花鳥畫中的寫生方法及創作探究

黎孜孜 劉堅

摘 要：在中國，國畫有著悠久歷史?；B畫作為中國畫的重要組成部分，在中國繪畫體系當中占據重要的地位。創作者在花鳥畫創作的時候，需要掌握自身對周圍事物所感受到的一些特殊體驗，并且通過不同的寫生方式以及創作方法進行表現，由此可見，寫生方法與創作方式對花鳥畫表現具有非常重要的作用。因此，文章以中國花鳥畫中的寫生方法及創作為重要的研究對象，探討有效促進花鳥畫發展的路徑。

關鍵詞：國畫;花鳥畫;寫生方法;創作方式

“藝術源于生活”，從這當中我們可以深刻感悟到，藝術的創作與人們的生活密切相連。創作者在進行花鳥畫創作的時候，同樣也離不開人們的生活。在一些創作者外出寫生的時候，對周圍環境的了解、事物的感悟、觀看的視角等等，都是自己創作的重要來源，針對這些內容，運用自己手中的筆勾勒出來的畫面，展現了自己對生活的感悟，對人生的理解，對未來的向往。在現實的創作過程當中，作為學生，不僅需要掌握花鳥畫的相關理論知識，更需要將實踐融入其中，也只有這樣，才能夠更有效地促進中國花鳥畫的創作。

一、花鳥畫寫生的重要性

（一）提升創作者的洞察力

對于花鳥畫而言，其在我國已經悠久的發展歷史，而且在創作當中具有非常突出的成就。藝術創作者可以通過自身獨有的觀察力以及洞察力，結合自身的創作手法和表現技巧，對自然界當中的花鳥、草木以及蟲魚等進行刻畫和表現。例如宋代的崔白、清代的齊白石等等，在花鳥繪畫表現上有自己獨有的創作風格和很大的成就。花鳥畫創作大多是通過對客觀事物進行描繪進而展現出來的，而在這過程當中，如果想要達到極高的藝術創作境界，就需要創作者花費大量的時間以及精力，對周圍的客觀事物進行觀察和細膩的描繪，結合自身的體驗和感悟，展現出花鳥創作獨有的特點。而在這時候，寫生就可以不斷提升創作者自身的洞察能力，進而對周圍事物有別樣的感悟。

（二）提升藝術家的創作能力及創作水平

花鳥畫的創作過程，也就是對自然界當中的事物進行改造和描繪的重要過程。藝術創作者可以在自我條件之下，對周圍的事物進行觀察，對自然界的花、鳥、魚、蟲等不同的事物進行研究，并且提取相應的元素，然后再通過筆墨進行表現。這種能夠表現現實生活當中的客觀事物動態的主要過程，就是實現審美創作的重要表現，同時也是進行藝術表達的重要發展過程。在后期的寫生過程當中，藝術創作者可以通過對周圍事物當中不同的素材進行整理和收集，觀察并且描繪周圍的相關元素，進而提升自身的想象力以及創作能力，構建出更為優美的藝術繪畫作品。除此之外，寫生還可以促使創作者更好地對周圍事物的發展規律以及特點進行表現，是對周圍不同季節、不同時間段、不同環境當中的事物形態進行了解，感受自然界的重要的發展環節，在不斷寫生的過程當中進一步提升藝術創作者的綜合能力以及表現水平。

二、國畫當中花鳥畫寫生獨有的方法以及表現方式

（一）運用白描的方式進行表現

在花鳥畫中，白描的方式和方法主要是通過運用線的縱橫、粗細以及干濕這些不同的方式對花鳥所獨有的藝術形態進行刻畫。這樣一種特殊的寫生方式可以展現出幾種不同的特點，即“意”、“形”和“神”。

“形”，就是在寫生的過程中對事物的形態特點進行觀察，主要是對事物發展當中的結構特點以及生長規律進行觀察，進而在觀察過程當中更有效地掌握外界事物發展過程的規律特點。創作者通過對這些內容進行觀察，進而確定事物發展獨有的藝術表現形態，對后期的創作和構建具有非常重要的藝術價值。

“意”，就是對事物發展過程當的意韻進行感悟。在創作的時候，藝術創作者可以通過對自然界當中不同事物進行研究，進而展現出來各不相同的看法。每一位藝術創作者都會有自己觀察事物的方法以及特別的體驗。也就是說，每一位藝術創作者在自身特有的研究視角以及獨有的審美習慣的下，可以通過各不相同的藝術角度來對花鳥進行分析，進而感受到花鳥當中的特殊美以及特殊韻味，最后展現出事物特有的氣質以及精神特點，引發欣賞者在心靈上的共鳴，這也是花鳥繪畫和創作當中所能夠達到的最高境界。

“神”，可以說是藝術創作者對事物創作所表現出來的精神理念。許多藝術創作者都可以通過手中的筆，運用線條的不同變化，展現出花鳥獨有的神韻，進而帶給受眾不同的體驗，讓自己所刻畫出來的畫面有更大的藝術魅力。

（二）采用工筆畫的寫生方法進行創作

工筆畫所表現出來的寫生方法可以說和白描的方式有所相似，主要是通過創作者的身心感悟來了解周圍的事物。首先，在運用工筆畫進行創作的過程當中，需要對繪畫的主題進行確定，明確在藝術創作過程當中所需要展現出來的表現形式。在花鳥畫的創作過程當中，融入許多不同的題材，能夠促使花鳥畫的種類表現得更加豐富。想要更有效地對花鳥的形態進行描繪，進而促使這些事物形態表現得栩栩如生的話，運用這種方法則是非常困難的。由此，創作者需要在明確主題的過程中，注重對自己興趣的融入，也只有這樣，才能夠更有效地對相關事物進行更加細致的觀察，并且融入自己的喜好，感悟事物獨有的美好。其次，需要對同一事物選擇不同的觀察角度，然后再進一步明確事物寫生的一些方式和方法，依據各不相同的對象進行變化，并且掌握工筆寫生中的一些規律，對一些較為復雜的題材按照相應的結構發展規律來進行創作。最后，注重對事物刻畫的一些細節處理，并通過相對流暢的線條，對畫面的墨色進行合理掌控，展現花鳥獨有的形態特點，帶給受眾良好的想象空間。

（三）由點到面逐步刻畫

在進行寫生的過程當中，對于創作者而言，最忌諱的就是心浮氣躁。在整個寫生過程當中，創作者需要以一種平和的心態來對大自然進行感悟，將自己完全融入到自身所想要刻畫的事物當中。在進行刻畫的過程當中，可以由大到小、由遠到近地進行刻畫。由遠到近主要指的是對事物進行觀察的時候，要通過遠處的景色觀察一直到對近處的景物進行觀察，只有這樣，才能夠更有效地對自然界當中的事物整體形態特點進行了解。由大到小的觀察主要是注重事物當中的一些細節變化，這樣是為了更有效地展現事物細節的變化，為后期的刻畫打下基礎。

三、花鳥畫寫生與創作之間存在的

主要關系

寫生是繪畫創作者對周圍自然界的事物進行觀察和了解的重要過程，是表現自己內心想法的重要表現手段，主要指的是繪畫創作者依據自身對自然事物獨有的感悟，將一些繪畫素材進行運用。寫生與創作之間所表現出來的關系可以采用“外師造化，中得心源”這樣一句話來進行表現，同時也是進行國畫創作過程當中最為重要的理論表現法則。在這句話當中，主要是強調繪畫創作者需要尊重對自然界的事物發展，并且能夠更加深入地對自然界當中的事物進行了解，通過創作者自身的加工進行表現。繪畫創作者通過觀察生活當中的事物，融入自身獨有的藝術感悟以及情感內容，進而展現出特殊的藝術表現效果。

中國繪畫大多都是從生活當中感悟進入創作出來的，但是作品的內涵又遠遠高于生活當中的事物。繪畫創作者在針對現實生活中的一些客觀事物進行刻畫的過程當中，需要融入良好的藝術元素，并且突出自身的藝術特點，展現自己的思想。真正的藝術創作，并不是簡簡單單地對事物進行臨摹表現，而是藝術創作者在觀察外界事物的過程當中對相應的畫面進行設計，進而進行創作。畫家在對花鳥的創作和發展過程當中，不僅需要進一步了解事物獨有的生理結構，而且要對其中的形態特點進行刻畫，展現出事物獨有的“神”的理念，提升事物刻畫的內涵。對于創作而言，其自身就是針對寫生進行升華和再次創造的重要過程，也只有把握好寫生與藝術創作之間的關系，才能夠更有效地促進繪畫的提升和發展。

花鳥畫在后期的創作和表現中，可以說寫生與創作是緊密相連的，并且相互促進的。繪畫創作者通過訓練自己的寫生技能，能夠進一步提升自己的觀察能力和表現技巧，進而融入自己的理念，通過嫻熟的技巧構建出良好的內容，帶給欣賞者不同的心理體驗。

四、結語

綜上所述，在花鳥畫的繪畫和創作過程當中，寫生能夠促進藝術創作的提升。創作者通過自身的不同感悟，在尊重自然的背景之下，結合自身獨有的創作風格以及表現形式，更有效地傳達自身對藝術的追求，進而展現出更為優秀的美術作品。

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作者單位：

湖南科技大學藝術學院