

關鍵詞：戲曲導演;戲曲演員;創作;關系

戲曲是一種綜合性藝術形式，其特點是融入了我國古代文學、民族舞蹈、武術、中國古代音樂、審美等多種元素于一身，以語言、肢體動作、面部表情、特殊道具等元素相互組合來表現藝術作品，并且在此過程中，還要經過導演、演員、拍攝人員共同對藝術作品進行加工和在創作，將古代人民生活矛盾、社會問題用一種十分強烈的表現手法展現的舞臺之上，讓觀眾沉浸如舞臺表演之中，

一、戲曲導演與戲曲演員的作用及相互作用

（一）戲曲導演的作用

戲曲導演，是制作戲劇作品的組織者和領導者，是通過戲曲演員的表演來表達出自己對于這個作品思想的人。是把戲曲劇本通過自己的加工搬上戲劇舞臺的總指揮。作為戲曲創作中各種藝術元素的綜合者，戲曲導演的任務是組織劇組內創作人員、拍攝人員、后勤人員、演出人員等，合理分配這些人員的工作，讓他們充分發揮自己的才能，將藝術創作于勞動相互融合。戲曲導演就如同一個軍隊的總指揮，一部戲曲作品的好壞，導演占據很大一部分因素，而一部好的戲曲作品，往往也能表達出一個戲劇導演的藝術風格和看待事物的價值觀[1]。

另外，戲曲導演還要對劇目有整體藝術構思，對各環節進行嚴格把控，力求演出可以完美落幕，呈現給觀眾既有明確主題思想，又有藝術欣賞價值的舞臺藝術作品。我在排練《成康登基》傳統劇目中，就充分地體現導演的作用。按照藝術規律，導演排練前除了履行導演闡述、導演構思之外，最主要任務是如何幫助、引導演員塑造人物形象。該戲的主要演員多數是青年，在表演方面相對較為稚嫩些些，這我在排練中增加了難度。如扮演反面人物“皇后”的兩個演員，首次接到這么重要的角色，實對她倆是有相當的壓力。怎么辦呢？針對這二個演員平時的表演習慣，接受能力及各自性格，我采用了二種不同方式的導演手法，如對上集的演員，她具備一定的表演天賦，進入人物角色還不是很慢，但對刻劃人物性格、內涵這些方面還是比較膚淺，因此，每場的排練，我對她的要求都較為嚴格，一舉手，一投足，一段曲，一句白，我從不馬虎，反復的給她挑毛病，仔細地幫助她搬掉創作過程中的絆腳石，由內到外，內外結合，一切服從人物規定情境的行動。終于通過指導及自己反復的磨練，把這皇后的形象塑造得入木三分，既能體現導演的意圖，又能得到觀眾的好評。該演員也通過這出戲的實踐提高自己的演藝水平[2]。但對于另外一位女演員，卻不能用同樣的導演方式。因為這個演員接受能力尚差，入戲太慢，表演的自信心不足，排練時不能對她提出更多的想法與要求，如果給她的想法與要求越多，她便越懵，越是舉足無措，無所適從，只能采取巧妙的方法，多鼓勵少批評，允許她過后一點一點地消化導演的意圖，雖然多耗一些排練時間，但也是能完成任務，達到預期的效果。因此導演要善于懂得因人而導，針對不同的演員采用不同的導演方法。

戲曲導演在戲曲作品中扮演著重要的角色，大到戲曲劇本整體劇情的推敲，演員在表達情感時內心的描寫，小到在演出時音響效果、舞臺燈光設計、道具設計、臺詞設計、演員的裝束等，都是一個合格的戲曲導演應該考慮的東西，任何一個環節出現失誤，都會對舞臺表演效果造成一定的損害[3]。

（二）戲曲演員的作用

藝術作品的對象是欣賞者，戲曲也不例外。一部好的戲曲作品中故事情節、表達思想等都是通過戲曲演員，通過自己對于劇本的理解，進行第二次加工，將戲曲展現個觀眾的，而戲曲與電影電視等藝術形式不同，戲曲講究通過演員在舞臺上運用“手勢、眼神、步法等肢體動作和面部表情來展現人物性格等特點[4]。在戲曲表演中有“生”、“旦”、“凈”、“末”、“丑”五個行當之分，每一個行當都有其自己在舞臺上表達戲曲的方式，這種表達方式在演員裝扮方面是固定的，每一個行當都有其獨特的裝束，這是戲曲獨特的表演方式之一。在表演形式上業余其他舞臺劇有很大區別，要求演員必須要具備非常高超的唱腔才能將戲曲更好的展現出來。例如京劇強調：“唱”、“念”、“作”、“打”，這也是京劇四種基本藝術手法，但是戲曲僅僅有好的唱腔也不行，還要結合舞蹈化的戲曲動作來進行舞臺表演，這種舞蹈化動作包含了舞蹈動作和中國傳統武術動作，需要演員經過長期訓練才能夠在戲曲舞臺上展現出來。

（三）戲曲導演和戲曲演員的相互作用

在戲曲表演這個綜合性藝術形式中，導演要對舞臺表演需要考慮演出人員對舞臺節奏的掌握、燈光音響以及劇情如何發展等因素，而演員則要考慮到在表演的過程中如何能夠體現人物性格特征和情感表現，讓觀眾能夠體會到表演者想要表達的東西。[5]。戲曲表演不同于影視作品，戲曲演員想要在舞臺上呈現出最好的一面，就要在平時進行系統的訓練和排練，而每一次訓練和排練都會讓演員對于劇中人物的性格和情感有了更深一層的理解，而導演也會在一次次排練中總結怎樣能夠更好的控制舞臺節奏和怎樣處理燈光音響問題，這就是戲曲導演和演員相互作用產生的效果。這種作用方式幾乎在每一場戲曲表演過程中都會出現，這是戲曲表演與其他藝術形式表演的不同之處，而就因為這樣，才能讓導演和演員有時間通過這種方式進行磨合與交流，使戲曲能夠以更好的方式展現給觀眾。

戲曲演員不僅僅是舞臺藝術的創造者，還是舞臺表演的執行者，也就是所謂的二位一體，因此，戲曲導演都要講演員的表演作為中心環節來組織演出，作為組織者的導演要想將演出盡收眼底，也要講演員的第二次創造擺放著首位，在導演創作的基礎上進一步完善對劇中人物的刻畫。

二、戲曲導演與戲曲演員的合作關系

（一）互相依存的關系

戲曲導演和戲曲演員的關系是相互依賴的，很多優秀戲曲舞臺表演作品都是源于戲曲導演和演員的相互協作，相互支持，互進互利，才會產生這些優秀的作品[6]。一部好的戲曲作品如果沒有戲曲導演對舞臺各種因素的掌握和對劇本的仔細推敲，演員也就不會有以最佳的狀態進行表演;同樣如果沒有一個好的演員在與導演和其他演員相互配合，共同努力，在好的導演也不會創作出好的作品，只有兩者相互合作，相互理解才能將戲曲這門獨特的藝術形式以最好的方式展現給觀眾。

（二）指揮和被指揮關系

指揮是一個團隊的靈魂，在戲曲表演里面，導演就是在劇組中充當一個總指揮的角色，一個好的指揮官，可以控制整個舞臺表演的速度和演出效果，而戲曲演員也只有在導演的調動下，才能讓演員將戲曲作品中人物的情感最好的呈現出來。首先是戲曲編排階段，導演要對戲曲作品進行深入、細致的研究和分析，根據自己作品中人物的理解，來進行適當的改編和在創作，將自己的風格和理解加入到作品中。其次是訓練和排練階段，戲曲導演要根據劇組中演員和其他工作人員的具體情況，來制定怎樣進行訓練和排練，合理安排時間避免演員疲勞。最后，就是演出階段，這期間是導演就要將重心工作放到舞臺音響燈光等方面，確保舞臺演出的順利進行。

（三）互為映照的關系

導演就是將自己和編劇的審美、情感、人生體悟融入戲曲外部表現手段之中，充分利用舞臺表演、舞臺調度來展現故事，這樣更容易被觀眾接受。舞臺調度不是演員在舞臺上隨意的走動，演員的每一個動作都要有合適的理由和深意在內，而這些需要導演來把握和解釋。導演要以引導演員和觀眾抵達故事本質。而演員在舞臺上的表演程度，就能反映出導演的能力，只有導演和演員之間相互利用對方在劇組中的職能，相互合作，才能將更好的作品展現給觀眾在不同的藝術形式下，導演的作用、地位、責任也有所不同。一般來說，導演應該擁有在作品藝術上的全部權力，但實際情況中因為受到演員和其他因素的干擾，使導演受到制約往往并不能實現。導演通常由制片人選定，制片人代表投資方的利益，在財政上擁有決定權。

一個戲曲導演最重要的本能之一是把握節奏感。導演既是一個協調者，也可以被表述為劇本的解釋者，故事的講述者。編劇是一個講故事的人，他只是用筆來講，而戲曲導演用舞臺美術和演員符號來講述。戲曲是現場講故事，演員在舞臺上當眾講故事，演員的講述在導演的控制下。有時也表現為演員是導演的一個棋子或一個道具。只有相互配合，各司其職才能將更好的塑造人物，獲得觀眾的認可。

結語：

在戲曲表演藝術發展傳承與發展過程中，無論是演員還是導演，都扮演著非常重要的角色，如果把戲曲導演比作一個人的心臟，那么戲曲演員就是這個人的血液，二者相互依存，缺一不可，都在為我國傳統戲劇藝術的傳承與發展過程中，發揮著巨大作用。只有二者相互協作，才能將更好的藝術作品展現給觀者，為中國傳統文化的傳播貢獻力量。

參考文獻：

[1]安葵.戲曲美學與演員的創造[J].民族藝術研究，2019，32（04）：33-38.

[2]耿婉怡.開啟戲曲演員悟性的途徑[J].藝術教育，2019（09）：130-131.

[3]耿婉怡.論戲曲演員創造思維的培養[J].戲劇之家，2019（28）：14+16.

[4]陳曉麗.戲曲演員舞臺表演如何創造藝術美[J].戲劇之家，2019（24）：38.

[5]于建福.戲曲演員轉型導演應該具備的修養及技巧[J].上海藝術評論，2019（02）：85-86.

[5]于建福.戲曲演員轉型導演應該具備的修養及技巧[J].上海藝術評論，2019（02）：85-86.

[6]楊毅云.論戲曲導演與戲曲演員在創作中的關系[J].文化產業，2018（03）：79-80.

[7]武永安.淺論戲曲導演與演員在創作中的關系[J].當代戲劇，2017（03）：57-58.