【摘要】點線面是平面藝術造型的三種基本形態。點線面相結合的美術學習,強調學生在學校美術學習的“整體性”,探索三者之間密不可分的關系,即找準“鏈接點”、打通“銜接線”、把握“多層面”。始終以提升學生“美術核心素養”為目標,由點及線再入面,始終在“場”中學習的過程,讓學校美術學習真正成為教師和學生追尋主體性、融合生活美感、體悟生命的過程。
【關鍵詞】鏈接點 銜接線 多層面 整體學習
在新一輪新美術課堂的轉型過程中,“美術核心素養”成為熱點話題。圖像識讀、美術表現、審美態度是美術學科獨有的素養培養。長期以來,小學美術學習主要以課堂學習、社團提升、參加比賽、主題活動等多元形態存在,其間的關系相互并行,聯系不夠密切,缺乏整體性。主要表現在以下幾方面:
一是學校文化建設,缺乏審美,不能陶冶學生的高尚情操,提高審美能力。
二是活動為主題服務,學生還是處于一種被動的學習狀態,不能關聯已有的生活經驗,讓學生自主深度學習。
三是課堂變得有生機,但更重視知識和技能的探索,缺乏綜合的體驗,沒有最大限度調動學生學習興趣且缺乏持續性。
四是在美術活動中評價一直以“作品或作業呈現促學”為導向的評價方式,不能適用不同個性和能力的學生,幫助學生提高自己的學習能力。
五是多元形態之間缺乏聯系,呈碎片化狀態,缺乏整體目標。
建構主義教學思想認為:學習者是學習的主體,有效的學習需要是從學習者的興趣出發,從解決實際的問題出發,只有這樣,學習者才能產生學習的動力。學校、教師不是單向的知識傳遞者,其作用在于為學習者提供豐富的學習情境,幫助和指導學習者建構自己的經驗并引導學習者從直接經驗中學習。
基于以上問題的思考和建構主義教學思想的指導,小學美術學習學生需要的是綜合的感受、體驗和領悟。由于學生個體之間的差異,學習過程中帶有主觀的烙印,從而形成表達方式的多樣性、豐富性和創造性的結果,這就更需要“整體”美術學習。
一、強化頂層設計,找準“鏈接點”
美術整體學習就是通過多元化、多角度、多載體的視覺體驗,在頂層設計時秉承整體著眼、主體著力、形成合力的整合觀,使呈現的視覺素材、實踐的學習過程、評價的內容方式,既體現審美價值,又在統整的過程中發展美術學習的生命價值。 鏈接點首先是鎖定“靜態”,建審美體驗場。學校不僅是一個地方,也不只是一個場所,而是一個具有豐富意義的體驗場。校園內物與物的關系和秩序,反映的是學校的核心價值觀和未來的發展方向,同時也是視覺享受的過程,在這個過程中美術學習便發生了。
例如,學校的藝術長廊里中外美術大師及其作品,會成為大家共同的藝術話題和培養必備的美術素養方式之一;擺放融合度、關聯度高的可視可觸的藝術雕塑,不管是米開朗琪羅的優雅流暢,還是亨利摩爾的抽象表達,都傳達著藝術家的審美情感與藝術理想,是精神享受的過程,更是提高生命質量的過程;設計一面“魚鱗亮片布料拼接”的涂鴉墻,上下半片的鐵片在學生手中靈動閃耀,魚鱗元素在“睜開閉合”的俏皮中增加了美術的趣味性。
鏈接點其次是延展“動態”,拓審美實踐場。美國思想家、文學家愛默生說過“文化開啟了對美的感知”。
例如,可以創建展覽課堂,在“會講故事的磚石”漢畫像磚公益巡展進校園活動中,學生成立“漢畫像磚講解團”自主研究相關知識,在經歷了參觀展覽、觀看紀錄片、制作拓片等一系列的活動體驗后,形成了通過圖像識讀、審美介入、文化理解、多元探趣等體驗,進而引導學生形成“情、趣、意”的綜合美術體驗。在美術教學中要高度重視對美術作品的識讀,并將作品放在一種人文背景中加以理解,努力從作品中發覺人文內涵。對每一個有關美術作品的欣賞話題,教師還應關注課堂外延的美術學習,從課堂教學的平面層面走向課外的綜合層面,以此推動美術教育的綜合化進程。
二、關注學生主體,打通“銜接線”
美術課程具有人文性質,是學校進行美育的主要途徑,在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。美術學習的主體是學生,教師應通過積極主動的設計、嘗試、感悟、質疑、評價、總結、反思、調整等師生雙線活動,實現高效美術學習。
其一,銜接課堂教學,增強綜合體驗。課堂教學是美術學習的主渠道,小學美術整體學習模式強調要以綜合的、整體的方法論為指導,從相互關聯的教學元素間的銜接點著手,聯結學生的知覺體驗、審美經驗、視覺識讀、表現創想、情感表達等不同的學習點,將其串點成線,從而發展和實現師生的綜合素養與生命意義的綜合性美術教育。
例如,在一節《借班上課》的導課中設計了這樣的“暖場”活動,從“美術表現”人手,起到了“因情入境”的效果。具體情境是:老師問候大家好!第一次和同學們見面,自我介紹一下,我叫“王蕾”,“蕾”字的含義是未開的花朵,我的名字是爸爸媽媽起的,父母期望我的人生像花一樣,我名字里有家人的期許和祝愿!接著提問:“請問你叫什么名字?知道是誰起的名字嗎?有什么含義嗎?知道你名字的故事嗎?”在交流后,教師小結:其實每一個名字的背后,都是父母和長輩對我們深深的愛,在我們成長的過程中學會愛、體會愛、表達愛比學習知識還重要!今天在杭州遇見,愿這40分鐘能成為我們彼此難忘的記憶。暖場收到了良好的效果,特別是與美術學科緊密相連。
其二,銜接學生差異,開發學習潛能。學生是具有獨立意義的人,每一個學生都是獨立于教師頭腦之外、不依教師的意志為轉移的客觀存在。教師要尊重學生的差異,滿足不同學生對美術學習的需要。
例如,教師在教授《小鳥的家》一課時,提問:“鳥有什么特點?”有的學生回答:“鳥會飛,”有的學生補充說:“鳥有翅膀……”教師高興并肯定地說:“同學們說得很好,有翅膀,會飛是鳥的主要特點。”結果,教師的話音剛落,一位學生便站起來提出疑問:“老師,鴕鳥也是鳥,也有兩只翅膀,可它為什么不會飛呢?飛機有兩只翅膀,還會飛,可它不是鳥。”學生是學習的主體,教師不可能代替學生讀書、感知、觀察、分析、思考,眾多課堂未將“知識與技能”轉化為素養和能力。“核心素養”時代背景下,小學美術教育的目標、內容和方式都將被重新定義,兒童的感受、表現、鑒賞、創造路徑也將被重新演繹。
其三,銜接生活密碼,提升審美能力。融合學生已有的生活經驗對于他們理解美術知識是很重要的。這些生活經驗是學生的“美術現實”,他們憑借這些“經驗”到達“最近發展區”。美術學習應圍繞美術五個核心素養,著眼于學生終身發展和個人興趣,探尋喚醒學生對藝術情感的詮釋和表現,讓學生不斷認識到美術學習的價值及其與生活的聯系。
例如,“椅子”這個和我們生活密切相連的物體,教師對“椅子與人生、椅子與身體、椅子與我們、椅子與賞析”的設計推陳出新,與生活息息相關。在“椅子與人生”環節中,觀看了日本設計師巖倉榮利的視頻,學生很受感動,在體會中寫道:一個人能一生專注地設計椅子,并把設計的對象當成朋友一樣對待,是我從來沒有想過的事情,他使我對設計、對美術、對人生有了全新的認識;在“椅子與我們”環節中,教師設計了“立體盒子找適合場景搭配椅子”的活動,在這個活動中,學生可以轉動立體盒子發現不同樣子的椅子,并為他們選擇匹配的適合場景。設計是為生活服務的,結合美術學習內容,教師引導學生主動接觸生活,充分感受生活,大膽創造生活。
三、著眼評價過程,把握“多層面”
美術課程標準明確指出:“美術課程評價是促進學生全面發展,改進教師的教學,促進美術課程不斷發展的重要環節。”因而對學生的美術作業或作品進行正確、適當、有效的評價,對幫助學生了解自己的學習能力和水平,提高美術學習的興趣,促進學生全面發展,促進教師分析、反思具有重要意義。在美術活動中評價一直以來都是以“作品成果促學”為導向的評價方式,教師往往以個人的審美傾向對學生的作品進行評價。
美術整體學習模式中,評價應重學習過程輕呈現結果、重全員參與輕個體行動。在學生層面,重點把握“研究和解決”,引導學生通過美術自主體驗、探究、實踐去主動發現、創造、反思,開展以學生自評、互評為主的評價;在教師層面,重點把握“搭建和創新”,如通過微信公眾號對美術活動及內容形式進行發布或作品展示,充分調動學生和家長共同參與的熱情;在家長層面,重點把握“參與和交流”,學校可以通過家長會統一布置美術實踐作業,通過各類體驗和探究美術活動,引導學生關注自然、走向社會;在學校層面,重點把握“指導和評價”,可以結合學校的升旗儀式進行表彰獎勵,也可以在學校設置“美術格子”進行平臺展示,還可以共享智慧,制作PPT、結合視頻等影像資料進行立體作業交流展示。
小學美術整體學習模式,在教學觀念方面關注美術核心素養,關聯學生已有的生活經驗,將美術學習還給學生、還原生活。學生的美感經驗會轉換較高的創造力,并將之應用于未來的生活和職業,那么美術教育的一項重要目標就已達到。
【參考文獻】
李力加.走向多元的美術教學[M].長沙:湖南美術出版社,2009.