我和昆曲的緣分

吳凌云

編者按：張冉是上海戲劇學院戲曲學院戲曲表演專業的畢業生，師承著名昆曲表演藝術家張洵澎，也曾受到著名昆曲表演藝術家華文漪的傳授，為昆曲“傳字輩”著名旦行藝術家朱傳茗、著名京昆藝術大師言慧珠的再傳弟子。張冉被著名的華人音樂家譚盾先生稱為合作過的“最年輕的，但做唱念舞都很優秀的”杜麗娘的扮演者。本刊記者就張冉如何成長為一名優秀的昆曲演員，實地采訪了她，讓我們一起來看看她的成長之路，或許從中可以感悟到很多。

從小就愛戲

家里人喜歡看戲，爺爺、奶奶、爸爸、媽媽都是票友。我4歲開始唱戲，常常披了一個毯子，學電視和舞臺上戲中人的樣子，在床上翩翩起舞。每當有親戚朋友來我家，家人就會把我抱到桌子上給大家唱戲。印象最深刻的是4歲那年，第一次學京劇《斷橋》里的白娘子選段，旋律哀婉，我一邊唱一邊掉眼淚。大人們覺得很驚訝，爸爸媽媽還問我：你懂里面唱得是什么嗎？從那時起，我就覺得我的生活都是圍繞著戲曲展開的。

上學后，我對學習沒有興趣。老師就對我爸媽說這個孩子不適合讀書，不如讓她做點她喜歡的事情吧。當時正好戲校來我們學校招生，戲校老師一眼就喜歡上了我，讓我念一首詩。我念了“遠看山有色，近聽水無聲，春去花還在，人來鳥不驚”這一首，老師們又問我：“你會唱戲么？”我張嘴就來了一段《斷橋》，大家聽了都說好，讓我在家等好消息。那年我十歲，特別渴望去戲校讀書，在等通知的那幾個月里，我心急如焚、如坐針氈。終于有一天，錄取通知書到了，我欣喜若狂，退了學轉去戲校，開始了我的正式科班生活。

戲校生涯

第一天上學，我是那么開心，整天掛著笑容。那天晚上，宿舍里的同學因為想家都哭了，只有我沒有哭，還勸大家：“你們不要哭，美好的生活就要開始啦。”一周后，我卻哭了，覺得自己的生活暗無天日，每天都在對身體的極度訓練中度過，感覺自己再也受不了那種對身體的磨難。同學們互相安慰、鼓勁，含著淚說我們終于正式走上了戲曲科班生這條路了，不管多累多苦，都要堅持到底。

在班里，我不是最聰明的學生，但卻是最勤奮、最用功的一個。很多基本動作，有些同學一練就會，而我學了三遍都不會。勤能補拙，所以每天早上我5點半起床，比大家早起一個小時，晚上最后一個離開練功房，在戲校的5年里，不管春夏秋冬，風雨無阻，每天都這樣。學校看門的阿姨都認識我，因為我永遠都是第一個到，最后一個走。那幾年確實很苦，特別是冬天，那種冷至今難忘。我算了一筆帳：每天多練2個半小時，一年365天，5年里我比大家多練習了很多。

付出定有回報，所以到了畢業時，我脫穎而出。當時，我可以選擇進劇團，這是一份穩定的工作，可以保證我衣食無憂。我在劇團里實習了一個月，覺得這不是我想要的生活，我想去更高的藝術殿堂。

我和上海的緣分

我原本準備去考中國戲曲學院，當時沒有想過考上海。一天，戲校學生科王老師讓我爸去學校拿東西，見面后問我爸：“張冉有沒有去考上海戲校呀？”我爸說：“因為不了解上海，沒有報名。”王老師說：“上海戲劇學院戲曲學院招生，想去的話今晚連夜去，明天早上9點截止報名。”爸爸回家時已經是下午4點半左右了，和媽媽商量后，決定讓我去試試。那時候沒有高鐵，買票也不容易，不過很巧，我舅舅是杭州和上海列車段的列車長，他讓我們先上了一輛途經上海的火車。我和爸爸坐了一晚上的車，到上海已是早上6點。初春的上海早晨依然很冷，天蒙蒙亮，我們趕到了上海戲劇學院，我是當年最后一個報名的。當天下午就要考試，也沒有找地方休息，就這么進考場了。參加考試的人特別多，來自五湖四海。考完后，我心里也沒底，差點都不敢親自去看晚上發榜。最后我是進了二試。

二試難度明顯增加，主要表演劇目。我記得當時在考場里待的時間特別久，別人15分鐘、20分鐘就出來了，我待了45分鐘。進入三試的時候，只有30多個人了。當時的考官王夢云校長問我是否去考過中戲？我說我考過。他又問你是考了中戲再考我們的，是吧？我很直率地說是的。接著，老師又問：如果中戲和上戲都要你，你選擇誰？當時，我就脫口而出，我的第一志愿、第二志愿全部填上海。考官們說，請你記得你自己說的這句話，三試就結束了。

考完上戲的專業考試后，我就把考中戲的事情忘得一干二凈;雖然父母是挺希望我去北京的，因為離家里比較近，但我心里已經暗下決心要去上海，甚至開始遐想上海的生活了。參加高考對我來說是一件很費勁的事情，考前3個月我集中突擊，每天都在和時間賽跑，連吃飯的時間都沒有了，我大概吃掉了5箱康師傅蘇打餅干。最后出來的高考分數還不錯，只是在我準備去上戲時又出問題了。我的高考分數雖然已超過上戲分數線幾十分，但因沒有過山東的省線，山東這邊不放我。感謝上海的領導們，他們和山東這邊周旋了半個月，在最后一天晚上23：45芬的時候，山東終于把我的檔案發到了上海。我一波三折地來到了上海，所以非常珍惜在上海的學習機會。

艱難的轉行

雖然比別人晚了半個月開學，但終于開始了我夢寐以求的上海求學生涯。當我帶著美好的憧憬開始新的學習生活時，卻迎來了人生中的一次重大選擇。考戲校時，我是學京劇的。到了學校后，被分到陸正紅老師組，他是正字輩的京劇藝術家。他眼光獨到得厲害，一看到我就跟我說：你唱京劇花旦這個行當，會沒有飯吃的。一下子，我就感到天塌下來了。學了那么多年，老師怎么就給我判死刑了。陸正紅老師又給我指了一條明路，讓我去唱昆曲。當時我異常苦悶，每天也不去上課了，在校園徘徊，苦悶今后的路該怎么走。有一天，我又在校園里閑逛的時候突然聽到有人在唱昆曲《游園》，我順著那個聲音走了進去，彩排的劇場里沒有幾個人，我坐下來看，臺上有一束光，兩個演員在臺上唱“原來姹紫嫣紅開遍”，我聽了兩句，眼淚就刷刷地流了下來。就在這一刻，我覺得有這種聲音在指引我，告訴我這就是我今后的發展方向。

我立馬就去找系主任童強老師辦理改行的事情。他說，上戲沒有過這樣的先例，但如果你真的想改行，就試試看吧。他給我引薦了張洵澎老師。張老師覺得我可以改行，并同意教我。至此，我開始了長達15年的昆曲之旅。

良師益友

改行自然不易。一開始我怎么也找不到唱昆曲的感覺，加上對環境的不適應，我一度很自閉。每天除了上課，就待在排練場，熬到晚上九點以后才回宿舍。張洵澎老師知道了我的情況后，特別關心我、鼓勵我。時常叫我去她家，給我上小課，給我做各種好吃的，送我她自己的唱片。在戲曲專業方面，更是細心教導，嚴格要求。學昆曲，對于我來說等于重新學一門語言。昆曲里面有很多吳儂軟語，我需要全部重學。因為我是北方人，學起來特別費盡。如果只學一遍，雖然會講，但很生硬。我像學外語練習語音語調一般來操練自己。我的恩師經常鼓勵我說，雖然從京劇過渡到昆曲要花費不少功夫，但京劇對以后唱昆劇是很有幫助的，京劇嗓音調門高，對嗓子的要求很高，昆劇的音區偏低，唱過京劇后，嗓子已經打開，再唱昆曲就很容易了。

學院把我當作昆曲表演專業的尖子生培養，給了我很多機會。2009年，張軍老師希望能夠找一位年輕的昆曲演員合作《牡丹亭》，學校就把我推薦給了張軍。剛開始時，由于年齡和水平的不協調，張老師是前輩，我只是個學生，兩人合作并非一帆風順，經過一段時間的磨合，才合作成功。就這樣張老師帶著我演了300場《牡丹亭》。張軍老師比我大16歲，在昆曲界已達到頂尖水平，很多方面都是我短時間內很難媲美的，但是每一次合作表演，都讓我受益很多，感覺到自己進步飛快。

昆曲特別重視人物的塑造。剛開始學戲的時候，很多人說你的年紀、形象、氣質跟杜麗娘這個人物比較吻合，本色出演就可以了。但我自己覺得很不好意思：搞了半天本色出演，老了怎么辦？沒本色出演了怎么辦？感謝張軍老師，他在人物塑造方面，給了我很多啟發，他讓我去看電影，告訴我先從人物入手，把人物性格剖析出來，捏碎了，碎再捏碎，不停地打碎，不停的捏，不停地打碎……每次演出，我都會一個人呆在那里拼命想：我是什么樣的人，我的角色又是什么樣的人;我會怎樣想，她會怎樣想;是我按照她的想法來，還是她按照我的想法來……腦子里一直在打架，直到她徹底成為我，或者我徹底成為她。

我跟昆曲，跟《牡丹亭》這么有緣，我珍惜這些來之不易的東西，也感恩身邊一直幫助我的良師益友：他們有些是來提攜我，有的給我指點迷津，還有的在危機時刻幫我化險為夷。如果沒有這些在各個階段各個環節幫助我的人，我是不可能在昆曲這個行業堅持到今天。

建立自己的工作室

有這么多人愿意無私地幫我，讓我覺得自己應當有使命，必須把昆曲這件事做得更好，為昆曲的發展傳承出更多力。去年，我建立了自己的工作室。一開始壓力確實很大。但我想自己才 20多歲，即便沒有那么順利，就算摔倒了又如何呢，再站起來就可以了么。所以我下定決心，建立了自己的工作室。這也得到了多方面的的支持：包括黃浦區政府，上海文聯等的支持，還有學校、老師、朋友的幫助。

我用心策劃了工作室的第一個項目——“紀念昆曲‘傳字輩藝術家朱傳茗先生誕辰一百一十周年系列展演”系列專場活動。“傳承”是此次紀念演出的核心關鍵詞，三代“朱門昆旦”將以一種特殊的方式聚首舞臺：朱傳茗嫡傳弟子、著名昆劇表演藝術家、教育家、昆曲澎派藝術創始人張洵澎擔任此次演出的藝術指導，我擔綱主演。對于昆曲藝術，我還是一個小學生，還有很多需要學習的地方。這一次，在我的恩師張洵澎老師的親自指導下，挖掘整理和傳承了恩師的恩師朱傳茗先生的一些代表劇目，我覺得受益匪淺，感觸良多。此次展演，我會用藝術的語言跨越時間的重阻，用戲曲的表現與前輩大師對話，多角度展現“朱門昆旦”的藝術風采與魅力。作為年輕一代的昆曲演員，能夠對昆曲藝術的傳承盡自己應盡的一份力，我覺得非常幸福。

對于我來說，昆曲不是一個養家糊口的事情，而是一份我要為之奮斗終生的事業。我懷著一顆敬畏之心，兢兢業業地在做這份工作的，如果能做好，那我會覺得滿足，即便做得不夠好，我也努力過了，奮斗過了，也就無憾了。建立工作室的初心就是為昆曲的傳承做一些自己力所能及的事情。首先：我想通過年輕人的視角來讓昆曲修舊如舊。走進校園，給年輕觀眾打開昆曲的藝術之門，為傳承、挖掘和傳播昆曲盡自己的一份心力。傳統跟創新之間是不矛盾的。因為我們現在所謂的傳統也是以前那個年代的創新：臺上演一個傳統版的《牡丹亭》，難道不是當年俞振飛和言慧珠兩位藝術家的創新嗎？傳統走到極致，就離創新很近;創新走到極致就又會回歸傳統。這是一種相輔相成的關系。昆曲雖然600歲，但喜歡他的人卻很年輕。我去各種大學演講，看到了很多年輕的戲迷。記得有一次去上海大學推廣《牡丹亭》的演出，怕沒有人看，就帶了48張票子，沒想到我講了《牡丹亭》的來龍去脈，講了如何欣賞《牡丹亭》后，48張票子在十分鐘之內一搶而空，雖然我給他們的票子很便宜，一頓早飯的價格就可以來買一張票，但也看到了昆曲的希望。我鼓勵大家到劇場來欣賞昆劇。那場《牡丹亭》我給上海大學的學生們留了一塊位置，最后來了將近70個學生，這就是昆曲的魅力。工作室的目標就是帶領年輕人走進戲曲這道門，我用年輕人的視角帶領年輕人走這道門，讓更多的人喜歡上昆曲。

為了培養小朋友對戲曲的興趣，工作室還參與了戲曲進校園活動。為了吸引小朋友認真聽我講昆曲，我就用當代的模式，用當下小朋友們玩的東西，比如抖音，cosplay等，給他們解碼昆曲，來吸引他們走進昆曲的大門。

工作室的另一個目標是復排傳統昆曲殘本、保護傳承經典劇目。我們行當里有句話叫五祖傳六祖，越傳越糊涂。我不希望傳統戲傳到我們這一輩就面目全非了，我們要盡自己最大努力，把傳統劇目盡可能地原汁原味地保留下來。

昆曲對我的影響

昆曲是一門沒有煙火氣的藝術，是一門至純致敬的藝術。我因為年輕氣盛，有時候就急躁，一急躁，唱腔也急躁，就失去了昆曲的味道。這需要我把這煙火氣壓下去，對我來講難度挺大的，需要煉心。為了煉心，我有時候一天都不說話，做事也慢慢的，再急的事情也不能著急，用一顆平靜的心來看待世界。每天都微笑著，心平氣和地生活著。十幾年來我都這么暗示自己，讓自己靜下心來，慢慢地，我覺得自己也沒有煙火氣了。我常常對身邊的人說：“不要著急”。有一次坐出租車在外地演出，路上堵車，師傅很著急，不停地抱怨。我在后面跟他嘮叨，師傅，你不要著急，你著急開過去要30分鐘，不著急開過去也是30分鐘，咱們倆都不能跳車對不對？慢慢的，司機被我感化了，也平靜下來。我給他放了一段昆曲，讓他慢慢開。現在的我，就屬于那種誰說我都不著急的人，這是昆曲帶給我的最大改變，昆曲讓我的生活變得平靜而美好。