試論臺詞對舞臺人物的塑造

霍蓉

【摘 要】在實際的舞臺表演中，最能打動觀眾的就是臺詞以及動作，同時也可以對角色的形象進一步深化?；诖耍疚姆治隽伺_詞對舞臺人物的塑造，進一步研究了臺詞和舞臺人物塑造之間的關系，希望可以為相關人員提供一定的幫助。

【關鍵詞】臺詞;舞臺人物;塑造

中圖分類號：J8 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）13-0029-02

在舞臺表演中，表演者通常會利用不同的聲音、臺詞以及形體等來對人物的特色進行展現，保證舞臺表演作品中的人物形象更加豐滿，能夠呈現給觀眾不同的情感體驗，進而有效地將不同藝術風格表達出來。而針對臺詞來說，其是舞臺劇表演中比較重要的因素。所以，為了讓舞臺人物的塑造更加貼近于生活，表演者必須要強化對臺詞的研究。

一、臺詞的簡述

（一）臺詞概念

在舞臺劇的實際表演過程中，所謂的臺詞，一般是指表演階段角色所說的話語。同時，對于臺詞來說，也是表演者用以展現劇情以及刻畫人物的關鍵方式。在早期，戲劇劇本的臺詞大多都是以詩體的形式來展現。在19世紀中期，戲劇劇本臺詞大多以散文體為主。戲劇中的臺詞主要分為獨白、旁白以及對白。在西方的一些歌劇中，臺詞主要是側重詩體唱詞，而在我國的戲曲中，主要是綜合運用韻文體的唱詞以及散文體的念白[1]。

（二）臺詞在舞臺上的具體體現

針對舞臺表演而言，其具體可以分為兩個部分，分別是動作以及語言。現階段，影視劇行業發展速度不斷加快，有聲表演時代已經到來。因此，在實際的舞臺表演過程中，語言要比動作更能夠彰顯戲劇的特點，是舞臺人物塑造以及表演的關鍵。與動作相比，語言所傳遞的感情會更加豐富且強烈。

二、臺詞與舞臺人物塑造的關系分析

在對舞臺人物進行塑造的過程中，臺詞是最為關鍵的手段以及方法。在表演時，舞臺人物必須要借助臺詞，才可以淋漓盡致地塑造劇中的人物形象，人物可以更加生動以及完美。通常情況下，臺詞與舞臺人物塑造之間的關系，主要可以體現在三個層面，具體分析如下。

第一，角色相同，臺詞不同，那么所塑造的舞臺人物形象就會存在很大差異。臺詞是舞臺劇表演中最為關鍵的部分。從理論的層面分析，臺詞是固定存在的。但是，在編劇的筆下，通過臺詞，可以將不同形象以及特點的人物塑造出來，并且，每一個角色，其特點都不一樣。即便是同一個人物，如果所處的環境氛圍不相同，那么對于臺詞的演繹也會有很大出入，塑造出來的人物自然會存在差別[2]。

第二，角色不同，而臺詞相同，那么舞臺人物形象的塑造也會存在一定差異。在進行舞臺表演時，編劇通常會設置同一段臺詞，然后讓不同的角色來進行表演。因為角色存在差異，所以，無論是場景的氛圍，還是人物的特點，都會有很大的區別。一方面，因為角色的不同，所表現出來的人物性格也必然會有所不同。另一方面，角色所處的立場不同，那么塑造出來的人物形象也會有差異。

第三，潛臺詞可以幫助舞臺人物塑造。通過對舞臺劇劇本的進一步研究和分析得知，臺詞是一種相對特殊的形式，掌握起來具有難度。當前，編劇所創造出來的舞臺劇劇本，其臺詞具有較強的獨立性。在實際的表演過程中，還有一些臺詞是表演者沒有表達出來的，但是觀眾依舊可以切身感受到。對于這樣的臺詞，就被稱作潛臺詞。潛臺詞在舞臺劇表演中主要是依靠表演者的動作以及表情等進行展現，合理地將自己的立場表達出來，保證觀眾可以理解，而這，也是舞臺劇的魅力[3]。

三、臺詞對舞臺人物的塑造分析

（一）聲音與性格化的彰顯

對于臺詞來說，所謂的性格化，就是指表演者在進行舞臺表演的過程中，將臺詞利用不同的聲音特點展現出來，以便更好地將不同人物的形象及身份塑造出來。同時，也可以依照不同的人物身份，合理推導出這一人物應該具備的語言特點和聲音特點。比如，在《推銷員之死》這部劇中，主人公的妻子是一個心胸開闊，并且十分熱情的人。她承擔了整個家庭的重擔。因此，在對這一人物性格特點進行表達的過程中，很多表演者都會選擇明快有力的中音來對人物進行展現。再如，在《雷雨》中，蘩漪這一角色，其人物特點不僅非常鮮明，而且還具有較強的個性。因為蘩漪是追求自由以及追求婦女解放的新女性代表[4]。在整部劇中，蘩漪是一個敢愛敢恨的人，即便是面對周樸園，她也毫不畏懼。當然，蘩漪在對舊制度進行反抗的過程中，所應用的方式方法是比較畸形的，她在重重壓力之下，經常會萌生出無助以及自卑的心理，甚至還會有自虐的傾向。因此，表演者在對蘩漪這一人物進行聲音表達的時候，經常會出現兩個極端，有時陰沉幽怨，而有的時候是高亢凄厲。由于很多經典的角色都是作家為了能夠更好地展現人物情節而錘煉出來的特殊人格，其與舞臺其他人物有著很多的不同點。故而，在對人物進行塑造的過程中，應該側重利用不同的聲音來展現人物特點。

（二）外部動作與心理動作的有效融合

臺詞之所以有動作性，是因為臺詞一直都需要表演者通過表演來進行呈現。如果臺詞與劇本相脫離，那么就不會再是文本中的文字，而是演員在舞臺上所展現出來的行動。因此，在戲劇中，語言的動作性，并不是單純指外部動作或內部動作，而是以語言為基礎，讓對話雙方的心理活動可以產生一定的變化，保證人物可以由內而外不自覺地做出動作，從而使戲劇可以將各種思想、道德以及心理等沖突都展現在舞臺上，進而給觀眾一種身臨其境的感覺。由此可見，臺詞的動作性，是表演者舞臺外部動作與心理動作的有效融合。而采用何種方式實現二者的有效融合，則需要表演者對臺詞有更深層次的理解，除了要對演員所飾演角色的臺詞進行理解之外，還需要熟練掌握以及把握好其他角色的臺詞[5]。因此，針對表演者而言，在對舞臺人物形象進行塑造的過程中，完美且高超的聲音技巧，并不能涵蓋所有，對于人物角色的理解，需要借助臺詞來精準刻畫。

（三）臺詞的節奏性把握

對于表演者來說，臺詞屬于一種舞臺表演，把握一定的節奏性是非常關鍵的。而對于這種表演節奏來說，其會貫穿于整個舞臺表演中。通常情況下，對于節奏性而言，主要是把握好臺詞的表達速度，在獨白中能夠對陰陽頓挫、高低快慢進行處理，在與對手一來二去的對話中，能夠有效掌握語言的交集，保證讓觀眾深切感受到戲劇的張力以及舞臺表演的藝術魅力。比如，在《雷雨》第三幕中，侍萍追問四鳳與周萍的關系，一些表演者在表演過程中會采取表演技巧，讓人物臺詞具有鮮明的節奏感[6]。首先，演員可以用低沉而快速的語言來緊逼四鳳，讓四鳳能夠坦白，但是四鳳沒有交代實情，在言語中會出現回避閃躲的情況，而在這時，侍萍覺察到四鳳的躲避，更加斷定女兒一定是在撒謊，然后可以用低沉的聲調以及緩慢的節奏，與四鳳進行對話。表演過程中，可以采取緊拉慢唱的手段，言語中既有威脅又有懇求，以便讓四鳳說出實情的心理狀態能夠有效彰顯出來，凸顯戲劇的張力，讓人物形象與心理狀態能夠呼之欲出。雖然臺詞相對較短，但是觀眾可以一目了然。

四、結語

綜合而言，表演者在具體的舞臺劇表演階段，臺詞以及表演是非常重要的一部分。如果想要在舞臺劇的表演階段，更好地對人物進行塑造，更加貼近人們的實際生活，保證整體表演更加流暢和豐滿，那么就一定要強化對臺詞的分析以及研究，明確臺詞對舞臺人物塑造的重要性，對二者之間的關系進行充分了解，能夠對臺詞的表達形式進行精準拿捏，對人物的內心活動進行了解，以便舞臺表演可以更完美、更合理地呈現在觀眾眼前。

參考文獻：

[1]王丹陽.臺詞在舞臺人物塑造表演中的重要性探析[J].現代交際，2017，22（05）：192-193.

[2]劉小娜.臺詞對舞臺人物塑造表演的價值分析[J].戲劇之家，2017，23（11）：146-147.

[3]馬寧.分析臺詞對舞臺人物塑造表演的重要性[J].中國民族博覽，2016，18（11）：122-123.

[4]朱可可.臺詞對舞臺人物塑造表演的價值[J].黃河之聲，2019，22（06）：121-122.

[5]劉延璐.臺詞在舞臺人物塑造表演中的重要性探析[J].戲劇之家，2018，23（24）：118+120.

[6]金夏.淺談臺詞對舞臺人物塑造表演的重要性[J].視聽，2019，17（03）：192-193.