戲曲舞臺布景的藝術設計
——以燈光布景為例

金花 楊杰

（皖江工學院，安徽 馬鞍山，243031；安徽工業大學，安徽 馬鞍山，243099）

在當代戲曲更新換代的過程中，戲曲藝術[1]在國民娛樂生活中占據著重要位置，燈光布景在戲曲舞臺上的地位更是不可替代。戲曲舞臺燈光能夠極大滿足觀眾的視覺觀賞需求，將燈光應用在戲曲舞臺上，能夠增強舞臺效果，為觀眾呈現出精彩絕倫的表演，充分吸引觀眾的注意力。隨著科技的快速發展，舞臺燈光與現代科技的結合創造出更加具有沖擊性的舞臺效果[2]。不但給觀眾帶來了視覺與聽覺的享受，還受到更多年齡段觀眾的喜愛。筆者提出以當代戲曲劇目的發展現狀和舞臺表現為主體，以舞臺燈光的構成要素為基本點，分析舞臺的燈光布景對戲曲舞臺布景藝術設計的影響，重點論述了舞臺燈光的藝術特征及其重要性。

一、戲曲舞臺燈光布景設計

1. 舞臺燈光布景設計

我國戲曲藝術隨著時代的變遷，許多戲曲劇目的演出場地由室外轉向室內，舞臺燈光的作用及種類也隨之發生了變化，而舞臺燈光也作為舞美中極為重要的一部分融入了戲曲藝術的演出中。[3]舞臺燈光的布置是演出的重要構成部分，根據特定的場景要求進行燈光的設計，一來可以讓觀眾較為清楚的看到臺上的演員，二來可以渲染現場的環境氣氛，帶動觀眾的情緒。舞臺燈光的重要性不僅在于讓看臺上各個位置的觀眾能夠清晰地觀看舞臺上的表演，還在于凸顯舞臺布景[4]、演員妝容等。舞臺燈光不但能烘托故事氛圍，更能從深層次揭示戲曲劇目所蘊含的意境。舞臺的燈光布景主要是在尊重原劇本設定的基礎上，琢磨大眾的審美品位，結合現代燈光科技手段，從而更加立體化、多樣化地展示出戲曲藝術在舞臺上的魅力。如圖1所示，S為舞臺位置，O為燈光位置，燈光通過照射，舞臺燈光的光位布置包含了各燈具水平位置、垂直位置的確定，以及燈具角度的確定。燈具位置的微小變化都會引起舞臺燈光效果的巨大變化，且不同燈光之前需要相互配合，避免相互影響。修飾燈采用LED影視平板燈，根據舞臺背景大小來確定燈具的數量，虛擬舞臺使用修飾燈數量較多。

2. 舞臺燈光種類選擇

舞臺燈光系統設計是遵循舞臺藝術表演的規律和特殊使用要求進行配置的,其目的在于將各種表演藝術再現出來，舞臺燈光按照光學結構來說，可以分為聚光燈、泛光燈和幻燈三種。聚光燈是指能發出定向并能控制光區范圍的燈具；泛光燈是指可以發出均勻柔和的光線并能照射出一定方向的燈具；幻燈是在聚光燈前再加一組物鏡使其能投光成像的燈具[5]。如圖2為非球面聚光燈照射的角度。由于傳統戲曲通常采用比較簡潔的布景、廣闊的舞臺表演空間，通過演員的表演來完善故事環境，借此來表現生活，舞臺燈光最原始的作用僅僅是保證觀眾可以看清楚舞臺上的表演。白光相較于其他顏色的光更能清楚地凸顯出舞臺上的變化，所以舞臺燈光通常采用非球面聚光燈[6]。根據舞臺布景與演員的表演不斷地更新、進步，促進傳統戲曲藝術獨特魅力的展現，舞臺布景就要結合潮流與實際需要，為戲曲的表現增添色彩。如圖3為聚光燈與泛光燈亮度對比圖。

戲曲舞臺[7]布景在燈具的選擇上，主要采用非球面聚光燈。燈光設計師們將燈具按照投射距離、光比分配分別布置在舞臺的不同位置，這樣不但能給舞臺提供足夠的亮度，更能凸顯演員的表演細節。這類舞臺的專用燈具具有色彩還原度高、亮度高、照度遠等特點，比如今生活中常用的各類燈具更能滿足戲曲演出的需要。如圖4為非球面聚光燈的照度與距離。

二、戲曲舞臺燈光布景運用實例研究

如傳統戲曲《柜中緣》女紅一折，主要想向觀眾展現舊時代女性做女紅時的程式性動作，使觀眾體會到時代的傳統和其中的美感。在許多戲曲舞臺上演員的妝容都是以大紅色和白色調和出來的顏色，這種顏色會導致演員的臉色偏紅，會掩蓋演員的細微表情。而白色的光可以很大程度地改善這種效果，白光照在臉上不僅能顯得演員臉部更加白皙，還能顯現出更豐富的臉部表情。隨著時代的進步和戲曲藝術的發展，戲曲舞臺逐漸走向年輕化，融入了更多的潮流元素，這些元素都更容易被年輕的觀眾所接受。戲曲藝術想要在各個年齡段的觀眾心中立足，就應該符合當今時代的發展趨勢，將更加潮流化的舞臺燈光應用在戲曲藝術中，使得戲曲藝術的表現形式更加年輕化，能夠更好地展現出傳統戲曲的魅力和吸引力，[8]進而更好地促使戲曲的藝術發展道路。

舞臺布景在現代戲曲中的從屬被動地位產生了很大變化。由于不同戲曲所表現的每個歷史時期的生活場景和人物形象都有所不同，所以舞臺布景的樣式也越來越多樣化。戲曲舞臺布景從形式和內容上主要分為寫實布景舞臺樣式和非寫實布景舞臺樣式。[9]大部分觀眾相較于非寫實布景舞臺更容易理解和接受寫實布景舞臺，很明顯寫實布景舞臺樣式比非寫實布景舞臺樣式更受歡迎。首先是因為寫實布景舞臺樣式能充分地描繪出劇情的設定，其次在戲曲舞臺的表演上，它能最大限度地再現生活原有的環境。在京劇的舞臺布景中，主要就是利用更具民族特色的元素表現和還原出故事場景和氛圍。而通過運用大量的中國傳統圖案元素來表現故事背景，也是非寫實布景樣式的一個重要表現形式。如圖5為舞臺燈光布局設計圖。要想做好專業舞臺燈光的配置，首先要了解舞臺燈光的常用光位。在設計舞臺燈光之前，要做出圖6所示的舞臺燈號分布平面效果。

根據每個劇場設備位置的不同情況，要對燈位的具體布置進行嚴格考慮。通過對劇場的情況調查、分析和研究后，找出可能發生的問題并提出解決方案。在工作過程中一定要注意各處微小的細節，以減少可能發生的錯誤。舞臺燈光設計工作需要注意這幾點：（1）使用非球面聚光燈作為主燈源，在亮度上要進行嚴格把控。（2）輔光需要更低亮度的燈光去凸顯主燈。（3）逆光分組方式，通常分為左、中、右三組，兩邊采用同一種顏色，中間通常采用亮度最高的白光，突出表演空間。（4）用少量燈具進行定點光塑造，并短暫的定格時間，為演員塑造出更加立體的形象，強調和突出人物性格。（5）虛實相生，利用燈光的虛實和變化，形成舞臺空間的對比。

現代社會生活節奏逐漸加快，電影、電視等媒體的大眾化更加制約了戲曲藝術的發展。只有戲曲舞臺的設計越來越大眾化、潮流化、立體化，才能更好地迎合當代觀眾的娛樂和審美需求。舞臺燈光布景作為現代戲曲表演藝術中的重要組成部分，如何運用正確的布光來更好地體現演員的表現是十分重要的。如圖7為經典立體布光法，燈光布光法包括主燈、輔燈、修飾燈，主光是視頻畫面中的主要直射光。它是視頻畫面構成的主要因素，用它來描繪被攝對象的主體形態和空間感，用它來造成主要光線效果，并決定畫面的陰暗對比。主燈選擇使用2臺LED影視平板燈，其水平位置位于以舞臺為中心和攝像機為中線的前方，水平角度為0-20度之間，垂直角度為0-20度之間。舞臺燈光布置主燈時，需要認真調整，以使形成的影子能被輔燈和修飾燈有效地消除。一旦調整完畢，就固定下來，不再變動。副光也稱作輔助光，是指照在未被主光直射的陰影部分的輔助光線。副光對視頻畫面明暗起著一種調節平衡的作用，因其是輔助光，經常采用比較柔和的光線。輔燈使用2臺LED影視平板燈，位于舞臺位置的左右兩側，其位置根據主燈的水平角度和垂直角度進行調整，主燈的水平角和垂直角度越大，輔助光則越小；主燈的水平角和垂直角度越小，輔助光就越大。在舞臺燈光布置時，輔燈水平角度為45-90度，垂直角度為5-20度，仔細調整來減弱主燈形成的陰影。舞臺燈光布置之光位布置包括主燈、輔燈、修飾燈的具體位置確定。舞臺布光，主角不像以往那樣定景不動，根據節目需要主角得小范圍移動，這需要一定的空間，在此空間區域內要求布光均勻，而不能三點定光。

在舞臺上，燈光因其具有很大的可塑性而被稱為藝術燈光。隨著現代科技的高速發展和對藝術工作的高度投入，高科技的舞臺燈光布景設計在戲曲表演中逐漸被廣泛應用，現代科技與傳統藝術的融合得到了觀眾的普遍認可。如今，燈光越來越受到重視，舞臺布景的燈光種類繁多，主要包括頂光、追光、流動光、腳光、天地排光、逆光、橋光和柱光。如圖8所示，舞臺燈光布置修飾燈需要調整角度使背景受光均勻，與主體分離開，襯托出主體，并消除主體在背景上的影子，其光照強度根據背景的更換加以調節。又采用三基色冷光燈做背景燈，將幕布均勻照亮，光效細膩，沒有明顯的交叉陰影。

戲曲舞臺的燈光、布景、服飾越來越精美，越來越多的中國風元素被糅合入戲曲藝術的表演中，形成了更具自身特點的藝術模式。隨著戲曲文化的發展與舞臺布景的完善和擴展，中國戲曲內容的豐富性和完整性將得到更好地展現。

三、結語

根據當代戲曲的發展前景，結合舞臺燈光的特點、種類及在戲曲舞臺中的重要性，著重分析了舞臺燈光的藝術特點，探討了當代戲曲舞臺劇目的一些舞臺燈光設計理念。舞臺燈光多元化、立體化的形式被融入戲曲舞臺表演中，逐漸成為戲曲舞臺發展延續過程中不可缺少的一部分。隨著國民藝術審美和娛樂需求的提高，更多現代化的舞美技術和樣式將應用于中國戲曲表演中，舞臺燈光布置方法也將會更多地投入戲曲舞臺布景設計中。把高科技燈光技術與潮流文化相結合，為觀眾營造出一個更加現實、立體的舞臺，向世界全方位弘揚并傳播中國的傳統戲曲藝術。