20世紀中葉吉林省花鳥畫發展初探

張紅梅 許寧

（吉林藝術學院，吉林 長春，130021）

1949年中華人民共和國成立后，吉林省美術創作開啟了新篇章，通過各種美術活動來歌頌新時代、反映著現實美好生活。通過吉林省開展的一系列美術作品展覽活動，中國畫領域涌現出以李又罘、王慶淮、李子喻、李伯涵、高盛連、佟雪凡等為代表的一批花鳥畫家，他們以地域為源，歌頌時代、歌頌生活，開創了新中國吉林省花鳥畫的新局面。筆者以1957年吉林省第一屆國畫書法作品展為切入點，以及之后舉辦過的一系列國畫展為線索，對參展藝術家及作品進行剖析，初步探究吉林省花鳥畫創作在繼承傳統、探索地域風格等方面所做出的努力，總結20世紀中期吉林省花鳥畫發展的基本狀態和成就，并進一步研判其在地域美術發展歷程中的作用和價值。

1949年7月第一次全國文學藝術工作者代表大會召開，在大會上時任全國文聯主席的郭沫若提出：“我們要從新文藝運動的外部和內部來掃除這些舊文藝和舊影響。……所有這些，都是為了新文藝能夠更健全的發展，能夠更廣泛地和人民結合，能夠更好地為人民服務。”[1]在國家文藝方針和文藝政策的指導下，吉林省在1949年、1952年、1953年、1955年相繼舉辦了第一屆至第四屆吉林省美術作品展（以下簡稱省美展）。這四屆省美展延續性地呈現了吉林省當時美術創作的整體面貌：第一屆和第二屆省美展舉辦時展出的作品大多是以歌頌領袖、農村互助合作運動為主題的宣傳畫和剪紙等。從1953年第三屆省美展開始，作品種類除年畫、連環畫、漫畫、剪紙以外，有很大比重的國畫、油畫、素描和雕塑[2]，標志著藝術創作群體向專業化方向轉化，美術創作類別也由大眾化向專業化轉型。在此次美展中，參展的中國畫作品主要是人物畫和山水畫，花鳥畫數量相對較少。但以這屆省美展為開端，中國畫作品在1955年舉辦的第四屆省美展中表現突出，共評選出獲獎作品94件，其中，15件國畫作品就包括花鳥畫7件、山水畫5件、人物畫3件，獲得一、二等獎項的山水畫、人物畫作品受到這樣的評價：在畫面結構和主題上進行了改革創新。如王慶淮《雪后松花江畔》、佟雪凡《領路》，[3]這兩件作品均是以東北地域獨有的山川風貌和現實生活作為創作題材完成的國畫佳作，是20世紀中期吉林省國畫界在探討如何“繼承與革新”問題的良好開端。當時的花鳥畫作品在題材和表現技法等方面多采用傳統形式，在反映現實生活方面還較為薄弱，這是吉林省花鳥畫創作的起步階段。

1956年4月，毛澤東在中共中央政治局擴大會議上提出“百花齊放，百家爭鳴”的文藝方針，即在藝術問題上“百花齊放”，學術問題上“百家爭鳴”。同年7月，中國美協舉辦了“第二屆全國國畫展”，并在展覽研討會上對于國畫“繼承遺產”“吸收西洋”“重視生活”等問題做出討論。時任文化部副部長夏衍提出希望進一步貫徹“百花齊放，百家爭鳴”的文藝方針。1957年4月起，中國美協多次邀請美術家們進行座談，討論如何進一步貫徹“雙百”方針。在全國美術界討論應該如何改造中國畫時，吉林省國畫界也不斷地通過展覽、座談等方式探索如何在繼承國畫傳統之上，創造出符合社會需求、反映地域文化的新中國畫。其中最為重要的一次活動是1957年8月舉辦的吉林省第一屆國畫書法展（圖1），這個展覽是建國后吉林省第一個國畫書法領域的專項展覽，它的舉辦是為了“積極地正確地繼承發展民族書畫藝術的優良傳統，努力創造社會主義的民族的新藝術，為社會主義服務，滿足人民群眾的文化要求。”展覽匯集了省內各地區的新老國畫家，時任中國美協長春分會籌委會委員胡忠元先生評價說：“這是我省美術事業上的空前壯舉，是一次民族書畫藝術的大檢閱，又是新老美術家的大會師。”[4]

此屆書畫展于1957年8月10日至30日在吉林省博物館展出，展覽由吉林省文化局、中國美術家協會長春分會籌委會主辦[5]，由時任長春市文化局副局長李又罘負責組織籌備。展覽通過征集、遴選后共展出書畫作品263件：花鳥畫92件、山水畫60件、人物畫35件、書法76件。從藝術表現來看，山水畫作品已經在繼承傳統技巧、筆墨語言的基礎上形成了對于描繪地域生活具有創新性表現的新局面，一些畫家以純熟的筆墨、清潤的設色描繪了蜿蜒的松花江景色，富有生活氣息，如王慶淮《松花江上煙雨》《西原之春》，李子喻《松花江上游圖》等；人物畫創作則以反映現實生活、歌頌國家建設為主，如戈沙《爺爺我告訴你個好消息》、楊芳《合作豐收有余糧》等。進一步聚焦于花鳥畫，花鳥畫作品數量在這次展覽中占比重最大，主要代表畫家有李又罘、王慶淮、李子喻、李伯涵、高盛連、佟雪凡、關龍甸、孫文鐸等。他們的創作題材或延續傳統花鳥的表現，如梅蘭竹菊、牡丹、紫藤、草蟲等；或立足地域迭出新意，如青松、雄鷹、葵花等；在筆墨技法方面，工筆、沒骨、寫意俱全。因此，從整體面貌來看，這個時期吉林省的花鳥畫創作已跟上時代的步伐，在延續傳統的同時積極與地域風物、現實生活建立聯系，屬于從繼承傳統筆法到地域風格、個人風格建立的探索階段。

從這次參展的主要花鳥畫家的師承和藝術風格來看，總體可以分為三個體系：或師從于北京京津畫派諸家、或于上海接受系統美術教育、或師從關東地方名家，通過各自的研習傳承了傳統花鳥畫的筆墨精髓，并探索以關東風物題材進行藝術表現，共同構建吉林省花鳥創作的基本格局和風格體系。發源自京津地區的代表畫家有王慶淮、李子喻、關龍甸等。王慶淮（1909—1982），于1928年3月考入北平京華美術專門學校中國畫系，1929年9月進入國立北平大學藝術學院中國畫系，1933年畢業留京后加入中國畫學研究會。在求學階段，王慶淮山水、花鳥兼攻，山水師從蕭千中，花鳥畫先后師從陳半丁、齊白石，打下了深厚的傳統功底。齊白石曾在其作品《瓶梅》題到：“下筆老辣有神，頗得缶翁用筆之妙，不做過獎之詞。”又在《天竺水仙》畫上題跋：“予之友人畫天竺不惡者（陳）半丁，今見慶淮弟畫此不亞半丁，喜之題數字。”[6]這些贊許從側面能夠看出王慶淮花鳥畫的筆墨已頗具名家法度。建國后王慶淮在家鄉扶余任教，他的十件作品入選第一屆國畫書法展，包括花鳥畫2件、山水畫6件、人物畫2件。花鳥作品分別是《荷》和《珠光露氣》，結合王慶淮這個時期的其他花鳥作品來看，題材、筆墨技法多為傳統樣式，墨色蒼潤樸拙，色彩沉著，形象簡練、概括，秉承了齊白石、陳半丁的文人寫意風格，成為中國傳統寫意花鳥在吉林省落地、扎根的開拓者。由于王慶淮在吉林省國畫領域表現突出，在1958年吉林省第一所高等藝術教育機構吉林藝術專科學校成立時，他作為地方國畫名家被調入美術系，從事國畫教學工作。

李子喻（1899—1973）自幼酷愛美術，十二歲到洗染店當學徒，后經朋友介紹來到北京在私立刺繡學校任職員，堅持業余學畫，機緣之下拜民國初期京津畫派領軍人物金城為師，學習惲壽平的沒骨工筆畫花卉。曾在北平女子學校任美術師，和秦仲文、徐燕遜等畫家共同加入“湖社”，建國后曾在吉林省撫松縣中學、通化市師范專科學校等地任美術教師。在這次美展中，李子喻的參展作品為《菊》，畫面山石嶙峋，菊花穿插其間，山石以書寫性的筆法寫出，菊花用筆樸拙、色彩鮮艷、充滿生活氣息。畫中題詩一首“老圃秋筆氣傲霜，問渠遣點亦戎裝，滿身披上黃金甲，要與西風戰一場”，顯露出純熟的文人畫特征。正是因為其在一系列畫展中的突出表現，1960年李子喻作為地方名家被調至吉林藝術專科學校美術系任國畫教師。

早期在上海受到系統美術教育的代表畫家有李又罘和李伯涵等。李又罘(1908—1976)于1925年考入上海美術專科學校，上海美專當時的課程體系較為系統完整，潘天壽、王一亭等均在國畫系任教。從1924年開始國畫系主要課程有美學、美術史、哲學、透視學、色彩學。[7]并且上海美專的基礎課教師多數都有留日背景，在教學上注重繪畫基礎，提倡野外寫生訓練。在上海美專學習階段，李又罘不僅學習了傳統國畫技法，也開始接觸到了西畫的理論概念和繪畫鍛煉。畢業后回到山東從事美術教育工作，1939年至延安進入魯迅藝術學院學習，當時魯藝美術系主任是蔡若虹，與李又罘同為上海美專校友，主要教員有王式廓和王曼碩等。1948年沈陽解放，受黨組織委派負責接收重點文化設施，歷任沈陽故宮博物館館長及東北工藝美術展覽館館長；1953年兼任沈陽東北美術專科學校（魯迅美術學院前身）教務長；1954年調任長春市文化局任副局長。在他的籌劃下，1955年吉林省第一屆國畫暨書法展得以順利舉辦。在此次展覽中他共有9件花鳥畫作品參展，是這次展覽花鳥畫單元中入選作品最多者。從參展作品《蓮蕊瓜果》（圖3）來看，筆墨上沿襲傳統，用筆老辣樸拙，設色鮮艷，有濃厚的民間審美氣息。畫中題字：“瓜果滿前渾如秋，市欲令飽我口福，爭奈難叨實惠，根塵糾纏，慚對池蓮”，賦予尋常瓜果以禪宗意味，使作品蘊含人文哲理，耐人尋味。也正是在這一年，李又罘創作了代表作品《春光燦爛》，“畫面以秀潤的筆墨，絢麗的色彩，畫出春日里百花吐艷的景象，顯示了年輕的中華人民共和國欣欣向榮、朝氣蓬勃的意蘊”[8]379。作品曾發表在《美術》和《人民日報》等期刊、報紙，受到一致好評，成為20世紀中期吉林省花鳥畫領域的經典作品。

李伯涵（1901—1982）于1917年入讀吉林省第一師范學校，1922年考入上海美術專科學校，由于1992年上海美專還沒有單獨設立國畫系，只有西洋畫系，國畫課為選修課，所以在繪畫訓練方面，與李又罘相比，李伯涵對西畫訓練、對概念的理解更為深刻。從上海美專畢業后李伯涵回到吉林省，在省立第二師范學校教授美術。1958年調任吉林藝術專科學校。其4件花鳥畫作品《松鷹》《雄雞牡丹》《荷鴨》《雞、美人蕉》在省第一屆國畫書法展展出，作品《松鷹》突出了雄鷹主題，雄鷹振翅盤旋，形象矯健雄強，松樹枝干虬曲松針茂密，筆墨酣暢；《荷鴨》描寫了雨后荷塘鴨子游水的場景，畫面設色承惲南田沒骨之法，點染并用，兼具寫意花鳥的趣味性，畫面整體生活氣息強烈，被評價為“富有朝氣，清新雋逸，筆墨色彩準確生動，做到了以物傳情”[8]379。該作品曾在1957年由長春市美術研究會出版為彩色明信片畫頁，并入選1959年出版的《吉林畫選》和《長春美術作品選》。王慶淮、李又罘、李子喻、李伯涵四位國畫家以突出的藝術成就，被譽為“長春四老”，成為地域國畫創作的突出代表。

從吉林本土地域成長起來的國畫家有高盛連、佟雪凡等。高盛連（1912—2001），出身農家，自幼隨父親學畫，后拜當地花鳥畫家梁冠山為師，常于山林溝壑、田舍農家搜集素材，名花野卉、高粱玉米、禽鳥魚蟲都為其所愛。學有所成后于1952年在四平師范學校任美術課教師，1958年任教于四平師范專科學校，1959年調至吉林藝術專科學校任教。他有7件花鳥作品《花卉》系列、《黃花脫節香》和《花開五月》入選第一屆國畫書法展，其中《花開五月》描繪了五月花開，鳥落枝頭的和諧生活景象，構圖上采用三分法，枝頭的喜鵲和盛開的鮮花相互呼應，喜鵲靈動，花卉設色明艷，巧中見拙，通過巧妙的題材、技法表現出蒸蒸日上的新生活。

佟雪凡（1919 —1982），自幼酷愛藝術，刻苦自學，博采眾長，勇于創新。[9]5251927年拜邱煙云為師學習繪畫藝術，后輾轉于遼寧省學習石印、刻字等技藝，以賣畫和美術設計為生。他雖是工藝美術出身，但在國畫人物、山水、花鳥畫方面均有造詣。在這次國畫書法展中由他所繪的兩幅花鳥條屏頗為亮眼，分別為秋菊冬梅，花卉兼工帶寫，通過描寫花卉的繁茂與畫面中禽鳥形成墨與色的對比，傳統中又富有生活氣息。

從上述藝術家的藝術成長歷程來看，教育背景、人生經歷等個體性根源在藝術家筆墨專長和藝術風格的構建過程中起到重要的支撐作用。正如王慶淮在1960年《談談山水畫和花鳥畫》一文中談到：“在繼承傳統技法的同時，也要吸取外來有益因素。我們學習古人，并不是復古，而是古為今用；學習外來，而是外為中用，吸取外來營養，增強自己的血液，只有這樣才能隨上時代”。他們能夠做到積極順應時代、響應中國畫在新時期繼承與發展的時代倡導、認識到繪畫藝術的創新，同畫家反映生活的強烈愿望以及對生活的深切關照是分不開的，只有充分認識到中國作風、中國氣派這些傳統民族因素在實現藝術地域性和獨創性的重要作用，并以此為基礎，才能創造出繪畫的時代性。

以第一屆國畫書法展為起點，吉林省國畫創作進入了活躍期，花鳥畫創作也開啟了新的階段。李又罘的《春光燦爛》、王慶淮的《花卉》、李伯涵的《松鷹》、李子喻的《牡丹》、高盛連的《竹》等12件花鳥畫作品入選第一屆東北三省美展（1959）；李又罘的《水仙三鵲》《松竹友禽》、李伯涵的《荷塘》、李子喻的《枇杷石榴》、高盛連的《鷹》、佟雪凡的《向日葵》等12件作品入選第二屆東北三省美展（1960）。王慶淮曾撰文評價：“老畫家李又罘的《春光燦爛》《八哥丹柿》《喜鵲水仙》等畫，富有情感和充沛的時代精神，增強了藝術的生命力量。李伯涵的《松鷹》有筆酣墨飽獨到之處，作者觀察了生活，作了寫生范本，故能意到筆隨，有感人作用。李子喻的《萬年永壽》和工筆花鳥《芙蓉》《牡丹》等有生活積累，掌握了一定的傳統技巧，所以點染自然。高盛連的《水仙山茶》，滿鍵的墨筆‘蔬菜’，也能別出新意。關龍甸的《水仙石頭》，也別饒風格。”[10]花鳥畫領域這種活躍的創作態勢，促成了之后三次大規模名家國畫展的舉辦：1962年1至2月舉辦的李子喻、潘素、孫天牧、佟雪凡、高盛連、徐云六人國畫聯展和王慶淮、卜孝懷、史怡公、李伯涵四人聯合國畫展，以及1963年1月舉辦的李又罘個人國畫展。在六人國畫展中，佟雪凡的作品獨樹一幟，當時有詩贊曰：“雪凡多藝又多才，特意獨行蹊徑開，水墨丹青清目麗，更愿思如彩霞裁”，“其畫雖有師承，但大部分出自特意獨行，自己去創作。”[11]展覽之后佟雪凡在長白山林區體驗生活，歸來后創作作品《長白松鷹》，被收錄在《長春市志》中：“作者用傳統的筆墨技法，吸收西方明暗造型的經驗，表現了祖國江山富饒壯麗的內涵。尤其是空中一只雄鷹，展翅高翔，更給人們一種長白密林深厚蒼郁之感。”[12]在王慶淮等四人的聯合國畫展中，花鳥畫方面以王慶淮、李伯涵為主。在近十年間創作的山水畫和花鳥畫作品中，王慶淮的山水畫以東北地域風光為主題，在寫生基礎上進行創作改革，“花鳥畫也是有其根底的，繼承了任伯年、吳昌碩、齊白石等近代名家的傳統。兩幅‘迎春花’，枝葩繁茂，怒放畫面，多而不亂、不窘，章法、筆墨亦有獨到之處”[13]。李伯涵的花鳥畫作品色彩清新，以牽牛花、荷花等為題材，色調鮮艷明麗，深受觀者喜歡。吉林日報刊文評價：“意趣橫生，給人一種清爽之感。”[14]1963年1月在吉林省博物館舉辦的李又罘個人國畫展中，共展出其創作的一百余幅國畫作品，時任吉林省委宣傳部部長宋振庭在參觀后評價：“又罘同志繼承了趙之謙、吳昌碩、齊白石等畫家現實主義的優良傳統，而在數十年的藝術實踐中又能別開蹊徑，敢于創新……這和那種一味模仿，孔趨亦趨，孔步亦步，只能貌似前人的作品是大不一樣的。”[15]在隨后一年多時間里，李又罘畫展先后在黑龍江、遼寧、浙江、廣東、天津等省市舉辦，均取得了圓滿成功。

通過上述一系列的展覽活動可以看出，以1957年吉林省第一屆國畫書法展為節點，吉林省花鳥畫呈現出第一個創作繁榮期，完成了花鳥畫由傳承到探索再到建立具有東北地域特色風格體系的發展歷程。這個時期既誕生了以李又罘、王慶淮、李伯涵等為代表的一批表現地域、歌頌時代的花鳥畫家，也出現了《春光燦爛》《松鷹》等一批經典作品。總體來看，李又罘、王慶淮等畫家在筆墨方面繼承傳統又積極出新，以寫意和大寫意風格為主，筆力雄渾，墨色豐厚，設色艷而不俗，使傳統文人繪畫煥發出時代新氣象；在題材上開始出現專注于地域特長的傾向，以現實生活中的蔬果和長白山地域特有的松柏、仙鶴、玉米等為表現對象，將濃郁的生活氣息和地方特色載于畫面，形成了“長于借古開今，專于地域風物”的花鳥畫時代精神，為具有吉林地域特色的國畫藝術進一步發展做出開拓性的貢獻。

吉林省美術家協會原主席、著名油畫家胡悌麟先生在《投石問路拓荒者》一文中談到王慶淮、李子喻、高盛連、佟雪凡等本土花鳥畫家時曾深情地指出：“如果在關內某地，他們各位的業績恐怕早已是或承前啟后彪炳于史冊、或門生云集開一代畫風的大家，但在吉林省內，他們艱辛創業、含辛茹苦、啟導后學的巨大作用是不容忽視的；他們在吉林省弘揚民族繪畫的歷史功績是不可忘懷的。”[16]今天，我們追溯歷史，厘清建國后吉林省花鳥畫緣起的歷史實際與發展脈絡，可以使我們不忘前輩篳路藍縷的拓荒精神，延續由他們構建起的藝術創作體系，為當下花鳥畫創作提供借鑒和參照。同時，從宏觀的角度來看，對建國后吉林省地域美術史的研究，還有很多學術節點有待于展開和深入，這是未來要持續開展的工作。