生活、場景、內容：蘇州地方戲曲、曲藝與旅游融合發展的理論邏輯與實踐探索*

周曉薇

(蘇州市文藝創作中心，江蘇 蘇州 215006)

黨的十九大報告中指出，中國特色社會主義進入新時代，我國社會主要矛盾已經轉化為人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾。文化和旅游融合上升到國家戰略高度是順應新時代發展，適應我國當前社會主要矛盾變化的重要舉措。戲曲、曲藝作為中華優秀傳統文化和寶貴的非物質文化遺產，在其形成之初就承載了老百姓對美好生活的向往，并與旅游有著深厚的淵源。在2015年7月國務院辦公廳印發的《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》[1]和2019年7月文化和旅游部發布的《曲藝傳承發展計劃》[2]中，明確了地方戲曲、曲藝保護傳承發展措施。2018年4月8日文化和旅游部正式掛牌，開啟了文化和旅游融合發展的大幕。2019年，文化和旅游部印發《關于促進旅游演藝發展的指導意見》[3]，國務院辦公廳發布《國務院辦公廳關于進一步激發文化和旅游消費潛力的意見》[4]等關于文旅產業發展的意見和關聯措施。在當前背景下，推動地方戲曲、曲藝與旅游融合發展，不僅是繁榮文藝事業和振興戲曲、曲藝的有力抓手，也是地方經濟社會發展的新動能和推動文旅融合發展的有效途徑。

蘇州地方戲曲、曲藝與旅游融合有著得天獨厚的優勢。蘇州是“百戲之師”昆曲的發源地，是國內昆曲傳播最興盛、演出最頻繁的城市之一。蘇州的戲曲、曲藝資源豐富，精致典雅、開放包容的蘇州文化，孕育了昆曲、蘇劇、蘇州評彈，為滑稽戲、錫劇的流布及其蘇式風格的形成提供了豐厚的土壤。蘇州是全球首個“世界遺產典范城市”，除了昆曲、古琴等六項非遺入選人類非物質文化遺產代表作名錄之外，還擁有眾多國家級、省級非物質文化遺產，以及蘇州古典園林、中國大運河蘇州段兩項“世界文化遺產”。厚重深邃、博大精深的文化遺產，使蘇州這座城市具有獨特的魅力，吸引了國內外無數游客來蘇州赴一場文化之旅。戲曲、曲藝與旅游融合發展的蘇州實踐具有重要的樣本意義。

一、蘇州地方戲曲、曲藝與旅游融合的現實基礎

筆者曾參與最新全國地方戲曲劇種普查工作，根據普查成果，蘇州地方戲曲劇種有昆曲、蘇劇、滑稽戲和錫劇。[5]207地方曲藝主要有蘇州評彈、宣卷、寶卷等。昆曲、蘇州評彈和蘇劇被譽為蘇州文藝“三朵花”，蘇州評彈被譽為“中國最美聲音”，在海內外都享有很高的聲譽。2001年昆曲入選人類非物質文化遺產代表作名錄，2006年昆曲、蘇劇、蘇州評彈均被列入首批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。蘇州滑稽戲是現代滑稽戲的重要分支，于2011年被列入第三批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。錫劇流傳于蘇州的一支別名“蘇錫文戲”，蘇州的錫劇于2011年被列入第三批省級非物質文化遺產代表性項目名錄。根據2016年開展的蘇州地方戲曲劇種普查情況以及同年蘇州市演藝行業聯合會提供的數據，筆者整理統計了國有、民營等各體制戲曲演出團體的數量和分布情況，統計圖表顯示各劇種演出團體數量(表1)、各市(區)演出團體數量(表2)差異較大，反映了劇種的差異化發展以及戲曲資源分布、發展的不均衡。公辦團體、民營團體、民間班社的數量(表1、表2)一定程度上分別反映了某劇種在某區域的專業化程度、市場需求和群眾基礎。蘇州評彈書場的數量和分布情況(表3)也在一定程度上反映了各市(區)的文化生態和公共文化服務水平。

長期以來，蘇州在戲曲、曲藝傳承發展方面取得了較好成效，形成了以中國昆劇藝術節、中國蘇州評彈藝術節、蘇州市文華獎等為代表的展演平臺，以江蘇省蘇州昆劇院、蘇州市評彈團、蘇州市蘇劇團、蘇州市滑稽劇團、蘇州市錫劇團等12家國有院團和廣大民營院團、民間班社為基礎的文藝陣地，以中國昆曲博物館、中國蘇州評彈博物館、蘇州昆劇傳習所為代表的展陳和保護單位，以蘇州昆曲學校、蘇州評彈學校為代表的教育培訓機構，以及以中秋虎丘曲會為代表的民間民俗節慶活動等全方位、多舉措的生態性保護工作體系。自2018年文化和旅游部組建以來，戲曲、曲藝與旅游融合發展的效果開始顯現。2018年至2020年連續3年在昆山舉辦戲曲百戲(昆山)盛典、2019年8月在蘇州開幕的首屆中國蘇州江南文化藝術·國際旅游節等活動，在展示戲曲、曲藝等藝術魅力的同時，結合本地資源和本土文化，在文旅融合方面做出了先行探索。

一方面，蘇州戲曲、曲藝文化資源豐富，且與旅游資源之間有著豐富的“鏈接”，如昆曲與昆山、戲曲與園林、民俗節慶與戲曲、歷史名人與經典劇(曲)目的淵源等。蘇州是吳文化的發祥地，有豐富的歷史遺跡、眾多的歷史名人和深厚的文化資源，歷史上曾涌現出范仲淹、顧炎武、馮夢龍、孫武、沈括、唐寅等一大批杰出人物，產生了51名狀元。這些名人背后是蘇州強大的文化人才儲備，古往今來源源不斷，這里有太多的故事可以講。另一方面，蘇州地方戲曲、曲藝資源存在冷熱不均的現象。昆曲是全國性劇種，蘇州評彈在江浙滬乃至全國都有廣泛的群眾基礎，錫劇是無錫、常州、蘇州等江南地區廣泛流行的劇種。在蘇州，這三個劇(曲)種的演出團體也比較多，除了國有院團還有不少民營演出團體和民間班社。滑稽戲起源蘇州，流行于上海、蘇州、常州等周邊吳語地區，蘇式滑稽戲獨具特色，有“冷雋幽默、爽甜潤口、滑而有稽、寓理于戲”的藝術特點。蘇州市滑稽劇團上世紀五十年代以來創作了一批優秀劇目，多次獲得全國優秀保留劇目大獎、文華大獎等重要獎項。但滑稽戲在蘇州只有蘇州市滑稽劇團一家演出團體，滑稽戲與旅游融合的潛能和路徑還有待激活和發掘。蘇劇是蘇州獨有的劇種，以蘇州方言為依托，曲調婉轉清麗，格調雅俗共賞，具有濃厚的江南風味，被譽為“虎丘山下的一朵茉莉花”。蘇劇的傳承保護單位蘇州市蘇劇團是“天下第一團”，由“蘇州市蘇劇傳習保護中心”和“蘇州市蘇劇團有限公司”共同組成，實行“一套班子、兩塊牌子”管理。2019年6月該團創作演出的蘇劇現代戲《國鼎魂》榮獲第十二屆中國藝術節文華大獎，這為蘇劇的傳承與發展起到了巨大推動作用。在做好傳承保護和精品創作的基礎上，挖掘蘇劇的文化旅游資源有利于進一步推動其傳播和發展。從群眾基礎和市場需求來看，昆曲、評彈、錫劇“熱”，蘇劇、滑稽戲“冷”。蘇州星羅棋布的歷史文化資源有待進一步激活。

二、地方戲曲、曲藝與旅游融合的理論邏輯

旅游是文化的形和體，文化是旅游的根和魂。文旅融合，并非簡單地疊加，而應是一種化學反應。長期以來，文化和旅游有著各自的發展理念和實踐路徑，文旅融合“為什么融”“融什么”“怎么融”是現階段需要研究和解決的重要問題。探究“融什么”，首先要找到文化和旅游的融合點。在由中國旅游研究院文化旅游研究基地、河南文化旅游研究院編著的《中國文化旅游發展報告2018》[6]2中，由程遂營、肖建勇撰寫的總論中提到旅游的三個新要素：場景、內容、生活，并以此展開對文化和旅游融合的相關論述。由此啟發，筆者認為可以將這三要素視為文化和旅游的融合點，并嘗試從“生活、場景、內容” 三個維度對地方戲曲、曲藝與旅游融合的理論邏輯進行闡述。

(一)生活維度

文化和旅游的融合著眼于生活，生活是地方戲曲、曲藝與旅游融合發展的原點和落腳點。

戲曲、曲藝在起源及發展的過程中，就和生活息息相關。《禮記·樂記》中載：“故歌之為言也，長言之也。說之，故言之；言之不足，故長言之；長言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”曲藝是說唱藝術，戲曲也正是綜合了詩歌、音樂、舞蹈等表現因素發展演變而來。戲從民生，戲在民間，只有還戲于民，讓看戲、聽戲、聽評彈成為居民生活的一部分，才能使地方戲曲、曲藝文化融入城市文化旅游資源骨血之中。“見人見物見生活”也正是戲曲、曲藝等非遺文化保護的重要理念。

一座優秀的旅游城市，首先是一座適宜居住和生活的城市。在散客化和自由行越來越成為主要消費模式的大眾旅游時代，在推進全域旅游的當下，文化和旅游的融合要著眼于生活，有“尋常生活客自來”的文化自覺與自信。文化源于生活，高于生活。旅游是一種生活體驗與生活方式，我們通常說的旅游六要素“吃、住、行、游、購、娛”，都是基本生活元素。那些相對成熟的社會服務體系和城市文化在讓市民幸福生活的同時，也對旅游市場產生了極大的吸引力。

(二)場景維度

文化和旅游融合需要營建好的場景，場景是地方戲曲、曲藝與旅游融合發展的優勢和生發點。

戲曲、曲藝具有很強的場景表現力，是最早與旅游結合的文化類型。唐宋時代的瓦舍勾欄，匯聚了大量各種類型的娛樂樣式，刺激了本地市民和外來游客文化娛樂不斷高漲的消費需求，由此催生了戲曲的正式形成。戲曲的“唱念做打”、昆曲的“無動不舞、無聲不歌”、 蘇州評彈的“說噱彈唱”等等，都給人以視覺、聽覺、感覺的多重享受，營造了生動美好的文化場景。旅游消費的第一特征就是視覺消費，視覺消費是文化和旅游融合中永不褪色的主題。約翰·厄里(John Urry) 提出的“游客凝視”便是以一種隱喻的說法表明旅游中“看”的作用：“游客只要抵達某個自然景觀或旅游城鎮，眼睛就開始搜尋那些可以把他們從日常經驗之中抽離開來的特質。這些特質之所以被看見，從某種意義上說，是因為游客覺得它們不尋常”。[7]5對于游客來講，越能體現文化獨特性、鮮活性、多樣性的文化場景，越具有吸引力和感染力，而地方戲曲、曲藝等非遺文化正是文化多樣性的重要體現。

戲曲、曲藝在不同時間、空間的演出，有著鮮活多樣的場景呈現。從瓦舍勾欄到戲臺茶園，從廳堂演出到劇場演出，演出場所的變化反映了藝術的發展、時代的變遷和人們審美趣味的變化。《紅樓夢》中賈母說，聽戲要隔著水才得其韻，這其中有聲音傳播的物理原理，更有藝術審美的化學反應。蘇州園林、古鎮、古建筑里的戲臺，原先是古人賞戲的場所，現在則成了具有“陌生化”效果和獨特吸引力的場景。科技的發展，為文旅產品的場景展現賦能。增強現實(AR)、虛擬現實(VR)等技術，為游客創造一場場視覺盛宴，進一步拓展和創新了地方戲曲、曲藝的演出空間和表現形式。

(三)內容維度

文化和旅游融合的關鍵是內容的打造，內容是地方戲曲、曲藝文化與旅游融合發展的“鏈接”和驅動力。內容是地方戲曲、曲藝文化和旅游資源之間的“鏈接”。“山不在高，有仙則名。水不在深，有龍則靈。”文化遺產是祖先留給我們的寶貴財富，它既是一種文化資源，也是一種旅游資源。蘇州平江路、山塘街等歷史街區越來越成為遠近聞名的旅游熱點，就是因為它們都有著深厚的文化積淀，濃縮了時代的記憶。內容可以是景點背后的傳說故事，可以是戲曲、曲藝作品與故事發生地之間的淵源，可以是劇(曲)種與其發源地之間的歷史鉤沉，也可以是關于戲曲、曲藝文化和旅游資源融合的新鮮創意。

內容是地方戲曲、曲藝文化與旅游資源融合發展的驅動力。2014年世界知識產權組織發起 “知識產權、旅游和文化”項目，該項目宗旨是將IP(Intellectual Property)確立為一種內生性發展工具，創造性地推動社會發展。所謂IP,就是知識產權，其核心就是要有內容，有了好的內容就可以進行深度挖掘、主題創作、衍生品開發等。文旅IP存在于城市的人文積淀中，存在于文藝作品的藝術魅力中，這些都可能會對游客產生文化吸引，成為他到訪這座城市的動機。藝術的形成發展、創作傳播，其價值早已超出藝術本身。一部藝術精品的推出，一臺有影響力的演出，有時會產生受眾的集聚效應。《牡丹亭》就是一個突出的例子。400多年前湯顯祖寫出了“幾令西廂減價”的《牡丹亭》，其藝術魅力及其對昆曲流傳推廣的巨大作用影響至今。昆曲在歷史上興盛過也曾衰落過，如果說1956年晉京演出的《十五貫》是“一出戲救活了一個劇種”，那么蘇州昆劇院2004年首演的青春版《牡丹亭》則拉開了新世紀昆曲復興的序幕。2016年紀念莎士比亞、湯顯祖逝世400周年，國內外都開展了很多活動，在推動藝術傳播、文化交流的同時也促進了文化旅游的發展。湯顯祖故里撫州開發主題文化公園并制作了大型實景劇目《尋夢牡丹亭》，就是圍繞“湯顯祖故里”“牡丹亭”等IP進行文化產業開發的例子。

三、蘇州地方戲曲、曲藝與旅游融合的實踐路徑

地方戲曲、曲藝從前曾是蘇州人生活的一部分，現在對于很多人來講，傳統藝術里的那份鄉音鄉情仍然可以慰藉鄉愁、治愈人生。近年來掀起了“新國潮”“傳統文化熱”等風潮，越來越多的年輕人喜歡上昆曲、蘇州評彈等傳統藝術。戲曲、曲藝與旅游融合發展大有可為。下面筆者從生活、場景、內容三個維度，對蘇州地方戲曲、曲藝與旅游融合發展的現有實踐及可參照的路徑加以闡述。

(一)藝術生活化，生活藝術化

涵養生態、融入生活，是蘇州地方戲曲、曲藝與旅游融合的原點和落腳點。融入生活的路徑，可以從時間和空間兩個維度進行論述。在時間維度上，筆者以傳統節日和藝術節等文化節慶為例進行論述；在空間維度上，主要以戲曲特色小鎮、曲藝之鄉為例進行論述。

1.以戲為媒打造“人民的節日”。傳統節日是旅游發展的重要依托，將地方戲曲、曲藝融入傳統節日，貼近當代民眾的日常生活，使之成為根植于百姓生活與民間傳統的“活”的文化，是戲曲、曲藝與旅游“生活化”融合的重要途徑。以中秋節為例，“虎丘曲會”是蘇州民間群眾性的戲曲活動的集中反映。“虎丘曲會”始自正德、嘉靖年間，萬歷年間隨著昆山腔新聲崛起而更加繁盛，清乾隆以后因昆曲衰微逐漸沉寂。2000年，由蘇州市文聯和蘇州市劇協牽頭主辦，“虎丘曲會”首次正式恢復。2019·中國蘇州虎丘曲會是自恢復以來的第20屆，主辦方組織了豐富的活動，如夜場唱曲等項目，力圖恢復古韻遺風，恍若再現中秋時節虎丘千人石上對月吟唱的盛況。從古時由民間自發組織到新世紀由政府部門、文聯牽頭組織，“虎丘曲會”的民間性、群眾性肯定是有所變化的。但今時畢竟不同往日，豐富節日文化內涵，恢復傳統節日民俗，有浸潤、引導的過程；涵養戲曲、曲藝文化生態，更是一項長期工程。在春節、端午、中秋等傳統節日以及勞動節、國慶節等法定節日，假期與節日的疊加效應使人們的旅游需求增加，在此期間安排戲曲展演、主題活動等文旅活動必定有更好的效果。2019年端午小長假恰逢文化和自然遺產日，文旅部主辦的2019年“文化和自然遺產日”帶動了全國各地舉辦融民俗、非遺展示、旅游為一體的系列活動，蘇州絲綢博物館舉辦的“霓裳雅韻——昆曲戲衣收藏展”吸引了眾多市民和游客前來觀展。2019年中秋小長假期間，除虎丘曲會外，蘇州許多景區和文化場館都針對中秋假期推出了具有地方特色的活動。如“留園尋夢”中秋活動、“石湖串月”中秋民俗文化節、2019海峽兩岸(昆山)中秋燈會等各類節慶活動。這些活動中大都穿插了昆曲、蘇州評彈等演出，豐富了活動的文化內涵和廣大市民、游客的游玩體驗。

新時期以來，政府部門主辦的戲曲展演和藝術節成為戲曲、曲藝演出的重要平臺。新時代文化和旅游的融合，使藝術節等活動呈現全方位、立體式、多樣化新趨勢。如2019年在上海舉辦的第十二屆中國藝術節，融藝術展演、特色文化活動、演藝及文創產品博覽會和旅游為一體。“藝術生活化，生活藝術化”，文旅結合讓藝術節更貼近“藝術的盛會，人民的節日”主題。藝術節走向文旅融合的模式是一種必然，也是目前國際上最常用的提升城市能級和打造城市文化品牌的策略和手段。蘇州作為中國昆劇藝術節、中國蘇州評彈藝術節的固定舉辦地，迄今已成功舉辦七屆，不僅是全國昆劇、評彈演出團體三年一度的盛事，也是全國戲迷票友、廣大市民、游客集中欣賞高水平演出的機會。高規格、高水平藝術節的舉辦，充分體現了蘇州作為昆曲、蘇州評彈發源地的文脈正宗，推動了蘇州地方戲曲、曲藝的傳承、發展、傳播。2018年起昆山連續三年舉辦戲曲百戲(昆山)盛典，在集中展示全國348個戲曲劇種魅力的同時，發布了“游昆山、看百戲”的旅游線路并組織了相關系列活動，正在建造中的中國戲曲百戲博物館將成為戲曲文化旅游的又一個亮點。2019年首屆中國蘇州江南文化藝術·國際旅游節推出了六大藝術門類活動和三大主題日活動，并推出了十條特色各異的蘇州藝術之旅路線，“集中展演了19臺23場演出，吸引了超過2萬人次走進劇場觀看”。[8]展演劇目有文華大獎獲獎作品舞劇《永不消逝的電波》、話劇《谷文昌》、蘇劇《國鼎魂》、淮劇《小鎮》等，有展示蘇州歷史人文、講述“蘇州故事”的傳統滑稽戲《蘇州兩公差》、昆劇《顧炎武》、中篇彈詞《繡神》、錫劇《沙家浜》等，還有具有很強群眾基礎的經典保留劇目昆劇青春版《牡丹亭》、黃梅戲《女駙馬》等。搭好臺，唱百家戲，不僅是振興戲曲、曲藝的有效抓手，也是推動文旅融合發展的有效路徑。

2.在戲曲小鎮、曲藝之鄉實現“詩意地棲居”。戲曲、曲藝與古鎮、鄉村有著天然的親和關系，它們都承載了現代人的鄉愁和對“詩意地棲居”的向往。蘇州很多鄉村、古鎮在歷史上曾經是戲曲、曲藝藝人謀生的大碼頭，是藝術生存和發展的基礎。昆山是昆曲的發源地，昆山巴城鎮、千燈鎮、周莊古鎮等都與昆曲的起源、形成與發展有著千絲萬縷的聯系。

戲曲小鎮、曲藝之鄉的創建，不僅夯實了地方戲曲、曲藝傳承發展的基礎，豐富了公共文化服務供給，也為戲曲、曲藝文化與旅游的融合提供了豐富的資源。吳江、張家港、常熟、昆山、工業園區勝浦鎮、昆山市巴城鎮都憑當地戲曲、曲藝入選“中國民間文化藝術之鄉”，常熟市、張家港市、吳江區、相城區、千燈鎮都是“中國曲藝之鄉”，張家港市為江蘇省首家“中國曲藝名城”，相城區北橋街道為全國首個“中國民間戲曲文化之鄉”。這些戲曲小鎮、曲藝之鄉是昆曲、評彈、蘇劇、錫劇、宣卷等戲曲、曲藝的孕育之地、生活之地、創造之地，也是名家風流、人才輩出、流派紛呈之地。“相城區全區擁有評彈書場23家，每年評彈演出超過6000多場次。”[9]“中國曲藝名城”張家港每年舉辦的長江文化藝術節已成為具有全國影響力的融文化、經貿、旅游為一體的活動。昆山以連續三年舉辦百戲盛典為契機，聚攏人氣和資源，以建造百戲博物館、戲曲文化博覽園，開發昆曲主題街區、舉辦昆曲特色節會、引入昆曲名人工作室、開發昆曲文創產品等一系列舉措打造文旅深度融合昆曲特色小鎮。昆曲、百戲盛典等文化標識以史無前例的驅動力和巨大輻射力，帶動了昆山文旅的發展。“世界水鄉，有戲周莊”。上世紀90年代，蘇州昆劇院在周莊古戲臺每天演出昆曲，培養了一大批昆曲人才。青春版《牡丹亭》的班底、蘇昆“小蘭花”就是從周莊的舞臺走出來的。周莊的古戲臺、其他臨時搭建的戲臺和水上戲船，總體演出規模很大。此外，百座古典宅院、幾十個磚雕門樓、眾多的文化舊址，讓周莊成為昆曲渾然天成的大舞臺，很適合推出浸沒式戲曲、昆曲文化之旅等產品。

(二)場景多樣化，演藝集聚化

戲曲、曲藝在不同的時空演出，有著不同的氛圍，營造了多樣的場景。蘇州要充分依托深厚的吳文化底蘊、豐富的物質和非物質文化遺產打造多樣的文旅場景。

1.演藝進景區產生美的“溢出效應”。蘇州是“百園之城”，在2015年到2018年先后編制公布的四批《蘇州園林名錄》里累計將108處園林列入名錄保護，其中滄浪亭、獅子林、留園、拙政園等9座古典園林被列入世界文化遺產名錄。“昆曲是流動的園林，園林是凝固的昆曲”，昆曲、評彈等戲曲、曲藝與景區結合產生了美的“溢出效應”。早在1990年，蘇州便為滿足入境旅游發展需要開辦了“游園驚夢”之網師園古典夜園游賞項目，在網師園內各個廳、堂、齋、閣安排富有濃郁地方特色的評彈、昆曲、江南絲竹演奏等節目，讓旅游與文化相融相盛、古典與現代兼容并蓄、園林與戲曲曲藝相得益彰，備受游客青睞。坐落在蘇州昆劇傳習所的“游園驚夢”昆曲體驗館，不僅有實景版“游園驚夢”昆曲演出，還立體化展示了拍曲、演員化妝、古琴演奏等場景。在滄浪亭演出的浸入式園林版昆曲《浮生六記》“復刻”了一個屬于沈復和蕓娘的世界，觀眾一改傳統劇場式、廳堂式的觀看方式，跟隨演員的表演參與到演出場景之中，在園林中走走停停，沉浸其中，一邊聆聽水磨昆腔，一邊領略園林之美。山塘街真趣園的《尋夢山塘》融昆曲、蘇州評彈、蘇州小調、傳統樂器、茶歇等文旅元素，給游客帶來豐富的視聽享受和互動體驗。《留園尋夢》實景演出，讓游客在欣賞留園自然美景的同時，領略昆曲、蘇劇、蘇州評彈、江南絲竹等藝術魅力，欣賞蘇劇《花會記》《宣懷回鄉》等與留園歷史人文相關的“應景”劇目。

在北京園博園舉辦的中國戲曲文化周集合了全國各地劇(曲)種在園內演出，有很多可供借鑒的融合方式和演出形式。2019年中國戲曲文化周打破往年將戲曲傳統舞臺搬進園博園的方式，而是在室外戲臺上為流動的觀眾提供開放的欣賞方式。演出與園內的樹木、亭臺景觀結合，打造出中心舞臺和各個園區各具特色、競相爭艷的盛況，編織了“園林中的戲曲”與“戲曲中的園林”浸沒式情境。中國戲曲文化周的做法可供借鑒，蘇州的太湖園博園同樣也具有開展戲曲、曲藝展演的潛質。位于太湖園博園內的蘇州非物質文化遺產館是一處專為社會各界人士走近蘇州非遺、了解吳文化、感受蘇州魅力而搭建的一個綜合性藝術文化平臺，在這里可以舉行戲曲、曲藝展演和交流互鑒、雅集研討等活動。除了非遺館，園內廣闊的空間和不同的景觀可加以利用和改造，有舉辦大規模戲曲、曲藝展演的條件。

2.演藝讓夜間旅游更“有戲”。隨著旅游消費的日益多元和旅游供給的提質挖潛，加上國家和地方頻頻出臺促進夜間經濟發展的政策文件，夜間旅游正吸引越來越多的關注。據中國旅游研究院《夜間旅游市場數據報告2019》[10]顯示，有超過35%的游客希望在夜間欣賞演出。文化體驗已成為夜間旅游的重要組成部分，劇院、實景演出等場所消費熱度高漲。大力促進夜間旅游，對地方戲曲、曲藝來說是很好的發展機遇。2019年戲曲百戲(昆山)盛典和首屆中國蘇州江南文化藝術節都推出了“白天觀景，晚上看戲”的文旅線路，在宣傳演出劇目的同時帶熱了當地旅游。

3.科技為文旅產品賦能。科技創新為旅游演藝發展提供了硬件支撐。時下大熱的“浸沒式戲劇”就是通過聲光電、虛擬現實等現代科技手段營造虛幻、科幻、夢幻情境的戲劇類型。在北京園博園2018中國戲曲文化周上演出的戲曲科幻秀《夢回·牡丹亭》，就是利用全息成像、智能人機互動等技術手段，打造了一部動態浸沒式視覺觀賞秀。目前，戲曲、曲藝與高新科技手段結合的案例不多。筆者認為，一方面可能是因為這方面的潛能和市場有待挖掘；另一方面可能是因為戲曲、曲藝等傳統藝術非常注重演員自身的表演，科技手段如運用不當，絢麗的舞美和前衛的表現手段可能會削弱藝術本體的表現力。

4.“演藝新空間”形成集聚效應。隨著演藝場景的多樣化，未來演藝的空間要求也越來越多元化，演藝空間的復合性和社交性將在城市的文化建設中發揮重要功能。上海在人民廣場周邊區域內，打造“演藝大世界——人民廣場劇場群”，匯集了一批專業劇場和經授牌的演藝新空間。除了中國大戲院、上海大世界等專業劇場，商場一隅、地鐵一角、書店隔間等演藝新空間也成為劇場外演出活動的補充和延續。劇場群產生的集聚效應，吸引國內外名家、名團、名劇紛至沓來，不僅豐富了群眾文化生活，也大大推動了旅游演藝等文化旅游的發展。

上海是大碼頭，蘇州有自己的特點，蘇州可以因地制宜、有所取舍地參考上海的做法。蘇州古城區以觀前街為核心地帶，觀前區域有開明大戲院、昆曲沁蘭廳、蘇州評彈團光裕書廳、蘇州市滑稽劇團蘇州喜劇院(中山堂)幾家院團、劇院，向北輻射有蘇州市公共文化中心、蘇州昆劇院以及旅游演藝豐富的虎丘、山塘街歷史街區等，向南輻射有集蘇州市評彈團、蘇州市蘇劇團、蘇州市錫劇團、鳳苑書場、戲曲大舞臺、中心劇場等為一體蘇州戲曲傳承中心，向西輻射有蘇州市歌舞劇院，向東輻射有中國昆曲博物館、中國蘇州評彈博物館以及眾多評彈茶館、戲曲堂會聚集的平江歷史街區。設立準入門檻和管理條例，以觀前街為中心，以現有的戲曲、曲藝演出場館為基礎，沿線納入符合條件的“演藝新空間”，如金谷里棠會、沈德潛故居、呂成芳昆曲會館、山塘昆曲館、養心齋評彈茶館，留園、耦園、滄浪亭等有實景演出的園林景點，梅竹書苑、和平里書場等評彈書場以及平江文化中心等公共文化場館。以蘇州古城區為試點，向全市其他區域推廣。串珠成鏈、盤活資源，以商圈人氣帶動演藝發展，形成集聚效應。此舉不僅可以涵養戲曲、曲藝文化生態，促進文旅深度融合，而且可以作為對文旅演出市場進行監督、管理、規范的有利抓手。

(三)思維創意化，內容IP化

內容是地方戲曲、曲藝和旅游融合的關鍵，也是兩者融合發展的“鏈接”和驅動力。內容是抽象的，需要載體才能落地。載體可以是藝術節等大型活動，也可以是圍繞某項內容設計的旅游產品，某部文藝作品與景點的創意結合等。

文化本質上是創造，而旅游本質上是消費。文化和旅游結合，就是要把創造和消費結合，形成有內容的產品。而內容最重要的就是創新，創新最重要的就是創意。蘇州地方戲曲、曲藝與旅游融合，要提質升級、更新換代，要打造新的品牌，最重要的也是創意。文旅創意有兩種，一種是有中生有，一種是無中生有。蘇州戲曲、曲藝資源與旅游資源之間有豐富的“鏈接”，應當做好“有中生有”的文章。蘇州滑稽戲《滿意不滿意》《小小得月樓》先后于上世紀60年代和80年代被拍攝成電影，影片放映以后，全國人民都知道了蘇州得月樓飯店。如能復排上演舞臺版《滿意不滿意》《小小得月樓》，再配合推出“蘇州美食尋根之旅”等相關旅游路線，應該是推動蘇州滑稽戲與旅游融合發展的好創意。蘇劇《國鼎魂》演繹的是蘇州貴潘一族保護并捐獻大盂鼎、大克鼎的故事，故事的發生地就是位于南石子街的潘祖蔭故居，人稱“探花府”。老宅經過恢復修繕，其中一部分已經被改造成園林式文化精品酒店“探花府·花間堂”。蘇劇《國鼎魂》和過去的潘府、現在的花間堂的淵源，也可以成為文旅項目的創意來源。

“藝術創作不僅是一種文化活動，也是豐富旅游產品、拉長產業鏈條、提升旅游質量的活力要素。”“藝術與旅游的融合，不僅能開拓旅游發展空間，而且能賦予旅游文化內涵。”[11]39文藝作品與景點的結合，是文旅IP發掘和衍生的過程，可從“因借”發展模式和“應景”創作模式兩個方面進行闡述。

“因借”原指中國古典園林造園技法中的美學原則，“因”指利用園址的條件加以改造加工，“借”指園內外的聯系，即“借景”。這里講的“因借”發展模式，指的是借用戲曲故事或有關事件的知名度，在其“發生地”因地制宜，充分演繹戲曲故事，開發旅游資源，再現戲曲故事、戲曲文化氛圍的一種旅游開發模式。如在常熟沙家浜景區演出京劇或錫劇《沙家浜》，鹽城市圍繞文華大獎獲獎劇目《小鎮》推出實景版“小鎮”，昆山以連續三年舉辦百戲盛典為契機建造百戲博物館、戲曲文化博覽園等舉措都可以歸入“因借”發展模式。電視劇《都挺好》帶火了同德里、平江路等取景地，劇中的背景音樂帶火了蘇州評彈，也帶火了平江路的評彈茶館，借《都挺好》的名氣推廣文化旅游，這也是“因借”發展。

“因借”發展模式是借用“戲”的知名度進行旅游產品或者相關文化產業的開發，“應景”創作模式是以“景”為中心進行創作，用文藝作品來演繹蘇州的歷史人文，講述發生在園林古鎮、美麗鄉村、時尚園區的蘇州故事。從適應題材的廣度和創作演出的特點看，蘇州評彈最適合創作文旅融合題材的作品，評彈與其他藝術形式混搭還可以碰撞出新火花。比如2019年有個蘇州評彈混搭“Rap”的作品《幸福蘇州人》，“古塔古橋千年影，老街老巷映朝輝，舊園舊廊好尋夢，粉墨昆腔六百載，余音裊裊未曾散……”這個作品唱出了蘇州的文化底蘊和時代氣息，唱詞里提到的典故和景點堪稱蘇州旅游攻略。有的項目條件特別優越，“景”和“戲”都有很高的標識度，如滄浪亭園林版《浮生六記》，集合了“世界文化遺產”“昆曲”“中國文學史上最可愛的女人”“生活美學”等多個IP,贏得了社會上的廣泛關注。

在景區展演的戲曲、曲藝劇(節)目內容要短，藝術水平要高，還要有特點，用一個字概括就是“精”。昆曲、蘇劇、錫劇等可以演出折子戲、小戲，蘇州評彈可以演出短篇彈詞、開篇。除了現場演出，還可以考慮制作戲曲、曲藝電影、視頻、紀錄片、動畫片等，無論是用哪種形式在景區播放，還是在院線、電視、網絡上播放，都能起到直接或間接的宣傳作用。如以昆山“小昆班”為原型創作的戲曲動畫《粉墨寶貝》不僅是孩子們的戲曲通識課，也是昆曲海內外傳播及文化旅游宣傳的優秀載體。

四、蘇州地方戲曲、曲藝與旅游融合的探索展望

綜合現實基礎、產業實踐和政策導向，筆者對未來蘇州地方戲曲、曲藝與旅游融合發展有以下思考。

(一)產品供給分層分類

文化旅游是一種特色旅游產品，遵從細分供給原則，要針對不同人群的需求提供相應層次和類型的產品。針對不同受眾，戲曲、曲藝與旅游融合可形成專業型、大眾型、研學游、尋根游等不同產品。文旅產品供給一方面遵從細分原則，一方面還要有共享理念。大眾旅游、散客化時代，文旅產品的受眾群體并非嚴格區分，游客也會進入市民文化娛樂場所，本地市民也會消費旅游演藝等產品。將戲曲、曲藝演出和相關元素穿插在旅游線路中，浸潤于“蘇式生活”中，體現在文創等衍生產品中，不僅讓游客接觸進而喜愛蘇州地方戲曲、曲藝，還要吸引更多的市民參與，培養更多的年輕觀眾，引導觀眾需求從大眾型向深度型、專業型轉變。這次游客是來到一座城看到一出戲，下次可能就是為了一出戲來到一座城。

(二)資源開發以熱帶冷

蘇州地方戲曲、曲藝在發展程度和資源分布上存在不均衡現象，在文旅資源的開發上要以熱帶冷。在路線設計、產品規劃和展演平臺方面，如能以知名度較高的劇(曲)種帶動比較小眾的劇種，不僅可以改善各劇種發展的不均衡現象，還能豐富文旅產品藝術內涵和效果呈現。同樣，蘇州各景區也有熱點、溫點和冷點，在熱鬧的景點進行戲曲、曲藝演出，效果不一定好。如在小眾園林、有條件的博物館、民辦美術館等地點演出可以有效拓展演藝空間。名家、名團、名劇的演出，往往可以帶熱一個冷門的劇場或景點。

(三)文旅聯動加強宣傳

媒體宣傳聯動機制對整合文旅媒體，提高宣傳到位率和精準度起到積極推動作用。2019年9月11日，由中國文化傳媒集團牽頭啟動，國內各大媒體平臺積極響應，40余家單位作為首批成員加入的文化和旅游行業媒體宣傳聯動機制正式啟動。目前，蘇州文化和旅游的官方宣傳平臺主要有：蘇州文化云、蘇州旅游總入口和蘇州旅游官微，這幾個平臺在信息資源整合和宣傳聯動方面已經有很多舉措。可通過大數據分析等方式，實現更加精準化的信息投放和更加便捷的用戶體驗。

(四)創新合作參與機制

在文化和旅游部2019年3月發布的《關于促進旅游演藝發展的指導意見》中提到:“支持各類文藝院團、演出制作機構與演出中介機構、演出場所等以多種形式參與旅游演藝項目。”[3]推進地方戲曲、曲藝與旅游融合發展，需要進一步創新合作參與機制。針對旅游演出市場演出質量不高的問題，建議以職稱為依據設立準入門檻，建立蘇州旅游演藝人才庫。針對散客需求，可實行網絡點單預約，選擇合適的演出時間和演員。在國有院團參與文旅演出方面，可將進景點演出等活動納入院團年度目標管理考核。

(五)激活文化消費存量

蘇州是首批國家公共文化服務體系示范區，公共文化服務供給全國領先，在城鄉隨處可見類型齊全、功能完善、質量一流的劇院、書場等公共文化設施。如能利用大數據分析，把公共文化和文化產業大數據對旅游系統和旅游企業開放，把面向市民的公共文化服務與旅游市場的增量需求有機結合起來，將有效激活公共文化消費存量，讓市民、游客共享城市文化發展的成果。

(六)保護非遺的原真性

地方戲曲、曲藝與旅游融合發展須注意協調非遺原真性保護與旅游體驗開發之間的關系。非物質文化遺產旅游開發是把雙刃劍，一方面可以帶動當地經濟發展，促進傳統文化的保護、傳承、傳播和利用，另一方面過度地旅游開發也導致了非物質文化遺產商業化、文化生態環境惡化，非遺原真性嚴重喪失。戲曲、曲藝與旅游融合發展，無論是進景區演出還是推出新作品、新產品，都要保證質量、把握尺度，做到“移步不換形”。

在產業實踐上，文旅融合發展已經成為一個不爭的事實，而且也是新時代文旅事業發展最活躍的力量。隨著文化和旅游融合的深入推進，改革紅利將持續釋放，文旅事業必將迎來巨大的發展機遇。蘇州地方戲曲、曲藝與旅游融合發展大有“好戲”可唱。