精彩繪畫內容綻放美術課堂魅力

胡開福

摘 要：許多教師根據美術課堂教學的原則，結合自己的教學工作實際，從教學設計、教學模式、教學方法、教學手段入手不斷提高美術課堂教學的有效性。但在實際教學中往往存在這樣那樣的缺點，如教師引導過多，學生練習繪畫的時間不夠，作業往往完不成，作品線條潦草模糊，構圖欠完整，色彩單調空白等。要想提高美術課堂教學有效性，可從改進美術課堂繪畫內容做起，注重繪畫內容自主化、趣味化、生活化、應用化、延伸化。

關鍵詞：美術教學;美術課堂;生活課堂

中圖分類號：G63 ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ?文章編號：1673-9132（2020）17-0153-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2020.17.076

在課堂教學中，如何提高美術課堂教學的有效性，進一步讓課堂充滿“學生想學的魅力”，是當前值得我們每一位教師深入研究的問題。“繪畫內容”是在教學過程中，教師對學生根據所學知識進行的一種實踐操作，在美術課堂教學中，“繪畫內容”這一環節是學生將本課所學的知識技能運用和施展的關鍵時刻，同時也是綻放美術教學課堂魅力的關鍵一步。

一、繪畫內容自主化

新一輪課程改革非常強調學生在學習過程中的主體地位，這意味著在平時的教育教學中，教師不僅要將學生視作教育的頭等重要對象，更應切切實實地將學生看作自己在教育過程中的一個個平等的合作者和參與者，即教師與學生應該是教育與自我教育的主體，故很多教師可以嘗試在引導學生了解了一節課要掌握的基本技能后，再將繪畫內容問題拋給學生，讓他們自己進行思考：首先，通過這節課的學習，自己學到了一些什么;其次，用這些學到的新知識技能，又可以完成怎樣的美術作業;最后，通過這些學習又能讓學生表現出怎樣的思想感情。即讓學生像逛超市一樣，能夠自主選擇繪畫的內容。

如小學三年級《剪出來的動物》一課，教師可以設計這樣的“作業超市”：

1.隨意剪出一個自己喜歡的動物：根據學生自身已有的認識、知識技能，先畫出動物的一些外形特征，然后再設計相關的花紋，最后再剪出來。

2.信手剪出一個十二生肖動物：運用對稱和不對稱的方法折剪出動物，并進行裝飾。

3.對完成好的作業可以添加組合：可以同學合作或小組合作完成一個作業。

學生根據自己的能力、興趣特點選擇自己喜歡的內容，剪出一些動物，完成作業，如作品《駱駝》《大團圓》。作品《大團圓》是一幅小組合作的作業，有的學生用對稱的方法剪出喜歡的生肖動物，有的學生剪出黃色的兔，有的學生剪出“2019”字樣，大家最后再進行拼貼組畫，瞧！一幅幅生動活潑而有創意的剪紙動物作品展現在我們的眼前。在畫中可以看到每個學生的性格、興趣、愛好、特長各不相同，因此教師在學生作畫時，可以提供一些分別適合不同技法掌握應用程度的作畫內容，讓學生結合自己的實際學習情況、掌握技能技法的訓練、學習生活的經歷及學生平時的知識沉淀，讓學生選擇自己喜歡的繪畫內容，這樣更能發掘學生潛在的靈感，學生的想法、情感、個性也會一一在自己的作品中表現出來。

二、繪畫內容趣味化

興趣是最好的教師。當教師在整個教學過程中通過多種方法和途徑，讓學生進一步感覺到學習美術是一件非常有趣的事情后，還應該在布置繪畫的過程中讓學生感受到創作屬于自己的一件作品也是一種無比自豪而快樂的事、幸福的事，從而著力提高學生完成繪畫的主動性及創造性。這樣學生的智慧與趣味化的作業設計交織在一起，肯定會產生很多閃亮的火花，完全可以讓教師為之驚嘆、為之贊美。如一年級《畫畫我喜歡的小動物》，在作業時，教師可先播放一段有趣的小動物視頻，有學生熟悉的動物形象，再要求學生畫出自己喜歡的小動物，接著用各種毛線沿著動物的邊緣繞上一圈，作品《熊貓一家》《蝸牛》畫面可愛，充滿趣味，小動物笨拙的身體，加上童趣的線條，別具一格。

心理學家布魯納認為：“對學生學習內因的最好激發，就是教師必須盡自己最大的努力，激起學生對所學內容的最大興趣。即要讓學生在內心充滿來自學習活動本身的內在心理動機，因為這是直接推動學生主動學習的根本動力和源泉。”所以，每一位教師要在繪畫內容的“趣”字上做文章、下功夫，盡量把繪畫中的內容趣味化成故事、游戲等形式，使學生一看作畫的要求就躍躍欲試，使學生把作畫當作情感的表達，樂在其中，久而久之，內心里更是喜歡上了作畫。

三、繪畫內容生活化

“生活是藝術創造的源泉”，把繪畫內容設計得貼近學生的實際生活，布置一些與學生生活息息相關的繪畫內容，從而讓學生學會用所學的知能和實際生活經驗相結合來進行創作。如果作畫內容脫離學生生活的實際，教師教畫一些陌生的、枯燥乏味的造型，教師示范畫，學生肯定會依樣畫葫蘆，這樣一來，學生自由發揮的權利肯定會被進一步抹殺，其學習活動更是處于一種完全被動接受和服從的地位，長此以往，便嚴重壓抑和挫傷了學生的作畫積極性和創造性。所以在美術課堂教學中，教師應當把作畫內容設計生活化，讓作畫內容與學生平時看到過的物像或經歷過的事情相聯系、相融合，積極啟發學生表現當時的場面、情景及他們內心的心情和感受。在作畫時，教師可引導學生把記憶中的形象進行合理取舍，最終經過審美判斷，讓他們進行創造性地組織畫面。

四、繪畫內容應用化

1.要讓學生發現美。審美教育的性質與特點是由教育目的決定的，培養學生注意觀察和發現生活中的美，引導學生觀察自己身邊的事物，告訴學生美都是蘊含在人類現實生活中的各個方面。五彩繽紛的大千世界，更是人類美育的搖籃。一個人如果不懂得欣賞現實生活中的美，就無法正確認識美、理解美。所以，在美術課中，教師首要的任務便是讓學生在觀察生活中去體驗并創造性地描述生活中的美。這些都可以通過大量的美術作品欣賞過程，使自然的美、人類自身的美、文明社會的美等等得到充分的表現。培育學生的創造意識，對于提高審美能力有著極其重要的作用。“創新是一個民族進步的靈魂”，只有讓學生具備較好的創造意識，才能從平凡中體現美，吸取美的力量，也才能獨立做出審美判斷，區分美與丑，接受美，遠離丑。

2.培養學生的個性和創造力。我們必須改變美術等于畫畫、設計制作的傳統觀念，給學生一個自由的藝術氛圍，讓學生在這塊自由的空間中充分發揮各自的潛能。著名美術教育家羅恩菲德說：“在藝術教育中，藝術只是一種達到目標的方法而已，而不是一種目標。藝術教育的目標就是使人在創造過程中變得更加富于創造力，而不管這種創造力是如何用且用于何處。如果這個孩子長大了，而有他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于職業和生活的方方面面，那么藝術教育的一項重要目標就可以達成了。”傳統美術教育往往只注重技能技巧的傳授和接受，教法單一，教師只是讓學生“克隆”出一張張作業來完成教學任務，而不注重學生內心的獨特感受，如此下去，學生就會對美術課失去興趣。長期以來，我們一直把“教師教、學生畫”作為完成美術課程的唯一方法。可是，我們知道，畫畫作為人類認識和把握世界的重要手段，它的生命就在于它的立異性和獨創性，每一位學生都有其不同之處，這種不同之處正是我們每一位教師和學生所追求的個性和創造性所在。所以我們要大力保護他們的與眾不同之處，因為創造性正是由此產生的，所以，我們應該支持這種個性和創造性。

3.培養學生對美術課的興趣。興趣是學習的主要動力，對小學生來說，培養興趣比學習知識、技巧更重要。只有讓學生對藝術有了濃厚的興趣，知識技能教學才能獲得良好的效果。培養興趣，先要引發學生的好奇心，因為興趣與好奇心是緊密聯系且交織在一起的，好奇更是興趣的先導。所以在課堂上，教師可采用豐富多彩、靈活多變的教學形式去引發學生的好奇心，增強他們對美術課的興趣。另外，在美術課應采用多種形式、多種材料，如版畫、剪紙、泥塑、拼貼等，去激發學生的學習興趣，發揮他們的想象力和創造力。

五、繪畫內容延伸化

美術是人類文化與生活的一個重要組成部分，美術與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術學習對于學生來說，絕不是一種單純的技能技法的訓練，教師應將它視為一種文化科目的學習。即教師要引導學生通過美術學習，進一步認識人類社會的豐富性和人類的情感、態度、價值觀的差異性，并引導學生在一種廣泛、開放的文化情境中，認識中國美術文化表現的多樣性、美術文化的獨特性質以及美術對社會生活中方方面面的獨特貢獻與影響。同時，教師還要引導學生加深對祖國優秀傳統美術文化的進一步熱愛，及對當前世界多元文化的寬容和尊重，繪畫內容的延伸也正是起到了這樣的作用。所以，針對學生的繪畫內容，教師應讓他們走出小課堂，表現大自然，繪出社會情景。繪畫“保護地球”，教師可要求學生調查環境污染的情況，讓學生通過看本地新聞報道，了解環境污染的情況，結合班會進行交流探討，然后用繪畫形式表達自己的感受，通過繪畫活動培養學生創造美好生活的愿望與能力，增強他們保護環境、熱愛大自然的意識等。

在這些具體的繪畫創作過程中，教師無疑起著一個非常重要的引領作用，他們為學生提供廣闊、生動有趣、積極求知的探索空間，使每個學生都能自由探索，自主地進行學習，施展自己才華，同時也讓他們逐步養成了學會自己創作、學會多元求知的學習能力;這類繪畫內容一般學生完成后，形式多樣，內容豐富，參加各類繪畫賽最適合。幾年來本人輔導的學生參加多次全國、市區各類繪畫比賽，并取得了優異的成績。

言而統之，課堂中對繪畫內容的設計是提高美術課堂教學有效性的方法之一，好的繪畫內容的設計能使學生繪畫取得意想不到的效果，讓美術課堂教學綻放出無限魅力。

參考文獻：

[1]彭吉象.藝術學概論[M].北京：北京大學出版社，2015.

[2]滕余.淺談高中美術課堂的生活化教學[J].新課程（下），2016（10）.