《天上宮闕》這幅照片是2009年8月,我在公園內拍攝的。整個過程拍了幾十張,這最后一幅最為理想。此前一天,我在公園內正門的附近發現了這個角度適合發揮幻象攝影的技巧。因距離遠,主體光線弱,我增大了光圈和感光度。此片使用32mm焦距,快門速度2秒,光圈f/4,ISO為400。

天上宮闕 姚庚 攝
《天上宮闕》的美感主要來自城樓側面可見的上百個裝飾燈光形成的優美線條。相機的運動使燈光的亮點變為曲線,如金發般飄動,美妙地復合成為畫面的亮點。相機運動中拍攝有一個現象,相機移動的方向永遠與畫面中的光影曲線的起始方向相反。拍攝這幅作品,相機的運動曲線是向左上方,形成的光影曲線才會是向右下方。完成曲線的順暢與波幅從小到大的節奏變化并不容易,往往拍攝十幾張后,我們的雙手、雙臂,包括全身與相機的的協調運動才能找到感覺。
我們也會看到,畫面中雖然有舞動的曲線,但同時也有清晰的天安門影像,這來源于相機運動節奏的設計。為了使清晰景物與動態曲線同時存在,我在按下快門后約0 . 5 秒內,雙手先緊握相機保持相機不動,之后再帶動相機曲線運動,而且幅度越來越大。這個過渡是完成拍攝設計的最大難點,十分考驗對自己與相機同步運動的把控能力與精確度。
這幅《天上宮闕》就是在這樣的模式下一次曝光完成,除了對周圍雜光的修片和整體色彩、對比度的加強,對主體沒有后期的疊加、刪除與添補描繪。

未經修飾的原片。
我命名的“幻象攝影”應是光繪攝影的一種,它的特征就是在拍攝中對相機進行特殊的運動軌跡和運動節奏的設計,可以形成鮮明的圖片風格、技術風格和畫面美感。這樣的設計往往都是量身定制,相機本身變成了畫筆,讓靈動的線條、變幻莫測的色彩與或實或虛的景物主體融合在一起,富有音樂的旋律感,凝固的景物或建筑、人物靈動起來,充滿浪漫氣息,美感與想象力倍增。它們都是一次曝光完成,經過了常規的構圖與色彩明暗的調節,仍然復合純攝影的要求。用膠片也是可以完成。