肖楠
(吉林藝術學院,吉林 長春,130012)
《國家 “十一五”時期文化發展規劃綱要》明確提出了國家發展文化創意產業的主要任務。服裝產業作為文化創意產業的重要組成部分,隨著服裝行業和新經濟融合程度的進一步加深,以及消費升級進程的加快,服裝行業將不再只是一個單純的傳統“制造”行業,服裝企業也不會只出售有形的商品,服裝產業將成為融合制造、零售、管理、設計、文化、時尚、科技等各種因素的文化創意產業,[1]對與其相關的服裝創意人才的需求也將持續上升。然而當前高校服裝設計人才培養與市場的需求存在一定的差距,服裝設計的結果是在培養創新精神,還要面對生產、銷售和消費者的消費,因此高校服裝專業在側重對人才創意思維培養的同時,應在服裝專業課程體系中引入服裝品牌項目實操,實現高校理論教學與設計實踐的有效結合,為企業產品注入創新的核心競爭力,使高校創新和實用人才快速地與市場無縫對接。[2]
該項目由市場實踐操作經驗豐富的教師主持,引導學生進行設計實踐,使高校服裝色彩教學不僅停留在對色彩審美能力的提高,更要訓練學生對市場流行色彩的敏銳度以及色彩實踐應用的專業技能。該項目是專業理論內容運用到實際操作的真實演練,彌補了傳統服裝色彩設計教學與產業發展需求之間脫節的問題,加速實現高校色彩理論教學與色彩設計實踐的有效結合。
1. 國內女裝品牌色彩企劃對國際流行色卡的提煉
國際流行色卡始于法國Premier Vision(第一視覺)面料博覽會。根據國際流行色卡提供的新一季流行色相板,提煉出下一季將要出現的新色相:即在色彩板圖中縱向比較(與前幾季相比較)某一新色相的出現,以及新色相色值(明度、純度)的變化。例如19-20秋冬國際流行色卡中,與(圖1)19春夏流行色相比各色相的純度在增高,預示偏高純度的多色相組將是19-20AW新一季的主流行色調(圖2)。
2. 國內女裝品牌色彩企劃對品牌成衣展的色彩提煉
一方面采用橫向比較分析法和縱向時間序列分析法對同一季節不同品牌色彩運用的提煉,分析當季流行色相的同一性。以19春夏為例,在同一季節、同一國際流行色卡的指導下,根據不同品牌對流行色相的選擇提煉,分析總結19春夏流行色色相的同一性(圖3)。如圖所示,與18春夏靜謐的藍色相比,19春夏吸精度超高的極光藍新晉升成色卡的核心色;綠黃色代替黃色成為新季的主要亮色。另一方面通過對不同季節的同一品牌色彩運用的提煉,分析不同時期流行色色相的演變性,提煉出品牌對流行色選擇的規律性,使其運用于國內女裝品牌的色彩企劃之中。
3. 對國際女裝品牌成衣展配色流行性的提煉
色相與色相的配色流行是品牌終端賣場具體色彩使用的標準。提煉同一季節不同品牌對流行色配色方式的選擇,提煉出新一季流行色配色方式的同一性(圖4),如201819AW各品牌共同選擇罌粟紅配海軍藍和2020春夏各品牌共同選擇胭脂粉配酒紅。縱向分析國際流行色彩配置方案中同一色相不同色彩的配置演變,如圖5依次為19SS春夏綠色配桔色、2020SS春夏綠色配米色、2021AW秋冬綠色配灰色,以此分析不同季節流行色配色方式的演變。最終提煉出色彩配色的潛在規律性,能夠準確預測將要流行的色彩組合,并用于品牌新一季的色彩企劃中。
首先,“潮流瞬息萬變, 唯有風格永存”[3]。潮流可理解為流行色,對流行量的選擇是控制在品牌色彩風格定位之下的,包括流行色相的選取、色相之間的配置、純度明度的控制、色彩質感的選擇以及色彩質感之間關系的調控、款式品種之間組搭關系而引起的色彩面積、比例的變化選擇。這是品牌色彩文化傳承的有形表現,是在品牌特有的色彩文化、色彩理念等意識層次的感知下,所體現出的消費者外在感官能夠感知的該品牌外部色彩特征。品牌的色彩基因是品牌通過何種識別形式,讓消費群體產生除了品牌標識與LOGO外再識別的色彩元素。讓學生從對高于生活的T臺秀關注轉移到真實的消費者群體中,了解她們的吃穿用行,體驗她們的穿衣感受,設計出真正服務于消費群體的產品而非藝術展品。整理品牌前幾季的貨品圖片,用照片提板形式提煉出能準確傳遞該品牌的色彩意象圖,加深對品牌消費人群的認知。(見105頁圖6)
其次,提煉自身品牌上一季色彩銷售數據結果,從銷售數據中分析上一季色彩運用的優劣是一種非常直觀且非常有效的方法。通過銷售數據統計近幾季的熱銷色彩、滯銷色彩并加以分析,如圖7某服裝品牌展示17春夏以灰粉配白、藍綠配白、洋紅配白和18/19AW色組濃郁灰紫配煙灰、咖啡配孔雀綠、橘色配赭色的配色方案,并提煉新一季的流行色銷售數據,分析流行色在品牌定位下消費者的消費量以及流行色定位準確性分析;品牌銷售的不同區域(南方、北方等)對色彩喜好度的差異;常用色定位準確性分析以及各配色上貨周期及時性分析等。
色彩主題概念板[4]又稱為“色彩故事板”,對它的制定是一個十分重要的環節。制定內容包括對國際流行色彩趨勢的提煉分析,訓練服裝專業學生對國際服裝流行色趨勢保持敏感度和準確度;提煉出流行色在新一季流行材質肌理中呈現出的新色彩外觀變化;該品牌色彩風格下對流行色的選擇等。此項環節是對服裝色彩學理論課程的實踐檢驗,如圖7對法國PV(Premiere Vision Paris)第一視覺面料展和國際服裝秀場色彩進行搜集整理、分析,結合本品牌擬定的新一季色彩主題概念板,強調要根據色彩主題板進行延續設計,即無論是焊架的色彩配色系列設計、款式品類的色彩設定、材料的色彩選擇還是面料花型的色彩設計等,任何偏離色彩主題板的設計即使有創意或具有設計感也得不到認可。這就使得學生始終以“色彩主題概念板”統轄一個完整的色彩設計過程,這種系統的思考方法與以色彩設計主題為中心而設計的循序漸進的項目,對于未來將成為設計師的學生來說是十分重要并受益終生的。
通過對上述Premiere Vision Paris展色彩的選擇,對國際女裝品牌同一流行方案的提取,以及對本品牌色彩風格的思考,以19春夏某女裝品牌色彩企劃案色彩主題概念板為總的色彩指導,引導學生完成藍黃色色相在面料上的具體體現、色相之間配色在服裝品類中的具體實踐(圖8),以及色彩配色在服裝賣場的最終視覺呈現。完成一系列以國際流行色為基礎應用,結合自身品牌風格,從一系列的整體色組到品類之間的配色,直到最終呈現在賣場配色的實踐操作,使學生在新一季色彩研發的實際操作中,快速熟悉不同職位的工作內容。設計主管圍繞與設計總監反復推敲商榷的整季色彩主題板,帶領團隊(主設計師、設計師、設計助理)分析品牌的色彩實際上貨波段,即面對消費者的具體時間。了解不同季節、不同時間、不同地域消費人群的色彩著裝習慣。
從國際流行趨勢提板中結合該品牌的風格定位,準確提煉出該品牌風格定位下的流行色彩元素的選擇,制定每個上貨波段的色彩主題板,與主設計師敲定每個階段的焊架色彩系列設計、品類的色彩搭配。系列設計中的色彩綜合把控是衡量主設計師能力的重要指標,而每個系列設計下的各品類色彩設計選擇的優劣是衡量設計師的主要指標,包括在系列色彩主題板的限制下,表現該品牌風格定位和流行趨勢下的品類色彩、材料色彩、圖案色彩等。最終讓學生以服裝色彩企劃為例,熟悉服裝公司中不同職位的職責和工作內容,掌握不同職位所需要具備的能力,設定自己職業的上升空間,熟悉公司每一個步驟的操作流程和工作方法,訓練學生把服裝專業的基礎理論系統有機地交叉運用于實踐中。
在我校服裝設計專業的基礎課程教學設置上,一方面把服裝公司的色彩研發項目引入服裝色彩教學,使教與學有機結合,服裝專業色彩理論在品牌色彩企劃項目中得以實踐,也使學生真正享受到了學有所用的充實感,在潛移默化中完成了從學生到設計師的角色轉變。學生理解色相與色相之間的關系不再是枯燥的理論和一些色塊的簡單堆砌,而是一種向內根植于品牌的色彩文化表述,同時向外汲取流行色配色方法在消費者中形成一個全方位品牌色彩意向的視覺吸引,進一步掌握色彩運用的具體實踐方法,為學生進入市場做好了充足的心理和專業準備。另一方面高校能及時了解市場的發展趨勢,以及市場對人才的需求方向,并根據市場需求對現有的課程及時做出相應的調整和改革,使學生和市場之間無痕對接。企業也可以通過和學校的項目合作提早對適合該品牌的人才進行人才儲備,使企業有充足的新鮮血液和活力,同時也有效提升企業產品的創新能力,最終提升品牌的核心競爭力,達到雙方共贏。[5]