融媒體時代高校創新型影視人才培養策略

高明珍　任楷榮　杜藹宣

【摘 要】當前國內諸多高校影視人才培養存在觀念落后、內容陳舊、評價體系僵化的問題，阻礙了創新型智力資源的孵化與培養，應結合媒體語境從課程、師資、評價體系等方面加快改革，培養新型人才，促進行業發展。

【關鍵詞】融媒體;影視人才;培養策略

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）13-0166-02

當下，數字技術和信息技術日新月異，促進了影視產業迅猛發展，IP電影、網絡綜藝、微視頻等新現象、新業態不斷涌現，對創新型影視人才需求劇增。當前高校影視教育應對接時代需求，著力培養“網感”強、知識多元、媒介素養高的復合型人才，反哺業界，服務社會。

一、融媒體時代對影視人才提出新要求

首先，影視產業化發展對跨界“通才”的需求迫切。當前“互聯網+”促進各行業相互滲透，諸多專業學科都在相關知識領域中交叉融合，影視業成為一個龐大的文化有機體，“影視+”發展模式容納了遠遠超越傳統電影、電視之外的更為多元的內容。如視頻網站介入影視制作、新媒體對影視內容互動性的強調，而IP改編電影往往涉及網文、網游、網劇、微電影等，大大超越了傳統文學經典改編影視劇的界限，凡此種種都涉及網絡文化生態、新媒體傳播方式、影視產業鏈等內容。對影視、媒介、傳播、產業都有掌握的跨界人才是影視產業發展的最強有力的智力支撐。

其次，網絡化創意人才缺口巨大。新媒體環境下，內容制造源頭劇增、傳播渠道更為多元，只有基于創意的稀缺內容和優質內容才能脫穎而出、抓住受眾。如迅速崛起的彈幕電影、微電影、抖音視頻都強調針對網生代受眾注重互動與體驗的亞文化創意定位。同時，新媒介語境下，創意的內涵和外延也不斷豐富和拓展，涵蓋上游內容生產過程的創意思維、中游的創意傳播及至涉及整個產業鏈的創意營銷，而這些都異常注重對新媒體語境的考量和運作，對新媒介技術的應用往往成為內容稀缺的根本。因此，新時期“創意”二字的言下之意往往意味著網絡化思維和新媒體理念。當前媒介技術不斷更新、影視新業態層出不窮，對網絡化創意人才需求越發巨大。

再次，國際化影視人才缺失。影視作品不僅是塑造國家形象的重要載體，更是文化輸出、提升國家軟實力的重要途徑。近幾年我國影視產品的對外輸出以及跨文化傳播都越來越頻繁并將會成為常態，如以《戰狼》《紅海行動》等為代表的主旋律商業大片體現了國際敘事和國際營銷的宏大視野;紀錄片《舌尖上的中國》、電視劇《甄嬛傳》《延禧攻略》等都成功輸出到多個國家和地區，既贏得了海外市場也弘揚了中華文化，而中國影視國際化進程中，國際性影視人才的短缺成為發展掣肘。

二、融媒體時代創新型影視人才培養策略

（一）構建全新的課程體系

首先，更新課程內容。積極引入影視學科前沿內容與相關學科知識，一方面在視聽語言、影視美學、攝影與攝像、特效與包裝等影視核心課程教學中，及時更新教學案例，密切結合主旋律大片、民族風動畫、IP影視等新業態、新現象，并大量引入新案例如演技綜藝《演員的誕生》、網劇《匆匆那年》，微信視頻欄目《一條》《二更》等，將這些收視率高的熱播影視作品文案策劃、編劇創意、剪輯特效、傳播營銷、產業化策略等進行評析講解、項目策劃和實踐效仿，從理論授課到實踐創作保持與學科前沿的對話和互動，多方位深入更新課程內容。另一方面將創意類、互聯網、新媒體、文化產業等相關學科知識添至課程體系中，開設如《新媒體營銷》《數字技術應用》《影視文化產業》《創意思維》等通識課程，豐富學生知識構架，并且有前瞻性地開設一些前沿課程如《數字營銷與廣告》《網絡倫理與公共關系》等，以培養學生的創新思維和前瞻意識。

其次，課程體系跨界融合。一直以來，我國的高校都過于注重單一學科制教學，培養專業人才大多存在著分工過細、知識體系構建過于片面、交叉學科思考能力不足的問題。新時代背景下應創新課程體系，促進學生全面掌握影視創作各環節技能及跨界工作基本技能。一方面要促進影視創作各環節課程的有機融合，學生將專注電影制作的每一個部分，這樣學生可以一專多能、機動換崗，參與影片制作的多個環節。另一方面，應擴大課程體系框架，構建以影視課程群為核心、輻射相關課程群的“大影視”課程體系，如開設與美術學相關的美術制景，和傳播學相關的新媒體概論、新媒體營銷，和數字技術相關的虛擬現實等課程，各學科課程內容以影視課程為核心融匯貫通，這樣，學生掌握的知識就足夠多元，只有涉獵了足夠多的知識才能真正談得上是跨界人才。

再次，國際化課程的設置。國際化課程可以拓展學生學科視野、拓展知識維度。當前影視教育應依托國際合作項目，深入開發國際化課程如外教主講的全英文課程、國內教師開設的雙語課程;應依托實踐項目開設創意創作、國外先進的軟件操作等課程;應開展師資國際性交流，雙向對接，加深影視教育的國際化程度。

（二）組建融合型教師團隊

首先，影視專業的教師應以項目為單位，以工作室為依托，成立聯合創作團隊，模擬影視創作團隊的結構，將同一時間段前、中、后期的課程教師整合起來，進行集體備課和教學大綱的修訂。為保障師資融合，打破系部制，成立面向所有專業承擔教學任務的教學團隊。其次，搭建融合平臺和服務機制，為各融合型教師團隊的教學、創作、展賽、資源共享和交流提供便捷平臺，促進教師團隊從方方面面進行融合，提升師資合力。

（三）創新多元化教學模式

1.項目化教學。影視專業具有很強的實踐性，項目化教學是培養學生實踐能力的有效方式。在統一的教學目標下，各教師團隊聯合布置作業，通過一個統一的項目任務將創作過程中劇本創作、鏡頭拍攝、后期剪輯、特效制作等環節貫穿相連，課程的理論講授、作品評析、實踐練習、展賽訓練、畢業創作等都基于項目進行，以任務驅動學習，以項目融合課程。通過開展多個實踐項目的訓練，可以使學生在單一固定教學時間內得到多方面技能綜合運用能力的鍛煉和提升。可采用模擬項目及微型項目為載體，將已完成的影視創作項目進行解析模仿，或截取項目中的一個段落進行任務布置，也可實施真實完整的項目任務，甚至對接市場與實訓單位，進行真正意義上的項目化運作。

2.情境化教學。影視創作有明顯的情境取向，因此，在實踐教學過程中，改革傳統課堂教學模式，增加新媒體情境化教學比重。通過模擬具體的工作場景，將部分課堂變成電視臺、影視制作公司、攝影棚、演播室等實踐場地，將相關知識融入模擬情境中，分組指導學生承擔編導、攝影、聲效等任務，使學生在設定的情境中感悟與領會，將理論與實踐融合，提高專業技能。

（四）健全人才評價考核機制

以往人才考核基本以課堂內考核和卷面考核為主，重理論、輕實踐，重課堂、輕課外，重傳統、輕創意，形式僵化單一，不利于培養創新型影視人才。改革人才評價體系應注重對學生創意能力、創作實踐和社會化對接等校外方面的考核與引導。一是在學分的分配和取得上向創作成果傾斜。二是將實踐操作和實驗成果作為專業課程成績的主要衡量標準，將學生實踐創作和社會化實踐反饋數據納入考核環節，將通過新媒體互動取得的人氣流量、口碑評價、投票評比等量化數據作為評分的指標和依據。三是改革畢業論文考核機制，根據不同的選題方向和選題屬性靈活考核，理論研究與實踐創作雙軌制評價，達成畢業考核方式多樣化。

參考文獻：

[1]高明珍，謝倩瑋.“互聯網+”背景下江蘇文化產業集聚發展研究[J].戲劇之家，2018，（27）：223-224.

[2]尹欣.從豆瓣到國產電影行業導向性發展的研究[J].電影文學，2018，（21）：34-36.

作者簡介：高明珍（1982-），女，江西九江人，南京信息工程大學傳媒與藝術學院副教授，研究方向：影視傳媒。任楷榮（1997-），女，山西長治人，南京信息工程大學傳媒與藝術學院研究生，研究方向：數字媒體。杜藹宣（1995-），女，江蘇揚州人，南京信息工程大學傳媒與藝術學院研究生，研究方向：數字媒體。